پتی تریانون یک قصر کوچک (قصر فرانسوی) است که در محوطه کاخ ورسای در فرانسه واقع شده است. توسط Ange-Jacques Gabriel (به فرانسوی: Ange-Jacques Gabriel) به سفارش لویی پانزدهم برای مارکیز د پومپادور مورد علاقه خود طراحی و در سال های 1762-1762 ساخته شد.
پتی تریانون تقریباً در 2 کیلومتری شمال غربی کاخ ورسای واقع شده است. در ابتدا یک باغ گیاه شناسی سلطنتی وجود داشت که توسط کلود ریچارد ایجاد شد.
جایزه Vue du château du Petit Trianon depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit)، Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon par Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
پارک در پلان اواخر قرن 18
در سال 1749، به دستور لویی پانزدهم، معمار A.-J. جبرئیل به‌اصطلاح مناژری (ménagerie) ساخت که حیوانات مختلفی در آن قرار می‌گرفتند که اغلب برای پرورش نژادهای جدید استفاده می‌شد. در این محله خدمات اقتصادی دیگری وجود داشت - انبار، مرغداری، کبوترخانه و مزرعه لبنیات.
فرانسوا هوبرت دروئه لویی پانزدهم (1710-1774)، پادشاه فرانسه و ناوار
ایده ساختن یک قصر کوچک در قلمرو باغ گیاه شناسی متعلق به محبوب لوئی پانزدهم، مارکیز دو پومپادور بود.
ژان آنتوانت پواسون، مارکیز دو پمپادور
این ساختمان طی شش سال از سال 1762 تا 1768 طبق پروژه A.-Zh ساخته شد. جبرئیل. مادام دو پومپادور در سال 1764 درگذشت، قبل از اینکه بتواند کاخ را به شکل تمام شده اش ببیند. به همراه پادشاه، پتی تریانون توسط مورد علاقه جدیدش، کنتس دوباری، افتتاح شد.
الیزابت ویژ لو برون. مادام دو بری
ظاهر کاخ نشان دهنده سبک معماری به نام "پالادیانیسم" به افتخار معمار ایتالیایی آندره آ پالادیو است که اصول معماری معابد کلاسیک یونان باستان و روم باستان را با پایبندی به تقارن و در نظر گرفتن پرسپکتیو احیا کرد.
در نتیجه، پتی تریانون به نمونه‌ای درخشان از گذار از سبک روکوکو پرشکوه به نئوکلاسیکیسم محدود و لاکونیک تبدیل شد.
هر چهار نمای ساختمان نسبتاً کوچک و مربعی دو طبقه بر اساس یک طرح ترکیبی واحد با لهجه در وسط ساخته شده است - رواقی از راسته کورینتی که بر چهار تکیه قرار دارد. یک تراس در مجاورت ساختمان از سمت باغ وجود دارد. یک نرده در امتداد محیط سقف کاخ قرار دارد.
لویی شانزدهم پس از به سلطنت رسیدن در سال 1774، تریانون کوچک را به ملکه ماری آنتوانت داد.
آنتوان فرانسوا کاله لویی شانزدهم (1754-1793)، پادشاه فرانسه و ناوار
جوزف دوکرت. ماری آنتوانت لورن-هابسبورگ
ورودی آپارتمان های سلطنتی که از طریق پلکانی باشکوه با نرده های فرفورژه قابل دسترسی است، در نمای غربی، جلویی، قرار دارد. اتاق های ملکه در طبقه اول، اتاق های پادشاه و اتاق های مهمان در طبقه دوم و طبقه همکف دارای اتاق های مختلف خدمات بود.
ماری آنتوانت به اینجا آمد تا از زندگی رسمی دربار و وظایف سنگین ملکه استراحت کند. همه چیز در پتی تریانون تابع اقتدار ملکه بود. هیچ کس، حتی خود پادشاه، نمی توانست بدون دعوت او پا در این سرزمین بگذارد. این باعث نارضایتی اشراف شد، زیرا فقط حلقه داخلی ملکه در اینجا مجاز بود.
