Petit Trianon je mala palata (francuski château), koja se nalazi na tlu Versajske palate u Francuskoj. Dizajnirao Ange-Jacques Gabriel (francuski: Ange-Jacques Gabriel) po nalogu Luja XV za njegovu omiljenu markizu de Pompadour i izgrađen 1762-1768.
Petit Trianon se nalazi otprilike 2 km sjeverozapadno od Versajske palate. U početku je postojala kraljevska botanička bašta koju je stvorio Claude Richard.
Vue du château du Petit Trianon nagrada depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon od Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Park na planu s kraja 18. stoljeća
Godine 1749., po nalogu Luja XV, arhitekta A.-J. Gabrijel je sagradio takozvanu zvjerinjak (ménagerie), gdje su bile smještene razne životinje koje su se često koristile za uzgoj novih rasa. U susjedstvu su se nalazile i druge gospodarske službe - štala, kokošinjac, golubarnik i farma mlijeka.
Francois-Hubert Drouet. Luj XV (1710-1774), kralj Francuske i Navare
Ideja o izgradnji male palate na teritoriji botaničke bašte pripala je miljenici Luja XV, markizi de Pompadour.
Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour
Zgrada je podignuta šest godina od 1762. do 1768. godine po projektu A.-Ž. Gabriel. Madame de Pompadour umrla je 1764. godine, prije nego što je uspjela vidjeti palatu u njenom gotovom obliku. Zajedno s kraljem, Petit Trianon je otvorila njegova nova miljenica, grofica DuBarry.
Elisabeth Vigée Le Brun. Madame Du Barry
Izgled palate odražava arhitektonski stil nazvan “paladijanizam” u čast italijanskog arhitekte Andree Paladija, koji je oživio principe klasične hramske arhitekture antičke Grčke i starog Rima svojim pridržavanjem simetrije i razmatranja perspektive.
Kao rezultat toga, Petit Trianon postao je briljantan primjer prijelaza s pompeznog rokoko stila na suzdržani i lakonski neoklasicizam.
Sve četiri fasade relativno male kvadratne dvospratnice izvedene su po jedinstvenoj kompozicijskoj shemi sa akcentom u sredini - portikom korintskog reda, koji se oslanja na četiri oslonca. Uz objekat se nalazi terasa sa vrtne strane. Po obodu krova palate proteže se balustrada.
Kada je stupio na tron 1774. godine, Luj XVI je dao Mali Trianon kraljici Mariji Antoaneti.
Antoine-François Calle. Luj XVI (1754-1793), kralj Francuske i Navare
Joseph Ducret. Marie Antoinette Lorrain-Habsburg
Ulaz u kraljevske stanove, do kojeg se dolazi veličanstvenim stepenicama sa ogradama od kovanog gvožđa, nalazi se na zapadnoj, prednjoj, fasadi. Kraljičine odaje bile su na prvom spratu, kraljeve odaje i sobe za goste na drugom, a u prizemlju su se nalazile razne službene prostorije.
Marija Antoaneta je došla ovdje da se odmori od formalnog života na dvoru i teških kraljičinih dužnosti. Sve u Malom Trianonu bilo je podređeno kraljičinoj vlasti. Niko, pa ni sam kralj, nije mogao kročiti na ovu zemlju bez njenog poziva. To je izazvalo nezadovoljstvo aristokrata, jer je ovdje bio dozvoljen samo kraljičin najuži krug.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, arhivojvotkinja d "Autriche, Reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
Portret de la reine Marie-Antoinette de ,D"après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, Reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, Reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, stanar un livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, Reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Portret Marie-Antoinette
Marie-Antoinette de Janinet Jean François
Zgrada je dizajnirana da smanji interakciju između gostiju i posluge što je više moguće. Na primjer, osmišljeni su mobilni stolovi za ručavanje. Sluge bi ih posluživale u stražnjim prostorijama kuhinje, a zatim bi se stolovi podizali mehaničkim liftom u trpezariju. Ovi stolovi nikada nisu napravljeni, ali je ostala specifična struktura podruma.
U prizemlju se nalazi pećnica i štednjak, kao i soba sa srebrnim priborom i posuđem koje je koristila Marija Antoaneta.
Kuhinja
Sala sa srebrnim priborom i posuđem
Sigurnosna soba, sada je tu izložba posvećena Mariji Antoanete.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert, 1778
Marija Antoaneta i njena braća, 1765, Johann Georg Weikert
Dnevna soba sa omiljenom razonodom Marije Antoanete - bilijarom.
Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Portret francuske kraljevske porodice, oko 1782
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://allbest.ru
Ruski državni agrarni univerzitet - MSHA
nazvan po K. A. Timiryazevu
Katedra za pejzažnu arhitekturu
Sažetak na temu:
"Ange-Jacques Gabriel i njegova poznata djela"
Izvedeno
Učenik grupe br. 106
Makarova V.V.
provjerio sam
Basmanova T.N.
ROKOKO (prva polovina 18. veka)
Rokoko karakterizira manirni luksuz u dizajnu prostorija i namještaja, fragmentirani i pretenciozni oblici, krivudavost i isprekidane linije, krhka dekorativnost i obilje pozlate. Naredba nije korištena u dizajnu prostorija.
Zidne ploče, stropne rozete i okviri brojnih ogledala bili su ukrašeni sitnim ornamentima koji podsjećaju na školjke, morske valove i kamenje, listove akantusa, a utkani su kineski motivi. Glavne, intenzivne boje „stila Luja XIV“ zamjenjuju prigušeni, blijedi tonovi biserno sive, plavičaste, boje mesa rakova, blijedooker itd.
Utrošeno je mnogo zlata i srebra. Atmosfera dvorskih intriga, ljubavnih afera, baleta i maskenbala rodila je takozvani galantni stil. Ovo su vremena Madame de Pampadour, miljenice kralja Luja XV, koja je odlučno rekla: “Poslije nas može doći do poplave.” Istaknuti predstavnici rokokoa u slikarstvu bili su Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.
Obilježja rokokoa mogu se naći na slici Thomasa Gainsborougha. U rokoko muzici, to je bilo svojstveno djelu kompozitora Couperina i Rameaua. Stil razvijen u europskoj plastičnoj umjetnosti prve polovice. 18. vek nastao u Francuskoj za vrijeme krize apsolutizma, odražavajući hedonistička raspoloženja karakteristična za aristokratiju, sklonost bijegu od stvarnosti u iluzorni i idiličan svijet pozorišne glume.
