Petit Trianon je malý palác (francouzský zámek), který se nachází v areálu paláce ve Versailles ve Francii. Navrhl Ange-Jacques Gabriel (francouzsky: Ange-Jacques Gabriel) na příkaz Ludvíka XV pro jeho oblíbenou markýzu de Pompadour a postavil v letech 1762-1768.
Petit Trianon se nachází přibližně 2 km severozápadně od paláce ve Versailles. Zpočátku zde byla královská botanická zahrada vytvořená Claudem Richardem.
Vue du château du Petit Trianon cena depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon par Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Park na půdorysu konce 18. století
V roce 1749, na příkaz Ludvíka XV., architekt A.-J. Gabriel vybudoval tzv. zvěřinec (ménagerie), kde byla umístěna různá zvířata, která byla často využívána k chovu nových plemen. V sousedství byly další hospodářské služby - stodola, kurník, holubník, mléčná farma.
Francois-Hubert Drouet. Ludvík XV. (1710-1774), král Francie a Navarry
Myšlenka postavit malý palác na území botanické zahrady patřila oblíbenci Ludvíka XV., markýze de Pompadour.
Jeanne Antoinette Poisson, markýza de Pompadour
Budova byla postavena během šesti let od roku 1762 do roku 1768 podle projektu A.-Zh. Gabriel. Madame de Pompadour zemřela v roce 1764, než mohla vidět palác v jeho hotové podobě. Společně s králem Petit Trianon otevřela jeho nová oblíbenkyně, hraběnka Dubarry.
Elisabeth Vigée Le Brun. madame du Barry
Vzhled paláce odráží architektonický styl zvaný „palladianismus“ na počest italského architekta Andrey Palladia, který oživil principy klasické chrámové architektury starověkého Řecka a starověkého Říma s dodržováním symetrie a zohledněním perspektivy.
V důsledku toho se Petit Trianon stal skvělým příkladem přechodu od pompézního rokokového stylu k zdrženlivému a lakonickému neoklasicismu.
Všechny čtyři fasády poměrně malé čtvercové dvoupatrové budovy jsou provedeny podle jediného kompozičního schématu s akcentem uprostřed - portikusem korintského řádu, který spočívá na čtyřech podpěrách. K objektu přiléhá terasa ze strany zahrady. Po obvodu střechy paláce vede balustráda.
Po svém nástupu na trůn v roce 1774 předal Ludvík XVI. Petit Trianon královně Marii Antoinettě.
Antoine-François Calle. Ludvík XVI. (1754-1793), král Francie a Navarry
Josef Ducret. Marie Antoinetta Lorrain-Habsburg
Vstup do královských apartmánů, zpřístupněný po honosném schodišti s kovaným zábradlím, se nachází na západním, čelním, průčelí. Královniny komnaty byly v prvním patře, královské komnaty a pokoje pro hosty byly ve druhém a v přízemí byly různé obslužné místnosti.
Marie Antoinetta si sem přišla odpočinout od formálního života na dvoře a těžkých povinností královny. Všechno v Petit Trianonu podléhalo autoritě královny. Nikdo, dokonce ani sám král, nemohl vstoupit do této země bez jejího pozvání. To vyvolalo mezi aristokraty nespokojenost, protože sem byl povolen pouze královnin vnitřní kruh.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d "Autriche, reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
Portrét reine Marie-Antoinette de ,D"après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, manteau bleu et robe blanche, nájemce v hlavním městě Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France a její děti z Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Portrét Marie-Antoinetty
Marie-Antoinette de Janinet Jean François
Budova byla navržena tak, aby co nejvíce omezila interakci mezi hosty a služebnictvem. Byly například koncipovány mobilní jídelní stoly. Sluhové je obsluhovali v zadních místnostech kuchyně a pak by se stoly zvedly mechanickým výtahem do jídelny. Tyto stoly nebyly nikdy vyrobeny, ale specifická struktura suterénu zůstává.
V přízemí se nachází pec a sporák, dále místnost s příbory a nádobím, které používala Marie Antoinetta.
Kuchyně
Hala se stříbrným nádobím a nádobím
Bezpečnostní místnost, nyní je zde expozice věnovaná Marii Antoinettě.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert, 1778
Marie Antoinetta a její bratři, 1765, Johann Georg Weikert
Obývací pokoj s oblíbenou zábavou Marie Antoinetty - kulečníkem.
Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Portrét francouzské královské rodiny, cca 1782
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Vloženo na http://allbest.ru
Ruská státní agrární univerzita - MSHA
pojmenovaný po K. A. Timiryazev
Katedra krajinářské architektury
Abstrakt na téma:
„Ange-Jacques Gabriel a jeho slavná díla“
Provedeno
Studentka skupiny č. 106
Makarova V.V.
zkontroloval jsem
Basmanová T.N.
ROKOKO (první polovina 18)
Rokoko se vyznačuje stylovým luxusem v designu pokojů a nábytku, členitými a okázalými formami, křivočarostí a lomenými liniemi, křehkou dekorativností a hojností zlacení. Zakázka nebyla použita při návrhu prostor.
Nástěnné panely, stropní rozety a rámy četných zrcadel byly zdobeny drobnými ornamenty připomínajícími mušle, mořské vlny a kameny, akantové listy a vetkané čínské motivy. Hlavní intenzivní barvy ve stylu „Ludvíka XIV“ jsou nahrazeny tlumenými, světlými tóny perleťově šedé, namodralé, barvy krabího masa, světle okrové atd.
Bylo použito hodně zlata a stříbra. Atmosféra dvorních intrik, milostných pletek, baletu a maškarních oslav dala vzniknout tzv. galantnímu stylu. Toto jsou časy Madame de Pampadour, oblíbenkyně krále Ludvíka XV., která důrazně řekla: „Po nás může přijít povodeň. Významnými představiteli rokoka v malířství byli Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.