ماری-آنتوانت دو لورن-هابسبورگ، archiduchesse d "Autriche, reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
پرتره د لا رینه ماری-آنتوانت د، دی"آپر ویژ-لو برون الیزابت لوئیز
ماری-آنتوانت دو لورن-هابسبورگ، archiduchesse d'Autriche، reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun الیزابت لوئیز
Marie-Antoinette, Reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
رینه ماری-آنتوانت، مانتویی از مانتوهای رنگ آمیزی و ردای سفید، مستأجر در زندگی اصلی ویژ لو برون الیزابت لوئیز
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, Reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (آتلیه)
پرتره ماری-آنتوانت
ماری آنتوانت دو ژانیت ژان فرانسوا
این ساختمان برای کاهش تعامل بین مهمانان و خادمان تا حد امکان طراحی شده است. به عنوان مثال، میز ناهار خوری سیار تصور شد. خادمان در اتاق‌های پشتی آشپزخانه از آنها پذیرایی می‌کردند و سپس میزها را با آسانسور مکانیکی به اتاق غذاخوری می‌بردند. این میزها هرگز ساخته نشدند، اما ساختار خاص زیرزمین باقی مانده است.
در طبقه همکف یک اجاق گاز و اجاق گاز و همچنین اتاقی با ظروف نقره و ظروف استفاده شده توسط Marie Antoinette وجود دارد.
آشپزخانه
سالن با ظروف نقره و ظروف
اتاق امنیتی، اکنون نمایشگاهی اختصاص داده شده به ماری آنتوانت وجود دارد.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert، 1778
ماری آنتوانت و برادرانش، 1765، اثر یوهان گئورگ وایکرت
اتاق نشیمن با سرگرمی مورد علاقه ماری آنتوانت - بیلیارد.
Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793)، en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
پرتره خانواده سلطنتی فرانسه، در حدود 1782
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
نوشته شده در http://allbest.ru
دانشگاه دولتی کشاورزی روسیه - MSHA
به نام K. A. Timiryazev
گروه معماری منظر
چکیده با موضوع:
«آنژ ژاک گابریل و آثار معروفش»
انجام
دانش آموز گروه شماره 106
ماکاروا V.V.
من بررسی کردم
باسمانوا T.N.
روکوکو (نیمه اول قرن هجدهم)
ویژگی روکوکو لوکس بودن در طراحی اتاق ها و مبلمان، فرم های تکه تکه و پرمدعا، خطوط منحنی و شکسته، تزئینات شکننده و فراوانی تذهیب است. از سفارش در طراحی محل استفاده نشده است.
پانل های دیواری، گل رز سقفی و قاب آینه های متعدد با تزیینات کوچکی که یادآور صدف ها، امواج دریا و سنگ ها، برگ های آکانتوس و نقوش چینی بود تزئین شده بود. رنگ‌های اصلی و تند «سبک لوئی چهاردهم» با رنگ‌های کم‌رنگ و کم‌رنگ خاکستری مرواریدی، آبی، رنگ گوشت خرچنگ، اخرای کم‌رنگ و غیره جایگزین می‌شوند.
طلا و نقره زیادی استفاده شد. فضای دسیسه های درباری، عاشقانه ها، جشن های باله و بالماسکه باعث به وجود آمدن سبک به اصطلاح گالانت شد. این روزگار مادام دو پامپادور، مورد علاقه شاه لویی پانزدهم است که با قاطعیت گفت: «پس از ما ممکن است سیل بیفتد». نمایندگان برجسته روکوکو در نقاشی عبارتند از: فرانسوا بوچر، آنتوان واتو، جی.بی. فراگونارد.
ویژگی های روکوکو را می توان در نقاشی توماس گینزبورو یافت. در موسیقی روکوکو، در کار آهنگسازان Couperin و Rameau ذاتی بود. سبکی که در هنرهای پلاستیک اروپایی نیمه اول توسعه یافت. قرن 18 در فرانسه در طول بحران مطلق گرایی به وجود آمد و منعکس کننده خلق و خوی لذت طلبانه مشخصه اشراف بود، گرایش به فرار از واقعیت به دنیای توهم آمیز و بت بازی تئاتر.