U arhitekturi je utjecao uglavnom na karakter dekora koji je poprimio uljudan, sofisticiran, naglašeno elegantan i sofisticiran izgled. U ranom razdoblju razvoja francuskog rokokoa (prije otprilike 1725.) u dekoraciju prostorija uvedena je frakciona ornamentika, a namještaju su davani hiroviti zakrivljeni oblici (tzv. Regency stil). Razvijen rokoko (otprilike 1725-1750) naširoko koristi rezbarene i štukature, uvojke, poderane kartuše, rocailles, maske s amorovim glavama, itd. u dekoraciji; u dekoraciji prostorija veliku ulogu imali su reljefi i slikoviti paneli u izuzetnim okvirima (desud-portes i dr.), kao i brojna ogledala koja su pojačavala efekat kretanja svjetlosti (tzv. stil Luja XV) . Ornamentika i orijentacija rokoko stila ograničila je njegov utjecaj na tektoniku i vanjski izgled građevina.
BiografijaJacques-Ange Gabriel(1698-1782)
Ange-Jacques je najzanimljiviji majstor francuske arhitekture. Stvarao je za vrijeme vladavine rokokoa. Međutim, Gabrielov stil je izuzetno originalan i organski fenomen, nastao prirodnim, “dubokim” razvojem francuske arhitekture. Njegov rad odlikuje bliskost s osobom, intimnost, kao i izuzetna suptilnost dekorativnih detalja. Djelo Jacques-Ange Gabriela ne pripada u potpunosti neoklasicizmu, iako je, naravno, odražavalo nove trendove.
Ange-Jacques Gabriel rođen je 23. oktobra 1698. godine u Parizu. Njegov otac je bio poznati arhitekta Jacques V Gabriel. Jacques je s njim radio na izgradnji kraljevih zgrada u unutrašnjosti Versaillesa, Fontainebleaua i Tuileriesa. Gabrijelovo učešće u očevim urbanističkim poslovima dobro ga je pripremilo za rešavanje ansamblskih problema, koji su već sredinom 18. veka igrali značajniju ulogu u arhitektonskoj praksi. Upravo u to vrijeme, štampa je pojačala pažnju Parizu, problemu njegovog pretvaranja u grad dostojan imena glavnog grada. Pariz je imao prelepe arhitektonske spomenike, niz trgova nastalih u prethodnom veku, ali sve su to bila odvojena, samostalna, izolovana ostrva organizovanog razvoja. Sredinom 18. veka pojavio se trg koji je uticao na formiranje ansambla pariskog centra - sadašnjeg Place de la Concorde. Svoj izgled duguje cijelom timu francuskih arhitekata, ali njegov glavni kreator bio je Jacques-Ange Gabriel.
Godine 1748., na inicijativu prestoničkih trgovaca, donesena je odluka da se podigne spomenik Luju XV. Akademija je raspisala konkurs za izradu trga za ovaj spomenik. Kao rezultat prvog konkursa, nijedan od projekata nije odabran, ali je konačno utvrđena lokacija za trg. Nakon drugog konkursa, održanog 1753. godine samo među članovima akademije, projektovanje i izrada povereni su Gabrijelu, kako bi on uzeo u obzir i druge predloge.
Mjesto odabrano za trg bila je ogromna pustoš na obalama Sene na tadašnjoj periferiji Pariza, između vrta palače Tuileries i početka puta koji vodi u Versailles. Gabrijel je neobično plodno i obećavajuće iskoristio ovu otvorenu i obalnu lokaciju. Njegovo područje postalo je osovina daljeg razvoja Pariza. To je bilo moguće zahvaljujući njenoj svestranoj orijentaciji. S jedne strane, trg se smatra pragom kompleksa palače Tuileries i Louvre. Nije uzalud da tri zraka koje je zamislio Gabrijel vode do njega izvan grada - uličica Champs Elysees, čija je mentalna tačka raskrsnice na ulaznoj kapiji parka Tuileries. Konjički spomenik Luja XV orijentisan je u istom pravcu - okrenut ka palati.
Istovremeno, samo je jedna strana trga arhitektonski naglašena - paralelno sa Senom. Ovdje je planirana izgradnja dvije veličanstvene administrativne zgrade, a između njih se projektuje Kraljevska ulica, čija je osa okomita na osu Champs Elysees - Tuileries. Na njenom kraju, vrlo brzo, počinje da se gradi crkva Madeleine arhitekte Contan d'Ivryja, zatvarajući perspektivu svojim portikom i kupolom, a sa strane njenih zgrada Gabriel projektuje još dve ulice, paralelne sa Kraljevskom Ovo daje još jedan mogući pravac kretanja, povezujući trg sa ostalim kvartovima rastućeg grada.Vrlo duhovito i na potpuno nov način Gabrijel rešava granice trga.Izgradnjom samo jedne njegove severne strane postavljajući princip slobodnog razvoja prostora, njegove povezanosti sa prirodnim okruženjem, istovremeno nastoji da izbjegne utisak njegove amorfnosti, neizvjesnosti.Sa sve četiri strane projektuje plitke suhe rovove, prekrivene zelenim travnjacima, oivičene kamenim balustradama. Praznine između njih daju dodatni jasan naglasak na zracima Champs Elysees i osovini Kraljevske ulice.
Izgled dviju zgrada koje zatvaraju sjevernu stranu Place de la Concorde jasno izražavaju karakteristične karakteristike Gabrielovog djela: jasan, smiren sklad cjeline i detalja, logika arhitektonskih formi koja se lako uočava okom. Donji sloj zgrade je teži i masivniji, što je naglašeno velikom rustifikacijom zida, nosi još dva nivoa, spojena korintskim stupovima, motiv koji seže do klasičnog istočnog pročelja Louvrea.
No, Gabrielova glavna zasluga nije toliko u majstorskom dizajnu fasada s vitkim kaneliranim stupovima koji se uzdižu iznad moćnih arkada donjeg sprata, koliko u specifičnom ansambl zvuka ovih zgrada. Obje ove građevine su nezamislive jedna bez druge, i bez prostora trga, i bez građevine smještene na znatnoj udaljenosti - bez crkve Madlen. Na to su orijentirane obje zgrade Place de la Concorde - nije slučajno da svaka od njih nema naglašeno središte i da je takoreći samo jedno od krila cjeline.