Rokokové prvky lze nalézt na obraze Thomase Gainsborougha. V rokokové hudbě byl vlastní dílu skladatelů Couperina a Rameaua. Styl vyvinutý v evropském výtvarném umění 1. pol. 18. století vznikl ve Francii v době krize absolutismu, odrážející hédonistické nálady charakteristické pro aristokracii, tendenci unikat od reality do iluzorního a idylického světa divadelního herectví.
V architektuře ovlivnil především charakter dekoru, který získal vychovaný, sofistikovaný, důrazně elegantní a sofistikovaný vzhled. V raném období rozvoje francouzského rokoka (přibližně před rokem 1725) byla do výzdoby místností zavedena zlomková ornamentika a vybavení dostalo náladově zakřivené tvary (tzv. regentský styl). Rozvinuté rokoko (cca 1725-50) hojně využívané vyřezávané a štukové vzory, kudrlinky, trhané kartuše, rokaj, masky s amorovou hlavou aj. ve výzdobě; ve výzdobě prostor hrály velkou roli reliéfy a malebné panely v nádherných rámech (desud-portes atd.), stejně jako četná zrcadla, která umocňovala efekt pohybu světla (tzv. styl Ludvíka XV.) . Výzdoba a orientace rokokového stylu omezovaly jeho vliv na tektoniku a vnější vzhled budov.
ŽivotopisJacques-Ange Gabriel(1698-1782)
Ange-Jacques je nejúžasnějším mistrem francouzské architektury. Vytvořil za vlády rokoka. Gabrielův styl je však mimořádně originální a organický fenomén, generovaný přirozeným, „hlubokým“ vývojem francouzské architektury. Jeho tvorba se vyznačuje blízkostí k osobě, intimitou a také vynikající jemností dekorativních detailů. Dílo Jacquese-Ange Gabriela nepatří plně k neoklasicismu, i když samozřejmě reflektovalo nové trendy.
Ange-Jacques Gabriel se narodil 23. října 1698 v Paříži. Jeho otcem byl slavný architekt Jacques V. Gabriel. Jacques s ním spolupracoval na stavbě králových budov v interiérech Versailles, Fontainebleau a Tuileries. Gabrielova účast na urbanistických pracích jeho otce ho dobře připravila na řešení souborových problémů, které již v polovině 18. století hrály v architektonické praxi významnější roli. Právě v této době tisk zintenzivnil pozornost Paříži, problému její přeměny na město hodné jména hlavního města. Paříž měla krásné architektonické památky, řadu náměstí vytvořených v předchozím století, ale všechna to byly samostatné, do sebe uzavřené, izolované ostrovy organizovaného rozvoje. V polovině 18. století se objevilo náměstí, které ovlivnilo formování souboru pařížského centra - současného Place de la Concorde. Za svůj vzhled vděčí celému týmu francouzských architektů, ale jeho hlavním tvůrcem byl Jacques-Ange Gabriel.
V roce 1748 bylo z iniciativy obchodníků hlavního města rozhodnuto postavit pomník Ludvíku XV. Akademie vyhlásila soutěž na vytvoření náměstí pro tuto památku. V důsledku první soutěže nebyl vybrán žádný z projektů, ale místo pro náměstí bylo nakonec stanoveno. Po druhé soutěži, pořádané v roce 1753 pouze mezi členy akademie, byl návrh a stavba svěřena Gabrielovi, aby vzal v úvahu další návrhy.
Místo vybrané pro náměstí byla rozlehlá pustina na břehu Seiny na tehdejším předměstí Paříže, mezi zahradou paláce Tuileries a začátkem silnice vedoucí do Versailles. Gabriel využil neobvykle plodné a slibné výhody této otevřené a pobřežní polohy. Jeho oblast se stala osou dalšího rozvoje Paříže. To bylo možné díky její všestranné orientaci. Na jedné straně je náměstí považováno za práh palácových komplexů Tuileries a Louvre. Ne nadarmo k němu vedou tři Gabrielem předpokládané paprsky z vnějšku města – uličky Champs Elysees, jehož mentální průsečík je u vstupní brány parku Tuileries. Jezdecký pomník Ludvíka XV. je orientován stejným směrem – čelem k paláci.
Architektonicky je přitom zdůrazněna pouze jedna strana náměstí – rovnoběžná se Seinou. Plánuje se zde výstavba dvou majestátních administrativních budov a mezi nimi se navrhuje Royal Street, jejíž osa je kolmá na osu Champs Elysees - Tuileries. Na jejím konci se velmi brzy začíná stavět kostel Madeleine od architekta Contana d'Ivry, uzavírající perspektivu svým portikem a kupolí.Po stranách jeho budov navrhuje Gabriel další dvě ulice, rovnoběžné s Královskou To dává další možný směr pohybu, spojující náměstí s dalšími čtvrtěmi rostoucího města. Velmi vtipně a zcela novým způsobem řeší Gabriel hranice náměstí. Zastavěním pouze jedné jeho severní strany prosazuje princip volný rozvoj prostoru, jeho spojení s přírodním prostředím, zároveň se snaží vyhnout dojmu jeho amorfnosti, neurčitosti Ze všech čtyř Po stranách navrhuje mělké suché příkopy, pokryté zelenými trávníky, ohraničené kamennými balustrádami. Mezery mezi nimi dávají další jasný akcent paprskům Champs Elysees a ose Royal Street.
Vzhled dvou budov, které uzavírají severní stranu Place de la Concorde, jasně vyjadřuje charakteristické rysy Gabrielovy tvorby: jasnou, klidnou harmonii celku a detailů, okem snadno vnímatelnou logiku architektonických forem. Spodní patro budovy je těžší a masivnější, což je zdůrazněno velkou rustikální zdí, nese další dvě patra, spojené korintskými sloupy, motiv, který se vrací ke klasickému východnímu průčelí Louvru.
Gabrielova hlavní zásluha však nespočívá ani tak v mistrovském řešení fasád s jejich štíhlými kanelovanými sloupy tyčícími se nad mohutnými arkádami spodního patra, ale ve specifickém souborovém zvuku těchto budov. Obě tyto budovy jsou nemyslitelné jedna bez druhé, bez prostoru náměstí a bez stavby umístěné ve značné vzdálenosti - bez kostela Madeleine. Právě k tomu jsou orientovány obě budovy Place de la Concorde - není náhodou, že každá z nich nemá zvýrazněný střed a je jakoby jen jedním z křídel celku.