در معماری، او عمدتاً بر شخصیت دکور تأثیر گذاشت که ظاهری منظم، پیچیده، تأکیدی ظریف و پیچیده به دست آورد. در دوره اولیه توسعه روکوکو فرانسوی (قبل از تقریباً 1725)، تزئینات کسری به دکوراسیون اتاق ها وارد شد و اثاثیه دارای اشکال عجیب و غریب منحنی (به اصطلاح سبک Regency) بود. روکوکو توسعه یافته (تقریباً 50-1725) که به طور گسترده ای از الگوهای کنده کاری شده و گچ بری، فر، کارتوهای پاره شده، روکایل، ماسک های سر کوپید و غیره در دکوراسیون استفاده می شود. نقش برجسته‌ها و تابلوهای زیبا در قاب‌های نفیس (desud-portes و غیره) و همچنین آینه‌های متعددی که جلوه حرکت نور را افزایش می‌داد (به اصطلاح سبک لویی پانزدهم) در دکوراسیون محل نقش زیادی داشت. . تزیینات و جهت گیری سبک روکوکو تأثیر آن را بر تکتونیک و ظاهر بیرونی ساختمان ها محدود کرد.
زندگینامهژاک آنژ گابریل(1698-1782)
آنژ ژاک گیراترین استاد معماری فرانسوی است. او در دوران سلطنت روکوکو خلق کرد. با این حال، سبک گابریل یک پدیده بسیار بدیع و ارگانیک است که توسط توسعه طبیعی و "عمیق" معماری فرانسوی ایجاد شده است. کار او با نزدیکی به فرد، صمیمیت و همچنین ظرافت بدیع جزئیات تزئینی متمایز است. کار ژاک آنژ گابریل به طور کامل به نئوکلاسیک تعلق ندارد، اگرچه، البته، روندهای جدیدی را منعکس می کند.
آنژ ژاک گابریل در 23 اکتبر 1698 در پاریس به دنیا آمد. پدر او معمار معروف ژاک پنجم گابریل بود. ژاک با او در ساختن ساختمان های پادشاه در فضای داخلی ورسای، فونتنبلو و تویلری کار کرد. مشارکت گابریل در کار برنامه ریزی شهری پدرش، او را برای حل مشکلات مجموعه، که در اواسط قرن هجدهم نقش مهم تری در عملکرد معماری ایفا می کرد، به خوبی آماده کرد. درست در این زمان، مطبوعات توجه خود را به پاریس، به مشکل تبدیل آن به شهری شایسته نام پایتخت، تشدید کردند. پاریس دارای بناهای معماری زیبا بود، تعدادی میدان ایجاد شده در قرن قبل، اما همه اینها جزایر جداگانه، مستقل و منزوی توسعه سازمان یافته بودند. در اواسط قرن هجدهم، میدانی ظاهر شد که بر شکل گیری گروه مرکز پاریس - میدان فعلی کنکورد - تأثیر گذاشت. ظاهر خود را مدیون یک تیم کامل از معماران فرانسوی است، اما خالق اصلی آن ژاک آنژ گابریل بود.
در سال 1748، به ابتکار بازرگانان پایتخت، تصمیم به ساختن بنای یادبود لویی پانزدهم گرفته شد. آکادمی مسابقه ای را برای ایجاد میدانی برای این بنای تاریخی اعلام کرد. در نتیجه اولین مسابقه، هیچ یک از پروژه ها انتخاب نشد، اما مکان میدان در نهایت تعیین شد. پس از مسابقه دوم که در سال 1753 فقط بین اعضای آکادمی برگزار شد، طراحی و ساخت به گابریل سپرده شد تا او پیشنهادات دیگر را در نظر بگیرد.