Tako je u ovim objektima, projektiranim 1753. godine, a započetom gradnjom 1757-1758, Gabrijel zacrtao principe volumetrijsko-prostornih rješenja koja će se razvijati u periodu zrelog klasicizma.
Obelisk je podignut kasnije, 1829. godine. Francuskoj vladi ga je poklonio egipatski vicekralj Mehmet Ali. 1840. godine svečano je postavljena u centru trga, koji je od tada dobio svoj konačni oblik.
Biser francuske arhitekture 18. veka je Mali Trianon, koji je stvorio Gabrijel u Versaju 1762-1768. Ova mala palača je nekada bila namijenjena grofici DuBarry. Petit Trianon je gotovo četvrtasta zgrada podignuta na široku kamenu terasu. Sve četiri fasade su različite, ali svaka je varijacija iste teme, a to pojačava utisak integriteta i jedinstva koji daje Petit Trianon. rokoko palata arhitekata
Najplastičnije je interpretirana fasada okrenuta prema otvorenom prostoru prizemlja, percipirana s najdalje udaljenosti. Četiri spojena stupa koji spajaju oba kata čine svojevrsni blago istureni trijem. Sličan motiv, međutim u izmijenjenom obliku - stupovi su zamijenjeni pilastrima - zvuči na dvije susjedne strane, ali svaki put drugačije, jer zbog razlike u nivoima u jednom slučaju zgrada ima dva sprata, u drugom - tri. Četvrta fasada, okrenuta prema šikarama pejzažnog parka, potpuno je jednostavna - zid je raščlanjen samo pravokutnim prozorima različitih veličina u svakom od tri nivoa. Tako Gabrijel sa oskudnim sredstvima postiže zadivljujuće bogatstvo i bogatstvo utisaka. Ljepota proizlazi iz harmonije jednostavnih, lako uočljivih oblika, iz jasnoće proporcionalnih odnosa. Unutrašnji raspored je takođe dizajniran sa velikom jednostavnošću i jasnoćom. Palata se sastoji od niza malih pravokutnih prostorija, čija dekorativna dekoracija, izgrađena na upotrebi ravnih linija, svijetlih hladnih boja i štedljivosti plastičnih materijala, odgovara elegantnoj suzdržanosti i plemenitoj gracioznosti vanjskog izgleda. Plan graditelja je kristalno jasan; zasniva se na jednostavnim i strogim geometrijskim odnosima. Trijanon, sa svojim minijaturnim dimenzijama, sa ogromnim prozorima koji objektu daju neverovatnu lakoću, spada u broj gracioznih parkovskih paviljona karakterističnih za 18. vek, koji se nalaze na znatnoj udaljenosti od glavne palate, duboko u parku. A u isto vrijeme, ozbiljnost oblika i lakonizam rješenja čine ga prekrasnim primjerom klasične arhitekture. Upravo je minijaturna veličina Petit Trianona pomogla Gabrielu da postigne takvu smirenost i sklad. Tokom svog dugog života, Gabriel je odgajao mnoge učenike: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte i drugi. 1742 kraljev prvi arhitekta i predsjednik Arhitektonske akademije. Jedan od osnivača klasicizam 18. vek. Gabrijel je umro u Parizu 4. januara 1782. godine.
Glavni radovi:
§ Rekonstrukcija palate u Choisy, 1740 --1777
§ Dvorac u Compiegneu, 1750
§ Butard paviljon, 1750 u gradu La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Rekonstrukcija imanja Menard (Loir et Cher), 1760 --1764 , Za Madame Pompadour
§ Petit Trianon V Versailles, 1762 --1768
§ Vojna škola on Champ de Mars u parizu
§ Palata Opera u Versaju, 1769
§ Sjeverno krilo Louvre
§ Place de la Concorde, 1772
§ Fasade vila na Place de la Concorde, uključujući Maritime Mansion, Pariz, 1775
§ Trg razmjene u Bordeaux, 1755 : bivša kraljevska palača s pogledom Garonne.
Gabrijelovo delo predstavljalo je prelaznu vezu između arhitekture prve i druge polovine 18. veka. U zgradama mlađe generacije arhitekata 1760-1780-ih formirala se nova faza klasicizma. Odlikuje se odlučnim zaokretom prema antici, koja je postala ne samo inspiracija umjetnicima, već i riznica oblika koje su koristili.
Petit Trianon
Na desnoj strani Velikog kanala Versailles nalazi se kompleks Trianon, koji se sastoji od Velike i Male palače s vlastitim vrtom. Mala palata ili porculanski Trijanon je izvanredna arhitektonska građevina. Dizajniran je Ange-Jacques Gabriel po nalogu Louis XV za svog omiljenog i ugrađenog 1762 --1768 gg. Prvobitni paviljon, sa vanjske strane obložen fajans pločicama, posvetio je kralj Marquise de Pompadour.
Igračka jednospratna zgrada Petit Trianon nalazi se u dubini malog dvorišta. Središte njegove fasade, prema tadašnjoj modi, bilo je ukrašeno pilastrima koji nose klasični zabat. Na visokom krovu nalazile su se vaze poređane u stepenice, vješto napravljene da liče na zemljano posuđe. Iste vaze ukrašavale su dvorišne klupe i baštenske fontane.
U samom paviljonu, glavni interes je kraljevski ambijent. Brojni posjetioci i turisti naprosto su zadivljeni interijerima “Kineske kuće”. Unutrašnji zidovi su mu u potpunosti obloženi Delft pločicama, a njima su obloženi i podovi u hodnicima. Glavni salon "House of Pleasure" obložen je bijelim i azurno šarenim fajansa pločicama. Zidovi "Dvorane Kupidona" prekriveni su bijelim taftom, posuti zlatnim i srebrnim kineskim cvijećem. U Dianinoj sobi nalazili su se paravani ukrašeni slikama egzotičnih ptica, vaza, vijenaca cvijeća i kraljevih monograma. Isti uzorak bio je na svili koja je prekrivala zidove, na tepisima i pločicama. Porcelanska "Kineska kuća" bila je zaista zamršena struktura. Uključuje i „Orman mirisa“, posebne prostorije „za pravljenje džema“, „za lagana jela“ koja se služe pre deserta i „za supe“. Kod kuće bajke bila je i bašta prepuna divnih zanimljivosti, u kojoj su se uzgajala tada retka stabla narandže, divlji kesteni, sađeno lišće levoruke, anemone, španski jasmin, istanbulski narcisi... Petit Trianon je postao omiljeno mjesto boravka francuske kraljice Marije Antoanete. Austrijski pisac Stefan Zweig to je detaljno opisao u svom romanu „Marija Antoaneta“.