V těchto budovách, navržených v roce 1753 a zahájených v letech 1757-1758, Gabriel nastínil principy objemově-prostorových řešení, která se rozvinou v období vyzrálého klasicismu.
Obelisk byl vztyčen později, v roce 1829. Francouzské vládě jej představil egyptský místokrál Mehmet Ali. V roce 1840 byl slavnostně instalován do středu náměstí, které od té doby získalo svou konečnou podobu.
Perlou francouzské architektury 18. století je Petit Trianon, který vytvořil Gabriel ve Versailles v letech 1762-1768. Tento malý palác byl kdysi určen pro hraběnku Dubarryovou. Petit Trianon je téměř čtvercová budova postavená na široké kamenné terase. Všechny čtyři fasády jsou různé, ale každá je variací stejného tématu, což posiluje dojem celistvosti a jednoty, který Petit Trianon dává. rokokový architektonický palác
Fasáda směřující do otevřeného prostoru přízemí, vnímaná z největší vzdálenosti, je interpretována nejplastičtěji. Čtyři připojené sloupy spojující obě patra tvoří jakýsi mírně vystupující portikus. Podobný motiv, ovšem v pozměněné podobě - sloupy jsou nahrazeny pilastry - zní na dvou sousedních stranách, ale pokaždé jinak, protože kvůli rozdílu úrovní v jednom případě má budova dvě podlaží, ve druhém - tři. Čtvrtá fasáda, obrácená do houštin krajinářského parku, je zcela jednoduchá - zeď je členit pouze pravoúhlými okny různých velikostí v každém ze tří pater. Tak skromnými prostředky dosahuje Gabriel úžasné bohatosti a bohatosti dojmů. Krása je odvozena z harmonie jednoduchých, snadno vnímatelných forem, z jasnosti proporčních vztahů. Také vnitřní uspořádání je navrženo s velkou jednoduchostí a přehledností. Palác se skládá z řady malých obdélníkových místností, jejichž dekorativní výzdoba, postavená na použití přímých linií, světlých studených barev a šetrnosti plastických hmot, odpovídá elegantní zdrženlivosti a ušlechtilé ladnosti vnějšího vzhledu. Plán stavitele je křišťálově jasný; je založena na jednoduchých a přísných geometrických vztazích. Trianon se svými miniaturními rozměry, s obrovskými okny, která dodávají stavbě úžasnou lehkost, patří k množství ladných parkových pavilonů charakteristických pro 18. století, nacházejících se ve značné vzdálenosti od hlavního paláce hluboko do parku. A zároveň závažnost forem a lakonicismus řešení z něj činí nádherný příklad klasické architektury. Právě miniaturní velikost Petit Trianonu pomohla Gabrielovi dosáhnout takové vyrovnanosti a harmonie. Během svého dlouhého života vychoval Gabriel mnoho studentů: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte a další. 1742 první králův architekt a prezident Akademie architektury. Jeden ze zakladatelů klasicismus 18. století. Gabriel zemřel v Paříži 4. ledna 1782.
Hlavní práce:
§ Rekonstrukce paláce v Choisy, 1740 --1777
§ Hrad v Compiegne, 1750
§ Butard pavilon, 1750 ve městě La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Rekonstrukce pozůstalosti Menard (Loir et Cher), 1760 --1764 , Pro Madame Pompadour
§ Petit Trianon PROTI Versailles, 1762 --1768
§ Vojenské učiliště na Champ de Mars v Paříži
§ Opera palác ve Versailles, 1769
§ Severní křídlo Louvre
§ Place de la Concorde, 1772
§ Fasády sídel na Place de la Concorde, včetně Maritime Mansion, Paříž, 1775
§ Exchange Square in Bordeaux, 1755 : bývalý královský palác s výhledem Garonne.
Gabrielovo dílo bylo přechodným článkem mezi architekturou první a druhé poloviny 18. století. V budovách mladší architektonické generace z 60.-80. let 18. století se formovala nová etapa klasicismu. Vyznačuje se rozhodujícím obratem k antice, která se pro umělce stala nejen inspirací, ale i pokladnicí forem, které používali.
Petit Trianon
Na pravé straně Canal Grande ve Versailles se nachází komplex Trianon, který se skládá z Velkého a Petitova paláce s vlastní zahradou. Malý palác neboli porcelánový Trianon je mimořádnou architektonickou stavbou. Bylo to navrženo Ange-Jacques Gabriel podle objednávky Ludvík XV za jeho oblíbenou a vestavěnou 1762 --1768 gg. Původní pavilon, zvenčí obložený fajánsovými dlaždicemi, věnoval král markýza de Pompadour.
Hračková jednopatrová budova Petit Trianon se nachází v hloubi malého nádvoří. Střed jeho průčelí byl podle tehdejší módy zdoben pilastry nesoucími klasický štít. Na vysoké střeše byly stupňovitě uspořádané vázy, dovedně vyrobené tak, aby vypadaly jako hliněné nádobí. Stejné vázy zdobily dvorní lavice a zahradní fontány.
V samotném pavilonu je hlavní zajímavostí královské prostředí. Mnoho návštěvníků a turistů je prostě ohromeno interiéry „čínského domu“. Jeho vnitřní stěny jsou kompletně pokryty delftskými dlaždicemi a jsou jimi obloženy i podlahy v sálech. Hlavní salon „Domu potěšení“ je obložen bílými a blankytně vzorovanými fajánsovými dlaždicemi. Stěny „Hall of Cupids“ jsou pokryty bílým taftem, posetým zlatými a stříbrnými čínskými květinami. V Dianině pokoji byly obrazovky zdobené obrazy exotického ptactva, vázami, květinovými girlandami a královskými monogramy. Stejný vzor byl na hedvábí pokrývajícím stěny, na kobercích a vzorech dlaždic. Porcelánový „čínský dům“ byl skutečně složitou stavbou. Jeho součástí byl také „Kabinet vůní“, speciální místnosti „pro přípravu džemu“, „pro lehká jídla“ podávaná před dezertem a „pro polévky“. U pohádkového domu byla také zahrada přetékající nádhernými kuriozitami, ve které se tehdy pěstovaly vzácné pomerančovníky, divoké kaštany, vysazovaly se levotočivé listy, sasanky, španělský jasmín, istanbulské narcisy... Petit Trianon se stal oblíbené místo pobytu francouzské královny Marie Antoinetty. Rakouský spisovatel Stefan Zweig to podrobně popisuje ve svém románu „Marie Antoinette“.