مکان انتخاب شده برای میدان، زمین بایر وسیعی در سواحل سن در حومه پاریس بود، بین باغ کاخ تویلری و ابتدای جاده منتهی به ورسای. جبرئیل از این موقعیت باز و ساحلی به طرز غیرمعمولی سودمند و امیدوارکننده بهره برد. منطقه آن به محور توسعه بیشتر پاریس تبدیل شد. این به لطف جهت گیری همه کاره او امکان پذیر شد. از یک سو، میدان به عنوان آستانه مجموعه های کاخ تویلری و لوور در نظر گرفته می شود. بی جهت نیست که سه پرتوی پیش بینی شده توسط جبرئیل از بیرون شهر - کوچه ها به آن منتهی می شود. شانزه لیزهکه نقطه تلاقی ذهنی آن در دروازه ورودی پارک تویلری است. بنای یادبود سوارکاری لویی پانزدهم در همان جهت - رو به کاخ - قرار دارد.
در عین حال، تنها یک ضلع میدان از نظر معماری برجسته شده است - به موازات رود سن. ساخت دو ساختمان اداری با شکوه در اینجا برنامه ریزی شده است و بین آنها خیابان سلطنتی در حال طراحی است که محور آن عمود بر محور شانزلیزه - تویلری است. در پایان آن، خیلی زود، کلیسای مادلین توسط معمار کونتان دیوری شروع به ساخت می کند و چشم انداز را با رواق و گنبد خود می بندد. گابریل در کناره های ساختمان های آن، دو خیابان دیگر را به موازات رویال طراحی می کند. این یک جهت ممکن دیگر برای حرکت می دهد و میدان را با دیگر شهرها در حال رشد وصل می کند. گابریل بسیار هوشمندانه و به روشی کاملاً جدید، مرزهای میدان را حل می کند. با ساختن تنها یکی از ضلع شمالی آن، اصل را مطرح می کند. توسعه آزاد فضا، ارتباط آن با محیط طبیعی، او در عین حال تلاش می کند تا از تصور بی شکلی، عدم قطعیت آن اجتناب کند.از هر چهار طرف او خندق های خشک کم عمق، پوشیده از چمنزارهای سبز، حاشیه دار با نرده های سنگی را طراحی می کند. شکاف های بین آنها لهجه واضح دیگری به پرتوهای شانزلیزه و محور خیابان رویال می دهد.
ظاهر دو ساختمانی که ضلع شمالی میدان کنکورد را می‌بندند به وضوح ویژگی‌های کار گابریل را بیان می‌کند: هماهنگی واضح و آرام از کل و جزئیات، منطق فرم‌های معماری که به راحتی با چشم قابل درک است. طبقه پایینی ساختمان سنگین‌تر و پرجرم‌تر است، که با روستایی بزرگ دیوار بر آن تأکید می‌شود؛ دو طبقه دیگر را حمل می‌کند که توسط ستون‌های کورنتی متحد شده‌اند، موتیفی که به نمای شرقی کلاسیک لوور برمی‌گردد.
اما شایستگی اصلی گابریل نه آنقدر در طراحی استادانه نماها با ستون‌های فلوت دار باریکشان که بر فراز طاق‌های قدرتمند طبقه‌ی پایینی بالا می‌آیند، بلکه در صدای خاص این ساختمان‌ها است. هر دوی این بناها بدون یکدیگر و بدون فضای میدان و بدون ساختاری که در فاصله قابل توجهی قرار گرفته است - بدون کلیسای مادلین - غیرقابل تصور هستند. به این سمت است که هر دو ساختمان میدان کنکورد جهت گیری می کنند - تصادفی نیست که هر یک از آنها مرکز برجسته ای ندارند و، همانطور که بود، فقط یکی از بال های کل هستند.
بنابراین، گابریل در این ساختمان ها که در سال 1753 طراحی شد و ساخت و ساز در سال های 1757-1758 آغاز شد، اصول راه حل های حجمی- فضایی را که در دوره کلاسیک گرایی بالغ توسعه می یافت، بیان کرد.
ابلیسک بعداً در سال 1829 ساخته شد. این ابلیسک توسط محمد علی نایب السلطنه مصر به دولت فرانسه ارائه شد. در سال 1840، به طور رسمی در مرکز میدان نصب شد، که از آن زمان شکل نهایی خود را به دست آورده است.