Luj XVI, delom iz slabosti karaktera, delom iz galantnosti, predstavlja je kao „Jutarnji dar“ sa malom letnjom palatom Trianon - malena zemlja, suverena država u ogromnoj kraljevini Francuskoj... Evo je , njena drangulija, možda najšarmantnija od onih koje je kreirao francuski ukus - delikatne linije, savršene forme, prava kutija za nakit, okvir dostojan mlade i graciozne kraljice... U narednim godinama, kraljica se vrlo malo menja u ukrasu malog dvorca. Otkrivajući pravi ukus, ona ove sobe, osmišljene za intimno raspoloženje, ne kvari ničim luksuznim, pompeznim, namerno skupim... Oni ovde ne teže prkosnom sjaju, ne pozorišnoj impozantnosti, već nenametljivosti i prigušenosti. Ovdje ne treba isticati moć kraljice, već šarm mlade žene, čiju sliku suptilno reproduciraju svi predmeti koji je okružuju.
Trianon je minijaturni svijet fantazije; Simbolično je da se sa njegovih prozora ne vide ni Versaj, ni Pariz, ni sela. Za desetak minuta možete prošetati palatom, a ipak je ovaj maleni prostor za Mariju Antoanetu mnogo važniji od čitavog kraljevstva sa dvadeset miliona podanika.... Ovdje se kraljica osjeća odlično i ubrzo se navikne na tako slobodan način života da u večeri Postaje joj sve teže da se vrati u Versaj. U Malom Trianonu, Marija Antoaneta želi da ima nevini pejzaž, „prirodnu” baštu i najprirodniju od svih modernih prirodnih bašta... U ovoj „englesko-kineskoj bašti” žele da predstave ne samo prirodu, već i sve prirode, u prostoru veličine kvadratnih kilometara - cijeli svijet u mjerilu igračaka. Sve bi trebalo biti na ovom malom komadu zemlje: francusko, indijsko, afričko drveće, holandski tulipani, južne magnolije, ribnjak, rijeka, planina i špilja, romantične ruševine i seoske kolibe, grčki hram i orijentalni pejzaž. - sve je veštački, ali produktivan utisak sadašnjosti.
Potaknuti kraljičinim nestrpljenjem, stotine radnika počinju da dočaravaju kako bi realizovali planove inženjera i umetnika... Najpre, livadom teče tihi, lirski mrmljajući potok. Istina, voda se iz Marlija mora prenositi kroz cijevi duge i do hiljadu stopa, a kroz te cijevi istovremeno teče mnogo novca, ali krivudavo korito potoka izgleda tako ugodno i prirodno! Tiho žuboreći potok uliva se u veštačko jezerce sa veštačkim ostrvom, šarmantni most je povezan sa ostrvom, beli labudovi u svetlucavom perju graciozno plivaju po ribnjaku...
Svake godine kraljica ima nove hirove, sve prefinjenije... Da bi ugostila italijanske i francuske komičare, naređuje da se izgradi malo pozorište, izuzetno elegantno u svojim razmerama. A onda ona sama skoči na scenu. Veselo, bučno društvo koje okružuje kraljicu takođe je oduševljeno idejom amaterskih predstava... Čak se i kralj pojavljuje nekoliko puta kako bi odao počast ženinom divljenju kao glumici. Na ovaj način karneval u Trianonu se nastavlja tokom cijele godine. Marija Antoaneta se povlači u Trianon ne da bi postala razumna, već da bi imala više raznolikosti i slobode zabave.
Kako bi zabavila sebe i svoje goste, naredila je da se oko Trianona izgradi malo selo. Naravno, ovo kraljevsko selo je bilo igračka u kojoj su seljanke, na primjer, morale ispirati odjeću u potoku i pjevušiti dok su to činile. Ovdje su se krave svakodnevno prale i vezivale su im šarene mašne. Osim toga, Marija Antoaneta je naredila da se slikaju slike kako bi se pojavile pukotine na fasadama novosagrađenih seljačkih kuća. Kraljevsko selo je sadržavalo mlin, farmu peradi i mljekaru. Danas na ovom mjestu vodiči posjetiteljima obično pričaju zabavnu priču da se ovdje čuvaju šolje, čiji oblik predstavlja odlitak grudi Marije Antoanete. Iz ovih činija kraljica je volela da časti goste mlekom svojih krava u „svojoj mlekari“. Vodiči također kažu da su privatne kraljevske odaje (na primjer, krevet Marije Antoanete) kasnije često služile kao mjesto za skandalozne avanture utjecajnih ljudi koji su ovdje dolazili da udobno prenoće. Tokom revolucije, Parižani su odrubili glavu kraljici koju su mrzeli: za narod je bila Austrijanka, slobodnjak i rasipnik narodne imovine. Kažu da je kraljica, popevši se na skelu, slučajno stala na dželatovu nogu, ali je ljubazno rekla: „Izvinite, gospodine, slučajno sam to učinila. Palate i parkovi Versaillesa mogli bi pričati o mnogim avanturama, i to ne samo onima koje su se dogodile prije nekoliko stoljeća. Na primjer, 1901. godine, nedaleko od Petit Trianon-a, odigrala se, da tako kažemo, “predstava iz prošlosti”. Ljudi su dugo razmišljali o postojanju fizičkog kretanja ljudi u vremenu, jer su oduvijek postojale pojave za koje bi se čovjek zakleo da su se na neki trenutak jasno prenijeli u neko drugo doba.
CastlePortici - Napulj
Kraljevska palata Portici-- ljetna rezidencija kralja Napulja Charles III, koju je sagradio u okolini Napulj i nakon toga napušten u korist grandioznijeg Caserta rezidencija.
Prilikom posjete izgrađenoj vili Portici Francuski vojvoda d'Elboeuf, mladi kralj i njegova supruga bili su opčinjeni pogledima Napuljski zaliv i dalje Vezuv. Godine 1738. arh Antonio Canevari pozvan za ovu narudžbu od Lisabon, naručen je za početak gradnje seoske palače u Portici u stilu barok.