Ludvík XVI., částečně ze slabosti charakteru, částečně z galantnosti, ji představuje jako „ranní dárek“ s malým letním palácem Trianon - malou zemí, suverénním státem v obrovském království Francie... Tady je , její cetka, možná nejpůvabnější z těch, které byly vytvořeny francouzským vkusem - jemné linie, dokonalé tvary, skutečná šperkovnice, rám hodný mladé a půvabné královny... V dalších letech se královna mění jen velmi málo ve výzdobě malého zámku. Odhaluje opravdový vkus, nekazí tyto místnosti určené pro intimní náladu ničím luxusním, pompézním nebo záměrně drahým... Neusilují zde o vyzývavou nádheru, nikoli o divadelní impozantnost, ale o nevtíravost a tlumenost. Zde by neměla být zdůrazněna síla královny, ale kouzlo mladé ženy, jejíž podobu rafinovaně reprodukují všechny předměty, které ji obklopují.
Trianon je miniaturní fantasy svět; Je symbolické, že z jeho oken není vidět ani Versailles, ani Paříž, ani vesnice. Za deset minut obejdete palác, a přesto je tento malinký prostor pro Marii Antoinettu mnohem důležitější než celé království s dvaceti miliony poddaných.... Zde se královna cítí skvěle a brzy si zvykne na tak svobodný životní styl, že v večery Je pro ni stále těžší vrátit se do Versailles. V Petit Trianonu chce Marie Antoinetta mít nevinnou krajinu, „přírodní“ zahradu a nejpřirozenější ze všech módních přírodních zahrad... V této „anglo-čínské zahradě“ chtějí představit nejen přírodu, ale všechny přírody, v prostoru o velikosti čtverečních kilometrů - celý svět v měřítku hraček. Na tomto malém kousku země by mělo být vše: francouzské, indické, africké stromy, holandské tulipány, jižní magnólie, rybník, řeka, hora a jeskyně, romantické ruiny a venkovské chatrče, řecký chrám a orientální krajina. - vše je umělý, ale produktivní dojem současnosti.
Stovky dělníků, podněcované královninou netrpělivostí, začnou kouzlit, aby realizovali plány inženýrů a umělců... Loukou protéká především tichý, lyricky mumlající potok. Pravda, voda se z Marly musí vozit trubkami dlouhými až tisíc stop a těmito trubkami přitom protéká spousta peněz, ale klikaté koryto potoka vypadá tak příjemně a přirozeně! Tiše zurčící potůček se vlévá do umělého jezírka s umělým ostrůvkem, s ostrůvkem je spojen půvabný most, po jezírku ladně plavou bílé labutě v jiskřivém opeření...
Každým rokem má královna nové rozmary, stále rafinovanější... Aby mohla hostit italské a francouzské komiky, dává rozkaz postavit malé divadlo, mimořádně elegantní svými proporcemi. A pak ona sama skočí na jeviště. Veselá, hlučná společnost kolem královny je také nadšená myšlenkou amatérských představení... Dokonce i král se několikrát objeví, aby vzdal hold obdivu své ženy jako herečky. Tímto způsobem karneval v Trianonu pokračuje po celý rok. Marie Antoinetta odchází do Trianonu ne proto, aby se stala rozumnou, ale proto, aby měla větší rozmanitost a svobodu zábavy.
Aby pobavila sebe a své hosty, nařídila postavit kolem Trianonu malou vesnici. Tato královská vesnice byla samozřejmě hračkou, ve které musely selské dívky například máchat prádlo v potoce a hučet při tom. Krávy zde byly každý den důkladně umyty a byly na ně uvázány barevné mašle. Marie Antoinetta navíc nařídila malovat obrazy, aby se na fasádách nově budovaných selských domů objevovaly praskliny. Královská vesnice obsahovala mlýn, drůbežárnu a mlékárnu. Dnes na tomto místě průvodci obvykle vyprávějí návštěvníkům zábavnou historku, že se zde uchovávají poháry, jejichž tvar představuje odlitek ňader Marie Antoinetty. Z těchto misek královna ráda léčila hosty mlékem od svých krav ve „své mlékárně“. Průvodci také říkají, že soukromé královské komnaty (například postel Marie Antoinetty) následně často sloužily jako místo pro skandální dobrodružství vlivných lidí, kteří sem přišli pohodlně přenocovat. Během revoluce Pařížané sťali hlavu královně, kterou nenáviděli: pro lidi byla Rakušanka, libertinka a utrácející lidový majetek. Říkají, že když královna vystoupila na lešení, omylem šlápla popravčímu na nohu, ale zdvořile řekla: "Promiňte, pane, udělal jsem to náhodou." Paláce a parky ve Versailles by mohly vyprávět o mnoha dobrodružstvích, a to nejen o těch, která se odehrála před několika staletími. Například v roce 1901 se nedaleko Petit Trianonu odehrálo takříkajíc „představení z minulosti“. O existenci fyzického pohybu osob v čase lidé uvažovali odedávna, protože vždy existovaly jevy, u kterých by se dalo přísahat, že se na nějaký okamžik zjevně přenesly do jiné doby.
hradPortici – Neapol
Královský palác Portici-- letní sídlo neapolského krále Karel III, kterou postavil v okolí Neapol a následně opuštěné ve prospěch grandióznějšího Rezidence Caserta.