مروارید معماری فرانسه در قرن هجدهم Petit Trianon است که توسط گابریل در ورسای در سال‌های 1762-1762 خلق شد. این کاخ کوچک زمانی برای کنتس دوباری در نظر گرفته شده بود. پتی تریانون یک ساختمان تقریباً مربعی است که بر روی یک تراس سنگی گسترده قرار گرفته است. هر چهار نما متفاوت هستند، اما هر کدام تنوعی از یک مضمون هستند، و این تصور یکپارچگی و وحدتی را که Petit Trianon می دهد، تقویت می کند. کاخ معمار روکوکو
نمای رو به فضای باز طبقه همکف که از دورترین فاصله درک می شود، به پلاستیکی ترین شکل تعبیر می شود. چهار ستون متصل که هر دو طبقه را به هم متصل می کنند، نوعی رواق کمی بیرون زده را تشکیل می دهند. یک موتیف مشابه، با این حال به شکل اصلاح شده - ستون ها با ستون ها جایگزین می شوند - در دو ضلع مجاور صدا می دهد، اما هر بار متفاوت است، زیرا به دلیل تفاوت سطوح در یک مورد ساختمان دارای دو طبقه و در دیگری - سه طبقه است. نمای چهارم، رو به بیشه های پارک چشم انداز، کاملاً ساده است - دیوار فقط توسط پنجره های مستطیلی با اندازه های مختلف در هر یک از سه طبقه جدا می شود. بنابراین جبرئیل با وسایل ناچیز به غنای شگفت انگیز و غنای تأثیرات می رسد. زیبایی از هماهنگی اشکال ساده و به راحتی قابل درک، از وضوح روابط متناسب ناشی می شود. چیدمان داخلی نیز با سادگی و وضوح بسیار طراحی شده است. این کاخ از تعدادی اتاق کوچک مستطیل شکل تشکیل شده است که تزئینات تزئینی آنها با استفاده از خطوط مستقیم، رنگ های سرد روشن و صرفه جویی در مواد پلاستیکی، مطابق با محدودیت ظریف و ظرافت نجیب ظاهر بیرونی است. نقشه سازنده کاملاً واضح است. مبتنی بر روابط هندسی ساده و دقیق است. تریانون با ابعاد مینیاتوری خود، با پنجره‌های بزرگی که به ساختمان سبکی شگفت‌انگیز می‌دهد، متعلق به تعدادی از آلاچیق‌های پارک زیبای قرن هجدهم است که در فاصله قابل توجهی از کاخ اصلی، در اعماق پارک قرار دارد. و در عین حال، شدت فرم ها و لاکونیسم راه حل ها آن را به نمونه ای شگفت انگیز از معماری کلاسیک تبدیل می کند. اندازه کوچک تریانون کوچک بود که به گابریل کمک کرد تا به چنین آرامش و هماهنگی دست یابد. جبرئیل در طول عمر طولانی خود شاگردان زیادی تربیت کرد: ش.ع. d'Avile، J. Beren، Pierre Le Nôtre، Lassurance، J. Boffrand، Robert de Cotte و دیگران. 1742اولین معمار پادشاه و رئیس آکادمی معماری. یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی قرن 18. گابریل در 4 ژانویه 1782 در پاریس درگذشت.
آثار اصلی:
§ بازسازی کاخ در انتخابی, 1740 --1777
§ قلعه در کامپیگن, 1750
§ غرفه بوتارد، 1750 در شهر La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)
§ بازسازی ملک منارد (لوآر و شر), 1760 --1764 ، برای مادام پمپادور
§ پتیت تریانون V ورسای, 1762 --1768
§ مدرسه نظامیبر Champ de Marsدر پاریس
§ اپرا کاخ در ورسای, 1769
§ بال شمالی لوور
§ میدان کنکورد, 1772
§ نمای عمارت ها در میدان کنکورد، از جمله عمارت دریایی، پاریس، 1775
§ میدان تبادل در بوردو, 1755 : کاخ سلطنتی سابق مشرف به گارون.