U palati se nalazila menažerija sa čudnim životinjama i muzej u kojem su bili izloženi nalazi pronađeni tokom iskopavanja Herculaneum. Prvi vlasnik rezidencije, Marija Amalija od Saksonije, uređenje enterijera porcelan drangulije koje je proizvodila manufaktura koju je osnovala u Capodimonteu. Dekoracija u stilu rokoko razvijen Giuseppe Bonito.
Izgradnja koju je započeo monarh u Portićima povećala je cijene nekretnina duž " zlatna milja» (segment obale od Napulja do Torre del Greco). Napuljski aristokrati požurili su da posjeduju vile s pogledom na Vezuv (tzv. Vezuvske vile), odakle je bilo udaljeno do kraljevskog dvora u Portićima. Međutim, kralj je ubrzo izgubio interesovanje za Portici i skrenuo pažnju na izgradnju nove palate u Caserti.
Približavamo se Napulju Napoleonove trupe kip " Odmara Hermes"i druge antikvitete iz Portika odnesene su na Siciliju. Nakon što je stekao kraljevsku titulu, nastanio se u Portici Murat, koji je palatu opremio francuskim namještajem u stilu empire stil. Kasniji napuljski monarsi proveli su malo vremena u Portici. Trenutno, palata zauzima jedan od fakulteta Univerzitet u Napulju.
Zaključak
Arhitektura 18. veka u Francuskoj se tradicionalno deli na dva perioda, koji odgovaraju dva arhitektonska stila: u prvoj polovini 18. veka. Dominantnu poziciju zauzima rokoko, u drugom - neoklasicizam. Ovi stilovi su potpuno suprotni jedan drugome, zbog čega se prijelaz iz rokokoa u neoklasicizam često naziva “pobunom”.
Rokoko stil se udaljio od strogih pravila klasicizma 17. stoljeća; njegove gospodare više su privlačile senzualne, slobodne forme. Arhitektura rokokoa, čak snažnije od baroka, nastojala je da obrise zgrada učini dinamičnijim, a njihovu dekoraciju dekorativnijim, ali je odbacila svečanost baroka i njegovu blisku povezanost s katoličkom crkvom.
Sama reč “neoklasicizam” u 18. veku. još nije postojao. Kritičari i umjetnici koristili su druge definicije - "pravi stil" ili "oživljavanje umjetnosti". Interes za antiku u 18. veku dobija naučni karakter: arheolozi su započeli metodska iskopavanja antičkih spomenika, arhitekti su počeli da prave precizna merenja i crteže preživelih fragmenata i ruševina. Za neoklasičare arhitektura je bila način da se restrukturira svijet. Iako je neoklasicizam dominirao drugom polovinom 18. stoljeća, Ange-Jacques Gabriel je bio ispred svog vremena u svom radu i predviđao je buduće trendove.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Kratka biografija Jacquesa Soufflota - francuskog arhitekte, jednog od predvodnika klasicizma. Glavna djela arhitekte: pariški Panteon, crkva sv. Genevieve, Hôtel-Dieu ("Božja kuća") u Lionu (1741-48) i rekonstrukcija Chateau de Menard na obali Loire.
kurs, dodan 06.10.2012
Poreklo rokoko stila. Filozofija stila – dizajn enterijera. Arhitektura u stilu rokokoa. Prisutnost zlata u shemi boja stila. Elegantan, malih dimenzija, sa zaobljenim uglovima, nameštaj u rokoko stilu. Karakteristične karakteristike dekoracije.
sažetak, dodan 12.02.2009
Rokoko kao svijet minijaturnih formi, stil umjetnosti koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovini 18. stoljeća, njegove karakteristične osobine. Ideja interijera kao integralnog ansambla, njegovih dodataka, rasvjete i namještaja. Dekoracija podova, plafona i zidova.
sažetak, dodan 06.08.2010
Analiza statusa arhitekte. Antropomorfna dimenzija u arhitekturi. Linearni komunikacioni prostor. Trodimenzionalni prostor reprodukcije života i kulture. Urbanističko planiranje Moskve. Manifestacija prirodnih faktora u arhitekturi (sunce).
test, dodano 25.12.2010
Kratka biografija i originalnost stvaralačkog puta K.S. Melnikova. Završeni i nerealizovani arhitektonski radovi. Projekat sarkofaga za mauzolej V.I. Lenjin, paviljon Makhorka, Novo-Suharevsky market. "Zlatni period" stvaralaštva arhitekte.
sažetak, dodan 06.06.2012
Kratak prikaz života, faza ličnog i stvaralačkog razvoja velikog italijanskog arhitekte A. Gaudija. Analizom njegovih radova, najpoznatije građevine: Palata Güell u Barseloni, El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.
prezentacija, dodano 17.06.2015
Demokratska verzija "ruskog" stila najupečatljivija je pojava u arhitekturi 1860-1870-ih. Poput Lutanja u slikarstvu, postavlja ton u arhitekturi. Vodeća uloga pripada demokratskom pravcu, u čijoj se sjeni razvijaju ostali.
sažetak, dodan 06.06.2008
Kratka biografija F. Wrighta, procvat kreativnosti, prva dostignuća. Karakteristike arhitektonskih kuća, pregled projekata. Analiza osnovnih principa organske arhitekture. F. Wright kao inovator u korištenju tehničkih sredstava u arhitekturi.
teza, dodana 15.10.2012
Gotički stil u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, manastira. Osobine gotičkog stila u arhitekturi. Rođenje gotike u sjevernoj Francuskoj. Najbolja djela gotičke skulpture. Statue fasada katedrala u Chartresu, Reimsu, Amiensu.
sažetak, dodan 05.06.2011
Art Nouveau stil kao pravac u arhitekturi početka stoljeća. Raznolikost i raznolikost arhitektonske slike Sankt Peterburga. Ispoljavanje racionalističkih tendencija u izgradnji novih tipova zgrada. Najistaknutiji predstavnici stila Art Nouveau.