Při návštěvě vestavěné vily Portici Francouzský vévoda d'Elboeuf, mladý král a jeho manželka byli uchváceni pohledy Neapolský záliv a dál Vesuv. V roce 1738 architekt Antonio Canevari zavolal k této objednávce od Lisabon, byl pověřen zahájit stavbu venkovského paláce v Portici ve stylu barokní.
V paláci byl zvěřinec s podivnými zvířaty a muzeum, kde byly vystaveny nálezy vzniklé při vykopávkách Herculaneum. První majitel rezidence, Marie Amálie Saská, vyzdobil interiéry porcelán cetky vyráběné manufakturou, kterou založila v Capodimonte. Dekorace ve stylu rokoko rozvinutý Giuseppe Bonito.
Stavba zahájená panovníkem v Portici zvýšila ceny nemovitostí podél " zlatá míle» (úsek pobřeží od Neapole po Torre del Greco). Neapolští aristokraté se vrhli do vlastních vil s výhledem na Vesuv (tzv Vesuvské vily), odkud to bylo na královský dvůr v Portici co by kamenem dohodil. Král však o Portici brzy ztratil zájem a obrátil svou pozornost ke stavbě nového paláce v Casertě.
Blížící se k Neapoli napoleonská vojska socha " Odpočívající Hermes„a další starožitnosti Portico byly odvezeny na Sicílii. Po získání královského titulu se usadil v Portici Murat, který palác zařídil francouzským nábytkem ve stylu empír. Následující neapolští panovníci strávili v Portici málo času. V současné době palác zabírá jednu z fakult Neapolská univerzita.
Závěr
Architektura 18. století se ve Francii tradičně dělí na dvě období, která odpovídají dvěma architektonickým stylům: v první polovině 18. století. Dominantní postavení zaujímá rokoko, ve druhém - neoklasicismus. Tyto styly jsou zcela opačné, a proto se přechod od rokoka k neoklasicismu často nazývá „vzpoura“.
Rokokový styl se vzdálil přísným pravidlům klasicismu 17. století; jeho pány více přitahovaly smyslné, volné formy. Rokoková architektura se ještě výrazněji než baroko snažila o dynamičtější obrysy staveb a ozdobnější jejich výzdobu, odmítala však vážnost baroka a jeho úzké spojení s katolickou církví.
Samotné slovo „neoklasicismus“ v 18. století. ještě neexistoval. Kritici a umělci používali jiné definice – „skutečný styl“ nebo „oživení umění“. Zájem o antiku v 18. století nabyl vědeckého charakteru: archeologové zahájili metodické vykopávky antických památek, architekti začali s přesným měřením a kresbami dochovaných fragmentů a ruin. Pro neoklasicisty byla architektura cestou k restrukturalizaci světa. Přestože neoklasicismus ovládal druhou polovinu 18. století, Ange-Jacques Gabriel ve své tvorbě předběhl dobu a předvídal budoucí trendy.
Publikováno na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Stručná biografie Jacquese Soufflota - francouzského architekta, jednoho z vůdců klasicismu. Hlavní díla architekta: pařížský Pantheon, kostel sv. Genevieve, Hôtel-Dieu („dům Boží“) v Lyonu (1741-48) a rekonstrukce zámku de Menard na břehu Loiry.
práce v kurzu, přidáno 10.6.2012
Počátky rokokového stylu. Filosofie stylu – interiérový design. Architektura v rokokovém stylu. Přítomnost zlata v barevném schématu stylu. Elegantní, malých rozměrů, se zaoblenými rohy, nábytek v rokokovém stylu. Charakteristické rysy dekoru.
abstrakt, přidáno 12.02.2009
Rokoko jako svět miniaturních forem, styl umění, který se objevil ve Francii v první polovině 18. století, jeho charakteristické rysy. Představa interiéru jako uceleného celku, jeho doplňků, osvětlení a nábytku. Dekorace podlah, stropů a stěn.
abstrakt, přidáno 06.08.2010
Analýza postavení architekta. Antropomorfní dimenze v architektuře. Lineární komunikační prostor. Trojrozměrný prostor reprodukce života a kultury. Městské plánování v Moskvě. Projev přírodních faktorů v architektuře (slunce).
test, přidáno 25.12.2010
Stručná biografie a originalita tvůrčí cesty K.S. Melnikovová. Dokončená i nerealizovaná architektonická díla. Projekt sarkofágu pro mauzoleum V.I. Lenin, pavilon Makhorka, trh Novo-Sukharevsky. "Zlaté období" architektovy kreativity.
abstrakt, přidáno 6.6.2012
Stručný nástin života, etap osobního a tvůrčího vývoje velkého italského architekta A. Gaudího. Analýza jeho děl, nejznámější stavby: Palác Güell v Barceloně, El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.
prezentace, přidáno 17.06.2015
Demokratická verze „ruského“ stylu je nejvýraznějším fenoménem v architektuře 60.–70. let 19. století. Podobně jako Putování v malbě udává tón v architektuře. Vedoucí role náleží demokratickému směru, v jehož stínu se ostatní vyvíjejí.
abstrakt, přidáno 6.6.2008
Stručný životopis F. Wrighta, rozkvět kreativity, první úspěchy. Charakteristika domů architekta, revize projektů. Analýza základních principů organické architektury. F. Wright jako inovátor ve využívání technických prostředků v architektuře.
práce, přidáno 15.10.2012
Gotický styl v architektuře chrámů, katedrál, kostelů, klášterů. Charakteristické rysy gotického stylu v architektuře. Zrození gotiky v severní Francii. Nejlepší díla gotického sochařství. Sochy fasád katedrál v Chartres, Reims, Amiens.
abstrakt, přidáno 05.06.2011
Secesní styl jako směr v architektuře počátku století. Rozmanitost a rozmanitost architektonického obrazu Petrohradu. Projev racionalistických tendencí při výstavbě nových typů staveb. Nejvýraznější představitelé secesního stylu.