آثار گابریل پیوند انتقالی بین معماری نیمه اول و دوم قرن هجدهم بود. در ساختمان های 1760-1780 نسل جوان معماران، مرحله جدیدی از کلاسیک در حال شکل گیری بود. مشخصه آن چرخش قاطع به دوران باستان است که نه تنها الهام بخش هنرمندان، بلکه گنجینه ای از اشکالی است که آنها استفاده می کردند.
پتیت تریانون
در سمت راست کانال بزرگ ورسای، مجموعه Trianon قرار دارد که از کاخ‌های بزرگ و کوچک با محیط باغ خود تشکیل شده است. کاخ کوچک یا تریانون چینی یک سازه معماری خارق العاده است. طراحی شد آنژ ژاک گابریلبه ترتیب لویی پانزدهمبرای مورد علاقه و ساخته شده خود 1762 --1768 gg. غرفه اصلی که در قسمت بیرونی با کاشی های فایانس اندود شده بود توسط پادشاه وقف شد مارکیز دو پومپادور.
ساختمان اسباب بازی یک طبقه Petit Trianon در اعماق یک حیاط کوچک واقع شده است. مرکز نمای آن، مطابق مد آن زمان، با ستون‌هایی تزئین شده بود که پایه‌ای کلاسیک را نگه می‌داشتند. روی بام بلند گلدان هایی وجود داشت که به صورت پلکانی چیده شده بودند و به طرز ماهرانه ای شبیه ظروف سفالی ساخته شده بودند. همین گلدان ها نیمکت های حیاط و آبنماهای باغ را تزئین می کرد.
در خود غرفه، علاقه اصلی به فضای سلطنتی است. بسیاری از بازدیدکنندگان و گردشگران به سادگی از فضای داخلی "خانه چینی" شگفت زده می شوند. دیوارهای داخلی آن به طور کامل با کاشی های دلفت پوشیده شده و کف تالارها نیز با آن اندود شده است. سالن اصلی «خانه لذت» با کاشی های فایانس طرح دار سفید و لاجوردی پوشیده شده است. دیوارهای "تالار کوپیدها" با تافته سفید پوشیده شده است که با گل های چینی طلایی و نقره ای پوشانده شده است. در اتاق دیانا صفحاتی وجود داشت که با تصاویر پرندگان عجیب و غریب، گلدان ها، گلدسته های گل و مونوگرام های پادشاه تزئین شده بود. همین طرح روی ابریشم دیوارها، روی فرش ها و طرح های کاشی وجود داشت. چینی "خانه چینی" واقعاً ساختار پیچیده ای بود. همچنین شامل «کابینه عطرها»، اتاق‌های ویژه «برای تهیه مربا»، «برای غذاهای سبک» که قبل از دسر سرو می‌شد، و «برای سوپ» بود. در خانه افسانه ای همچنین باغی پر از کنجکاوی های شگفت انگیز وجود داشت که در آن درختان نادر پرتقال، شاه بلوط وحشی کشت می شد، برگ های چپ دست، شقایق، یاس اسپانیایی، نرگس استانبول کاشته می شد... Petit Trianon محل اقامت مورد علاقه ملکه فرانسوی ماری آنتوانت. استفان تسوایگ، نویسنده اتریشی، در رمان «ماری آنتوانت» شرح مفصلی از این موضوع ارائه می‌کند.
لویی شانزدهم، تا حدی به دلیل ضعف شخصیت، تا حدی به دلیل شجاعت، او را به عنوان یک "هدیه صبح" با کاخ تابستانی کوچک تریانون - کشوری کوچک، کشوری مستقل در پادشاهی عظیم فرانسه ... تقدیم می کند. زیورآلات او، شاید جذاب‌ترین آن‌هایی باشد که با سلیقه فرانسوی خلق شده است - خطوط ظریف، فرم‌های عالی، جعبه جواهرات واقعی، قابی شایسته یک ملکه جوان و برازنده... در سال‌های بعد، ملکه تغییر بسیار کمی می‌کند. در تزئینات قلعه کوچک او با آشکار کردن ذائقه واقعی، این اتاق‌ها را که برای خلق و خوی صمیمی طراحی شده‌اند، با هیچ چیز مجلل، مجلل یا عمداً گران‌قیمت، خراب نمی‌کند... آنها در اینجا برای شکوه و جلال سرکشی تلاش نمی‌کنند، نه برای ابهت نمایشی، بلکه برای محجوب بودن و فروماندگی. این قدرت ملکه نیست که باید در اینجا مورد تاکید قرار گیرد، بلکه جذابیت زن جوان است که تصویرش به طرز ماهرانه ای توسط تمام اشیاء اطرافش بازتولید می شود.