Jacques-Ange Gabriel
Centralna ličnost u oblasti arhitekture druge polovine 18. veka bio je Žak Ange Gabriel (1698-1782) - „prvi arhitekta kralja“. Izgradio je i proširio mnoge crkve i palače za vrijeme vladavine Luja XV i bio je jedan od najpoznatijih i najproduktivnijih francuskih arhitekata 18. stoljeća. Od svog oca naslijedio je poziciju glavnog arhitekte Luja XV i predsjednika Académie d'Architecture 1742. godine. Gabriel je nadgledao gotovo sve velike građevinske projekte za vrijeme vladavine Luja XV. Pod njegovim vodstvom, kraljevske crkve i palače su obnovljene, proširene ili obnovljene kako bi zadovoljile standarde lične udobnosti Luja XV, uključujući zamak Fontainebleau (1749), La Murthe (1746), Compaigne (1751) i Choisy; proširenja Louvrea (1755.) u Parizu; ambiciozni projekat Versajske palate (1763), uključujući završetak njenog desnog krila i izgradnju zgrade Opere i Malog Trijanona; kao i izgradnja Vojne škole (1752) u Parizu. Gabrijel je opskrbio gotovo sve kraljevske rezidencije pozorištima, za neke je izgradio i paviljone i galerije, te projektirao lovačke kuće u glavnim kraljevskim šumskim zemljama.
Gabrielovo najznačajnije djelo bilo je stvaranje Place de la Concorde u Parizu (prvobitno Place Louis XV) (1755.), planirano kao mjesto postavljanja doživotnog spomenika Luju XV.
Place de la Concorde uključen je kao glavna karika u prostornu kompoziciju koja čini arhitektonski centar Pariza. Predstavlja novi otvoreni tip gradskog trga. Ako su esplanade iz 17. stoljeća, kao što je Vendôme, sa svih strana zatvorene zgradama, onda je novi trg izgrađen samo s jedne strane, dok je s dvije strane bio ograničen zelenim površinama, a s četvrte rijeke Sene. U centru trga podignut je konjički spomenik kralju. Za vreme Velike Francuske revolucije krajem veka uklonjen je, a na njegovo mesto je kasnije, 1836. godine, postavljen obelisk.
Glavna ideja za planiranje centra glavnog grada pripala je Le Nôtreu. Gabrijel je svoj trg uključio u ansambl, koji potiče iz Louvrea. Ogromnu osu Pariza istok-zapad čine Louvre, Place de la Concorde i Avenue des Champs-Élysées, što je najkraći put do zapadnih predgrađa glavnog grada, uključujući Versailles. Početkom 19. veka ovaj autoput je završen zahvaljujući izgradnji Zvezdanog luka; sagrađena je kasnije - sredinom veka.
Ansambl Place de la Concorde čine simetrične zgrade vojnog i pomorskog ministarstva, odvojene Kraljevskom ulicom (Rue Royal), koja stvara njenu meridijansku osu.
Gabrielove građevine izražavaju "aristokratsku jednostavnost" u strogoj, ali skladnoj kombinaciji svojih volumena i ublaženog klasičnog ornamentika. Isticao se svojom sposobnošću da velikim zgradama da veličanstvene proporcije, primjer za to je Vojna škola. Poznat je i po upotrebi pričvršćenih stupova umjesto pilastara na obje (vanjske i unutrašnje) fasade. Stilski se posebno ističe ona koju je izgradio Gabrijel 1770-ih.
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) potjecao je iz porodice poznatih francuskih arhitekata. Njegov otac, Jacques Gabriel Peti (1667-1742), bio je kraljev dvorski arhitekta. Njegov sin je 1741. godine došao na njegovo mjesto. Jacques Ange Gabriel je također bio Predsjednik Arhitektonske akademije. Radio je samo po kraljevskim naredbama, zbog čega se može smatrati eksponentom zvaničnih ukusa u francuskoj arhitekturi sredine 18. stoljeća. Gabrielovo djelo ne pripada u potpunosti neoklasicizmu, iako se u njemu, naravno, odražavaju novi trendovi.
Gabrielovi najpoznatiji projekti nastali su 50-70-ih godina. Među njima zgrada Vojne škole u Parizu (79), gdje je budući Napoleon Bonaparte ušao 1777. godine. Ovaj kompleks zauzima cijeli blok. Između Vojne škole i Sene je Champ de Mars, što je i zasluga Gabrijela, koji je ovu urbanu periferiju pretvorio u teren za manevre i defile učenika Vojne škole. Sasvim je jasno da je trg dobio ime u čast boga rata, Marsa. Danas se Vojna akademija nalazi u zgradi Vojne škole.
U Versaju, rezidenciji francuskih kraljeva, Gabriel je stvorio niz veličanstvenih građevina: luksuznih i bogato ukrašenih operska sala (80), Francuski paviljon i Petit Trianon (81). Riječ "Trianon" u doba Luja XV (1715-74) označavala je mjesto samoće ili tihe zabave. Petit Trianon nije luksuzna seoska palata. Više je to vila u prirodi. Obilni ukrasi ne remete kubni oblik zgrade sa jasnim rubovima uglova. Sve njegove fasade su dizajnirane u istom stilu, ali svaka na svoj način. Glavna (ulazna) i stražnja fasada ukrašene su pilastrima - ravnim vertikalnim izbočinama zidova u vidu tetraedarskih stubova koji imaju istu strukturu kao i stub: baza (baza), deblo i krunski dio (kapital). Lijeva fasada je ukrašena stubovima, dok desna nema ni stupove ni pilastre. Sve fasade su sastavljene od besprijekorno ravnih linija bez ijednog zavoja.
Gabrielov najznačajniji rad u Parizu bio je Place Louis XV (sada Place de la Concorde) (82). Priča o njegovom nastanku je sljedeća: pariški trgovački ceh naručio je kiparu Edmeu Bouchardonu konjičku statuu kralja Luja XV, a za njeno postavljanje bilo je potrebno odgovarajuće mjesto. Raspisan je konkurs na kojem su učestvovali najpoznatiji arhitekti. Pobjednik je bio projekat Jacquesa Ange Gabriela, koji je predložio potpuno novo rješenje. Za razliku od zatvorenih pariskih trgova u 17. veku, okruženih zgradama, Mjesto Louis XV je otvoreno za grad. Sa zapada i istoka ga graniče uličice avenije Champs Elysees i parka Tuileries, a sa juga nasipom Sene. Samo na sjevernoj strani Gabrijel je na trgu podigao dvije veličanstvene palate između kojih počinje kratka Kraljevska ulica koja vodi duboko u grad. Na kraju ulice je crkva Madeleine. Na drugoj obali Sene, direktno nasuprot crkve Madeleine, nalazi se Burbonska palata). Fasade ove dvije zgrade su dizajnirane u istom stilu i djeluju kao ogledalo jedna drugoj. Svi ovi objekti, zajedno sa trgom, čine jedinstvenu arhitektonsku cjelinu.