Jacques-Ange Gabriel
Ústřední postavou na poli architektury druhé poloviny 18. století byl Jacques Ange Gabriel (1698-1782) – „první architekt krále“. Za vlády Ludvíka XV. postavil a rozšířil mnoho kostelů a paláců a byl jedním z nejslavnějších a nejproduktivnějších francouzských architektů 18. století. Od svého otce zdědil v roce 1742 funkci hlavního architekta Ludvíka XV. a prezidenta Académie d'Architecture. Gabriel dohlížel na téměř všechny velké stavební projekty za vlády Ludvíka XV. Pod jeho vedením byly královské kostely a paláce přestavěny, zvětšeny nebo renovovány tak, aby vyhovovaly standardům osobního pohodlí Ludvíka XV., včetně zámku Fontainebleau (1749), La Murthe (1746), Compaigne (1751) a Choisy; rozšíření Louvru (1755) v Paříži; ambiciózní projekt paláce ve Versailles (1763), včetně dostavby jeho pravého křídla a výstavby budovy Opery a Petit Trianonu; stejně jako stavba vojenské školy (1752) v Paříži. Gabriel zásoboval téměř všechna královská sídla divadlem, pro některá z nich stavěl také pavilony a galerie a projektoval lovecké zámečky v hlavních královských lesních pozemcích.
Gabrielovou nejvýznamnější prací byla tvorba Place de la Concorde v Paříži (původně Place Louis XV) (1755), plánované jako místo instalace celoživotního pomníku Ludvíka XV.
Place de la Concorde je zahrnuto jako hlavní článek v prostorové kompozici, která tvoří architektonické centrum Paříže. Představuje nový otevřený typ náměstí. Pokud jsou promenády 17. století, jako je Place Vendôme, ze všech stran uzavřeny budovami, pak bylo nové náměstí zastavěno pouze z jedné strany, zatímco ze dvou stran bylo ohraničeno zelení a ze čtvrté strany řeky Seiny. Uprostřed náměstí byl postaven jezdecký pomník králi. Během Velké francouzské revoluce na konci století byl odstraněn a na jeho místo byl později, v roce 1836, instalován obelisk.
Hlavní myšlenka plánování centra hlavního města patřila Le Nôtre. Gabriel zařadil své náměstí do souboru, který měl svůj původ v Louvru. Obří východozápadní osu Paříže tvoří Louvre, Place de la Concorde a Avenue des Champs-Élysées, což je nejkratší cesta na západní předměstí hlavního města včetně Versailles. Na počátku 19. století byla tato magistrála dokončena díky stavbě Hvězdného oblouku; byla postavena později - v polovině století.
Soubor Place de la Concorde tvoří symetrické budovy vojenského a námořního ministerstva, oddělené Královskou ulicí (Rue Royal), která tvoří jeho osu poledníku.
Gabrielovy stavby vyjadřují „aristokratickou jednoduchost“ ve strohém, ale harmonickém spojení jejich objemů a měkčené klasické ornamentiky. Vynikal svou schopností dát velkým budovám majestátní proporce, příkladem toho je Vojenská škola. Známý je také tím, že na obou (vnějších i vnitřních) fasádách místo pilastrů používá připojené sloupy. Stylově je pozoruhodný zejména ten, který postavil Gabriel v 70. letech 18. století.
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) pocházel z rodiny slavných francouzských architektů. Jeho otec, Jacques Gabriel Pátý (1667-1742), byl králův dvorní architekt. V roce 1741 nastoupil na jeho místo jeho syn. Jacques Ange Gabriel byl také prezident Akademie architektury. Pracoval pouze na královských zakázkách, a proto jej lze považovat za představitele oficiálního vkusu francouzské architektury poloviny 18. století. Gabrielova tvorba zcela nepatří k neoklasicismu, i když se v ní samozřejmě promítají nové trendy.
Gabrielovy nejznámější projekty vznikaly v 50.-70. Mezi nimi budova vojenské školy v Paříži (79), kam v roce 1777 vstoupil budoucí Napoleon Bonaparte. Tento komplex zabírá celý blok. Mezi Vojenskou školou a Seinou je Champ de Mars, což je také zásluha Gabriela, který tuto městskou periferii proměnil v hřiště pro manévry a přehlídky studentů Vojenské školy. Je zcela jasné, že náměstí dostalo svůj název na počest boha války Marse. V současné době sídlí Vojenská akademie v budově Vojenské školy.
Ve Versailles, rezidenci francouzských králů, Gabriel vytvořil řadu velkolepých staveb: luxusní a bohatě zdobené Opera (80), Francouzský pavilon a Petit Trianon (81). Slovo "Trianon" v době Ludvíka XV. (1715-74) znamenalo místo samoty nebo klidné zábavy. Petit Trianon není luxusní venkovský palác. Je to spíše zámeček zasazený do přírody. Bohatá výzdoba nenarušuje kubický tvar budovy s jasnými hranami rohů. Všechny jeho fasády jsou navrženy ve stejném stylu, ale každá svým vlastním způsobem. Hlavní (vstupní) a zadní fasáda jsou zdobeny pilastry - plochými vertikálními projekcemi stěn ve formě čtyřbokých pilířů, které mají stejnou strukturu jako sloup: základna (základna), kmen a korunní část (kapitál). Levé průčelí je zdobeno sloupy, zatímco pravé nemá sloupy ani pilastry. Všechny fasády jsou tvořeny bezvadně rovnými liniemi bez jediného ohybu.
Gabrielovo nejvýznamnější dílo v Paříži bylo Place Louis XV (nyní Place de la Concorde) (82). Příběh jeho vzniku je následující: pařížský kupecký cech objednal sochaři Edme Bouchardonovi jezdeckou sochu krále Ludvíka XV. a pro její instalaci bylo zapotřebí vhodné místo. Byla vyhlášena soutěž, do které se zapojili nejznámější architekti. Vítězem se stal projekt Jacquese Ange Gabriela, který navrhl zcela nové řešení. Na rozdíl od uzavřených náměstí v Paříži v 17. století, obklopených budovami, Place Louis XV je otevřené městu. Ze západu a východu k němu přiléhají uličky Champs Elysees Avenue a Tuileries Park a z jihu nábřeží Seiny. Pouze na severní straně postavil Gabriel dva majestátní paláce na náměstí, mezi nimiž začíná krátká Královská ulice, vedoucí hluboko do města. Na konci ulice je kostel Madeleine. Na druhém břehu Seiny, přímo naproti kostelu Madeleine, je Bourbonský palác). Fasády těchto dvou budov jsou navrženy ve stejném stylu a zdá se, že jsou navzájem zrcadlovým obrazem. Všechny tyto budovy spolu s náměstím tvoří jeden architektonický celek.