Centar neoklasicizma u Francuskoj bio je Pariz. Ovdje su radili svi najveći majstori tog vremena stvarajući svoje najbolje građevine. Najznačajniji među njima bio je Crkva sv. Genevieve (83), podignuta Jacques Germain Soufflot. Zgrada je podsjećala na antički hram, a portik je podsjećao na onaj u drevnom rimskom Panteonu. Crkva Svete Ženevijeve Jacquesa Germaina Soufflota postala je najistaknutija građevina francuskog neoklasicizma.
Pariško kazalište Odeon (84)- najpoznatija građevina arhitekte Charles de Wailly(1729-98), učenik Jacquesa François Blondela. Odeon je stvoren u koautorstvu sa Marie Joseph Peyre(1730-85). Reč "odeon", koja je nastala u staroj Grčkoj, označavala je mesto gde su se održavali muzički nastupi i takmičenja. Zgrada Odeon u Parizu prvobitno je bila namijenjena pozorištu Comedie Française (francuska komedija), a kasnije su se ovdje postavljale ne samo predstave, već i koncerti i balovi. Polukružna sala smeštena je u gotovo kubičnu kutiju zgrade sa arkadama. Pozorište je krunisano piramidalnim krovom. Dekoracija glavne fasade je moćan trijem sa osam stupova.
U Parizu je izgrađeno mnogo prekrasnih zgrada u neoklasičnom stilu: Tržnica žitarica, čija je kupola po veličini gotovo jednaka kupoli starog rimskog Panteona; neverovatne veličine Mint, čija se fasada proteže duž nasipa Sene više od tri stotine metara; Hotel Salm(arh. Pierre Rousseau), sada Palata Legije časti, itd. najpoznatija zgrada u Parizu kraj 18. veka nakon crkve St. Genevieve je postao Škola hirurgije, izgrađen od strane arhitekte Jacques Gondoin(1737-1818). Posebno je zanimljiva zgrada Hirurške škole anatomsko pozorište (85)(prostorija u kojoj se seciraju leševi). Ova građevina ima oblik antičkog amfiteatra (ovalna arena, na koju se nizovi gledatelja spuštaju sa pervama), okrunjenog polukružnom kupolom, u čijem se gornjem dijelu nalazi polukružni prozor. Fasada zgrade okrenuta ka ulici je slavoluk sa stubovima koji zrače u oba smjera. Reljef na fasadi prikazuje Luja XV koji daje nalog za izgradnju Hirurške škole. Kralj je okružen bolesnim i starorimskom boginjom Minervom (pokroviteljkom umjetnosti i zanata), a Genije arhitekture mu poklanja projekt. Suprotna fasada je izvedena u obliku divovskog trijema.
"Arhitektura koja govori"
Zasnovan na idejama francuskih prosvetitelja, nekih arhitekata 18. veka. zaneo se idejom da svako arhitektonsko djelo mora izražavati određene ideje, drugim riječima, da arhitektura, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, treba da „govori“. Najčešće su se ove ideje odnosile na namjenu zgrade. Dakle, moćni stubovi na ulazu u banku mogli bi govoriti o njenoj čvrstoći i pouzdanosti. Upečatljiviji primjer je projekt štale u obliku divovske krave arhitekte Jean-Jacquesa Lequeua (nije realiziran). Ponekad su se koristile teže razumljive forme - na primjer, kocka kao simbol pravde ili lopta kao simbol javnog morala.
Većina projekata "arhitekture koja govori" bila je utopijski, ostali su na papiru u vidu planova, crteža i dijagrama; iz tog razloga se ponekad nazivaju "papirna arhitektura" Među onima koji su kreirali takve projekte, dva majstora zauzimaju poseban položaj - ETIENNE LOUIS BOULLET i CLAUDE NICOLA LEDOU.
Karijera Etienne Louis Boullé(1728-99) kao praktičan arhitekta bio je prilično neuspješan: završio je samo nekoliko interijera i sagradio nekoliko vila u Parizu. 80-ih godina Bulle se u potpunosti posvetio „papirnoj arhitekturi“, kreirajući više od stotinu projekata. Zvao je svoje zgrade "arhitektonska tijela". Bulle je koristio najjednostavnije, geometrijski ispravne forme: sfera, konus, kocka. Svi oni su trebali biti obasjani misterioznim svjetlom i bacati jake sjene. Arhitektov omiljeni žanr bio je grobne strukture, od kojih je najpoznatiji Njutnov kenotaf (86). Kenotaf (lažni, prazan grob) ima oblik kugle, koja s jedne strane podsjeća na globus, as druge na jabuku koja je pala na glavu naučnika, zahvaljujući kojoj je otkrio zakon o univerzalna gravitacija. Newtonov kenotaf nije izgrađen, kao ni drugi Bulleovi projekti, koji su bili potpuno nepraktični; u 18. veku njegove beskrajne gigantske kolonade jednostavno je bilo nemoguće izgraditi.
Za razliku od Bullea Claude Nicolas Ledoux(1736-1806) mnoge svoje projekte je sproveo u delo. Godine 1785. arhitekta je započela izgradnju tzv Pojasevi pariskih ispostava- planirao je da ceo grad okruži zidom od tri metra u dužini od dvadeset tri kilometra. Ledoux je planirao postaviti na ulaze u Pariz carinske ispostave. Zid nije izgrađen, a do danas su sačuvane samo četiri isturene stanice. (Putpost La Villette) (87). Svi su jednostavnih geometrijskih oblika, neki su ukrašeni stupovima ili zabatima, vrlo neobičnih u svojim proporcijama. Za Ledouxa, predstraže su bile samo izgovor za podizanje monumentalnih trijumfalnih građevina na ulazima u glavni grad. Međutim, mnogi savremenici bili su kritični prema ovom projektu. Kritičari su upoređivali Pariski pojas sa zatvorskim zidovima i ogradama groblja.