Centrem neoklasicismu ve Francii byla Paříž. Pracovali zde všichni největší mistři té doby a tvořili své nejlepší stavby. Nejvýznamnější z nich byl Kostel sv. Genevieve (83), postavený Jacques Germain Soufflot. Budova připomínala antický chrám a její portikus připomínal starověký římský Pantheon. Nejvýraznější stavbou francouzského neoklasicismu se stal kostel sv. Genevieve od Jacquese Germaina Soufflota.
Pařížské divadlo Odeon (84)- nejznámější stavba architekta Charles de Wailly(1729-98), žák Jacquese Françoise Blondela. Odeon vznikl spoluautorem s Marie Joseph Peyre(1730-85). Slovo „odeon“, které pochází ze starověkého Řecka, znamenalo místo, kde se konala hudební vystoupení a soutěže. Budova Odeonu v Paříži byla původně určena pro divadlo Comedie Française (francouzská komedie), později se zde konala nejen představení, ale i koncerty a plesy. Půlkruhový sál je umístěn v téměř krychlovém boxu budovy s arkádami. Divadlo je korunováno jehlancovou střechou. Ozdobou hlavního průčelí je mohutný portikus s osmi sloupy.
V Paříži je postaveno mnoho krásných budov v neoklasicistním stylu: Obilní trh, jehož kupole je velikostí téměř stejná jako kupole starověkého římského Pantheonu; úžasnou velikostí Máta, jehož průčelí se táhne podél nábřeží Seiny v délce více než tři sta metrů; Hotel Salm(architekt Pierre Rousseau), nyní Palác Čestné legie atd. Ale nejslavnější budova v Paříži konce 18. století po kostele sv. Genevieve se stal Škola chirurgie, postavený architektem Jacques Gondoin(1737-1818). Zajímavá je především budova chirurgické školy anatomické divadlo (85)(místnost, kde se pitvají mrtvoly). Tato stavba má tvar antického amfiteátru (oválná aréna, do které sestupují řady diváků s římsami), korunovaná půlkruhovou kupolí, v jejíž horní části je půlkruhové okno. Průčelí budovy obrácené do ulice je vítězným obloukem, z nějž v obou směrech vycházejí sloupy. Reliéf na fasádě zobrazuje Ludvíka XV., jak dává pokyn ke stavbě chirurgické školy. Král je obklopen nemocnou a starořímskou bohyní Minervou (patronkou umění a řemesel) a Génius architektury mu předkládá projekt. Protější fasáda je provedena v podobě obřího portiku.
"Mluvící architektura"
Na základě myšlenek francouzských osvícenců, některých architektů 18. stol. nechal se unést myšlenkou, že každé architektonické dílo musí vyjadřovat určité myšlenky jinými slovy, že architektura, stejně jako jakákoli jiná forma umění, by měla „mluvit“. Nejčastěji tyto představy souvisely s účelem stavby. O její solidnosti a spolehlivosti by tedy mohly hovořit mohutné sloupy u vchodu do banky. Výraznějším příkladem je projekt kravína v podobě obří krávy od architekta Jean-Jacquese Lequeu (nerealizováno). Někdy se používaly i obtížněji srozumitelné formy – např. kostka jako symbol spravedlnosti nebo koule jako symbol veřejné morálky.
Většina projektů „mluvící architektury“ byla utopista, zůstaly na papíře ve formě plánů, nákresů a schémat; z tohoto důvodu se jim někdy říká "papírová architektura" Mezi těmi, kteří vytvořili takové projekty, dva mistři zaujímají zvláštní postavení - ETIENNE LOUIS BOULLET a CLAUDE NICOLA LEDOU.
Kariéra Etienne Louis Boullé(1728-99) byl jako praktikující architekt spíše neúspěšný: dokončil pouze řadu interiérů a postavil několik sídel v Paříži. V 80. letech Bulle se plně věnoval „papírové architektuře“ a vytvořil více než sto projektů. Nazval své budovy „architektonických těles“. Bulle používal nejjednodušší, geometricky správné formy: koule, kužel, krychle. Všechny měly být osvětleny tajemným světlem a vrhat silné stíny. Architektův oblíbený žánr byl pohřební struktury, z nichž nejznámější je Newtonův kenotaf (86). Kenotaf (falešný, prázdný hrob) má tvar koule, která připomíná na jedné straně zeměkouli a na druhé jablko, které spadlo vědci na hlavu, díky čemuž objevil zákon univerzální gravitace. Newtonův kenotaf nebyl postaven, stejně jako Bulleovy další návrhy, které byly zcela nepraktické; v 18. století jeho nekonečné gigantické kolonády bylo prostě nemožné postavit.
Na rozdíl od Bulle Claude Nicolas Ledoux(1736-1806) mnohé ze svých projektů uvedl do praxe. V roce 1785 zahájil architekt stavbu tzv Pásy pařížských základen- plánoval obehnat celé město třímetrovou zdí o délce třiadvaceti kilometrů. U vjezdů do Paříže plánoval Ledoux umístit celní základny. Zeď nebyla postavena a do dnešních dnů se dochovaly pouze čtyři základny. (záložka La Villette) (87). Všechny mají jednoduché geometrické tvary, některé jsou zdobeny sloupy nebo štíty, které jsou svými proporcemi velmi neobvyklé. Pro Ledoux byly základny jen záminkou k postavení monumentálních triumfálních staveb u vjezdů do hlavního města. Mnoho současníků však tento projekt kritizovalo. Kritici přirovnávali Předsunutý pás v Paříži k vězeňským zdem a hřbitovním plotům.