Međutim, Ledoux je postao najpoznatiji po svom projekat idealnog grada budućnosti - Sho. Grad Šo je bio tlocrtne elipse, u čijem se središtu nalazila Direktorova kuća, koja je svojim oblikom podsjećala na hram sa trijemom sa stupovima i zabatom. Ledoux je projektovao i privatne kuće u gradu (npr. kuće za radnike) i javne zgrade (pijaca, fabrika oružja, berza). Osim toga, u Shou je postojao niz prilično čudnih građevina: most preko rijeke Lu (gdje su galije imale ulogu oslonca), Kuća direktora izvora rijeke Lu (cilindar kroz koji je prolazilo riječno korito). prošla), Drvosječa (piramida od balvana) i drugi, u kojima su najpotpunije oličeni principi „arhitekture koja govori“. Savremenici su ironično govorili da bi LeDoux, da je odlučio da izgradi Kuću pijanica, vjerovatno da bi je napravio u obliku flaše. Grad Shaw odražavalo društveni model budućeg društva. Dakle, nije bilo ni zatvora ni bolnice, jer je, prema arhitekturi, u budućnosti trebalo da nestane zločina i bolesti. Umjesto zatvora, Ledoux je želio da sagradi Hram mira i Kuću obrazovanja, a umjesto bolnice javna kupatila. Ledoux je projektovao i Hram Vrline i crkvu, ali ne običnu, već namijenjenu raznim porodičnim svečanostima (rođenja, vjenčanja, sahrane). Svojim projektom za grad budućnosti arhitekta je to pokušao da dokaže arhitektura treba da obrazuje i prosvećuje ljude. Ledoux nije samo uredio svijet kao arhitekta, već je stvorio i njegov idealni model kao filozof.
Književnost
Književnost Francuske u 18. veku je obrazovna literatura. Među velikim piscima su imena Monteskjea, Voltera, Didroa, Rusoa, D'Alambera. Napravili su višetomnu „Enciklopediju, ili Sistematski rečnik svih nauka, umetnosti i zanata“. Enciklopedisti su oštro kritizirali religiju, državni poredak i stare poglede na prirodu i društvo.
Glava prosvetitelja je bio Voltaire. Bio je pjesnik, dramaturg, pamfletičar i kritičar. Pisao je istorijske i filozofske rasprave. Njegove najpoznatije tragedije su Brut, Zaira i Cezarova smrt. Volter je skovao frazu: "Svi žanrovi su dobri, osim dosadnog."
Jean Jacques Rousseau Po nalogu enciklopedista piše članke o istoriji i teoriji muzike. Piše društvene rasprave o ravnopravnosti ljudi. Svoj roman “Emil, ili o obrazovanju” naziva pedagoškim romanom i posvećuje ga problemu obrazovanja osobe koja mora postati građanin novog društva. Zbog svojih buntovnih anticrkvenih misli, roman “Emil” je osuđen na spaljivanje, Ruso je proganjan i pobjegao iz Pariza.
Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - francuski komičar s kraja 18. vijeka. Bio je savremenik Francuske buržoaske revolucije. Proslavile su ga dvije besmrtne komedije - “Seviljski berberin” i “Figarova ženidba”.
Muzika
Prvo što treba reći o muzici Francuske u 18. veku jeste da se, za razliku od vodećih zemalja u oblasti muzike (kao što su Nemačka, Austrija, Španija i Italija), Francuska nije mogla pohvaliti ni velikim brojem. posebno poznatih kompozicija ili izvođača niti bogat asortiman poznatih djela. Djelomično je ovakvu situaciju diktirali interesi društva, koji su odredili stilove muzike.
Početkom veka najpopularniji stil muzike bio je sentimentalnog klasicizma. Bila je spora, ležerna muzika, ne posebno složena. Svirao se na žičanim instrumentima - lutnjama. () , čembalo. Obično je pratila balove i gozbe, ali su je voleli i slušati u opuštenoj kućnoj atmosferi. Zatim je muzika na lutnji počela da uključuje rokoko karakteristike i tehnike, kao što su tril i harmonika. Dobio je zamršeniji izgled, muzičke fraze su postale složenije i zanimljivije. Muzika je postala sve više odvojena od stvarnosti, fantastičnija, manje korektna i samim tim bliža slušaocu.
Bliže drugoj polovini 18. veka u muzici su se jasno pojavila dva trenda: muzika za ples i muzika za pevanje. Balove je pratila muzika za ples, a muzika za pevanje puštala se u poverljivom okruženju. Često su i aristokrate volele da pevaju uz zvuke svog kućnog čembala. Istovremeno se pojavio novi pozorišni žanr komedija-balet, kombinujući dijalog, ples i pantomimu, instrumentalnu, a ponekad i vokalnu muziku. Njegovi tvorci su J. B. Molière i kompozitor J. B. Lully.
U vezi s revolucionarnim osjećajima počeli su se pojavljivati marširajuća muzika. Bila je oštra, glasna, bučna muzika. U to vrijeme, udaraljke (bubnjevi i činele) i trube su postale široko rasprostranjene. Kruna marševske muzike bila je pojava dela "Marseljeza"(buduća himna Francuske), koju je napisao Rouget De Lisle, francuski vojni inženjer, pjesnik i kompozitor 1792. (!!!).
Smatra se najpoznatijim francuskim kompozitorom tog vremena Christoph Willibald Gluck(1714-1787), ali je bio i iz Njemačke. Njegove najpoznatije aktivnosti vezane su za parišku opersku scenu, za koju je napisao svoja najbolja djela francuskim riječima. Zato ga Francuzi smatraju francuskim kompozitorom. Gluck je napisao mnogo opera i baleta. U istoriju muzike ušao je kao reformator operske umetnosti. Gluckova operska reforma bila je zasnovana na muzičkim i estetskim principima prosvjetiteljstva i sastojala se od podređivanja muzike zakonima drame. Najpoznatija opera je “Orfej i Erdika” (!!!).
Francois Couperin (1668-1733) - francuski kompozitor, čembalist, orguljaš. Iz dinastije koja se može porediti sa nemačkom dinastijom Bach, pošto je u njegovoj porodici bilo nekoliko generacija muzičara. Njegov rad je vrhunac francuske umjetnosti čembala (!!!).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) - francuski kompozitor i teoretičar muzike. (!!!).Opera-balet “Gallant India” prepoznata je kao vrhunac Rameauovog muzičko-scenskog stvaralaštva.