Nejvíce se však proslavil Ledoux projekt ideálního města budoucnosti - Sho. Město Sho mělo půdorys elipsy, v jejímž středu se nacházel Dům ředitele, který svým tvarem připomínal chrám se sloupovým portikem a štítem. Ledoux navrhoval jak soukromé domy ve městě (například domy pro dělníky), tak veřejné budovy (tržnice, zbrojovka, burza). Kromě toho v Sho byla řada poněkud zvláštních staveb: most přes řeku Lu (kde galeje hrály roli podpěr), Dům ředitele pramene řeky Lu (válec, kterým koryto řeky prošel), Dřevorubecký dům (pyramida z klád) a další, ve kterých jsou principy „mluvící architektury“ nejúplněji ztělesněny. Současníci ironicky říkali, že kdyby se LeDoux rozhodl postavit Dům opilců, pravděpodobně by ho vyrobil ve tvaru láhve. Město Shaw odráží sociální model budoucí společnost. Nebyla tam tedy ani věznice, ani nemocnice, protože podle architekta měla v budoucnu zmizet kriminalita a nemoci. Místo vězení chtěl Ledoux postavit Chrám míru a Dům vzdělání a místo nemocnice veřejné lázně. Ledoux navrhl i Chrám ctnosti a kostel, ne však obyčejný, ale určený pro různé rodinné obřady (narození, svatby, pohřby). Svým projektem pro město budoucnosti se to architekt snažil dokázat architektura by měla lidi vzdělávat a osvěcovat. Ledoux svět zařídil nejen jako architekt, ale také vytvořil jeho ideální model jako filozof.
Literatura
Literatura Francie 18. století je naučnou literaturou. Mezi velké autory patří jména Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, d'Alembert. Vytvořili vícesvazkovou „Encyklopedie neboli systematický slovník všech věd, umění a řemesel“. Encyklopedisté ostře kritizovali náboženství, vládní nařízení a staré názory na přírodu a společnost.
Hlava osvícenců byla Voltaire. Byl to básník, dramatik, pamfletista a kritik. Psal historická a filozofická pojednání. Mezi jeho nejznámější tragédie patří Brutus, Zaira a Smrt Caesara. Voltaire razil frázi: "Všechny žánry jsou dobré, kromě nudných."
Jean Jacques Rousseau Na objednávku encyklopedistů píše články o historii a teorii hudby. Píše společenská pojednání o rovnosti lidí. Svůj román „Emil aneb o výchově“ nazývá pedagogickým románem a věnuje jej problému výchovy člověka, který se musí stát občanem nové společnosti. Za své vzpurné proticírkevní myšlenky byl román „Emile“ odsouzen k upálení, Rousseau byl pronásledován a uprchl z Paříže.
Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) – francouzský komik konce 18. století. Byl současníkem francouzské buržoazní revoluce. Proslavily ho dvě nesmrtelné komedie - „Lazebník sevillský“ a „Figarova svatba“.
Hudba
První věc, kterou je třeba říci o hudbě Francie 18. století, je, že na rozdíl od předních zemí na poli hudby (jako Německo, Rakousko, Španělsko a Itálie) se Francie nemohla pochlubit ani velkým počtem zvláště slavných skladeb či interpretů ani bohatého sortimentu slavných děl. Částečně byla tato situace diktována zájmy společnosti, které určovaly hudební styly.
Na počátku století byl nejpopulárnější hudební styl sentimentální klasicismus. Byla to pomalá, pohodová hudba, nijak zvlášť složitá. Hrálo se na strunné nástroje – loutny. () , cembalo. Obvykle doprovázela plesy a hody, ale lidé ji rádi poslouchali i v pohodové domácí atmosféře. Poté začala loutnová hudba zahrnovat rokokové prvky a techniky, jako je trylek a harmonická. Získalo to složitější vzhled, hudební fráze se staly složitějšími a zajímavějšími. Hudba se stala více odtrženou od reality, fantastičtější, méně korektní a tím pádem bližší posluchači.
Blíže ke druhé polovině 18. století se v hudbě jasně objevily dva trendy: hudba k tanci a hudba ke zpěvu. Hudba k tanci doprovázela plesy a hudba ke zpěvu se hrála v důvěrném prostředí. Často také aristokraté rádi zpívali za zvuků svého domácího cembala. Zároveň se objevil nový divadelní žánr komedie-balet, kombinující dialog, tanec a pantomimu, instrumentální a někdy i vokální hudbu. Jeho tvůrci jsou J.B. Molière a skladatel J.B. Lully.
V souvislosti s revolučními náladami se začaly objevovat pochodová hudba. Byla to drsná, hlasitá a hlučná hudba. V této době se rozšířily bicí nástroje (bubny a činely) a trubky. Vrcholem pochodové hudby byl vzhled díla "Marseillaise"(budoucí hymna Francie), kterou napsal Rouget De Lisle, francouzský vojenský inženýr, básník a skladatel v roce 1792 (!!!).
Je považován za nejslavnějšího francouzského skladatele té doby Christoph Willibald Gluck(1714-1787), ale byl také z Německa. Jeho nejznámější aktivity jsou spojeny s pařížskou operní scénou, pro kterou napsal svá nejlepší díla s francouzskými slovy. Proto ho Francouzi považují za francouzského skladatele. Gluck napsal spoustu oper a baletů. Do dějin hudby se zapsal jako reformátor operního umění. Gluckova operní reforma byla založena na hudebních a estetických principech osvícenství a spočívala v podřízení hudby zákonům dramatu. Nejznámější operou je „Orfeus a Erdika“ (!!!).
Francois Couperin (1668-1733) – francouzský skladatel, cembalista, varhaník. Z dynastie srovnatelné s německou dynastií Bachů, protože v jeho rodině bylo několik generací hudebníků. Jeho dílo je vrcholem francouzského cembalového umění (!!!).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) – francouzský skladatel a hudební teoretik. (!!!). Opera-balet „Gallant India“ je uznáván jako vrchol Rameauovy hudební a jevištní kreativity.