Trianon یک دنیای فانتزی مینیاتوری است. نمادین است که نه ورسای، نه پاریس و نه روستاها از پنجره های آن قابل مشاهده نیستند. در عرض ده دقیقه می توانید در اطراف قصر قدم بزنید، اما این فضای کوچک برای ماری آنتوانت بسیار مهمتر از کل پادشاهی با بیست میلیون سوژه است... در اینجا ملکه احساس عالی می کند و به زودی به سبک زندگی آزاد عادت می کند که در عصرها بازگشت به ورسای برای او دشوارتر می شود. در پتی تریانون، ماری آنتوانت می‌خواهد یک منظره بی‌گناه، یک باغ «طبیعی» و طبیعی‌ترین باغ‌های طبیعی شیک داشته باشد... در این «باغ انگلیسی-چینی» آنها می‌خواهند نه تنها طبیعت، بلکه همه چیز را ارائه دهند. طبیعت، در فضایی به اندازه کیلومتر مربع - کل جهان در مقیاس اسباب بازی. همه چیز باید در این قطعه کوچک زمین باشد: درختان فرانسوی، هندی، آفریقایی، لاله های هلندی، ماگنولیاهای جنوبی، یک برکه، یک رودخانه، یک کوه و یک غار، ویرانه های رمانتیک و کلبه های روستایی، یک معبد یونانی و یک منظره شرقی. - همه چیز تصنعی است، اما تصور سازنده از زمان حال.
صدها کارگر با تحریک بی حوصلگی ملکه شروع به تخیل می کنند تا نقشه های مهندسان و هنرمندان را اجرا کنند... اول از همه، جریانی آرام و غزل آلود از میان چمنزار می گذرد. درست است که آب باید از مارلی از طریق لوله هایی به طول هزار پا حمل شود و همزمان پول زیادی از این لوله ها سرازیر می شود، اما بستر پیچ در پیچ نهر بسیار دلپذیر و طبیعی به نظر می رسد! یک جریان بی سر و صدا به یک حوض مصنوعی با یک جزیره مصنوعی می ریزد، یک پل جذاب به جزیره متصل است، قوهای سفید با پرهای درخشان به زیبایی در امتداد برکه شنا می کنند...
هر سال ملکه هوی و هوس های جدیدی دارد، بیشتر و بیشتر... برای میزبانی از کمدین های ایتالیایی و فرانسوی، دستور می دهد یک تئاتر کوچک بسازد که نسبت هایش بسیار زیبا است. و سپس خودش پرش را روی صحنه انجام می دهد. شرکت شاد و پر سر و صدا اطراف ملکه نیز مشتاق اجرای نمایش های آماتور است... حتی پادشاه چندین بار به نظر می رسد که به تحسین همسرش به عنوان یک بازیگر ادای احترام کند. به این ترتیب کارناوال در تریانون در تمام طول سال ادامه دارد. ماری آنتوانت به تریانون بازنشسته می شود نه برای اینکه معقول شود، بلکه برای اینکه تنوع و آزادی بیشتری در سرگرمی داشته باشد.
برای سرگرمی خود و مهمانانش، دستور داد دهکده ای کوچک در اطراف تریانون بسازند. البته این دهکده سلطنتی یک اسباب بازی بود که مثلاً دختران دهقان مجبور بودند لباس ها را در جریان آب بشورند و در حین انجام این کار زمزمه کنند. گاوهای اینجا هر روز کاملاً شسته می شدند و کمان های رنگی به آن ها می بستند. علاوه بر این، ماری آنتوانت دستور داد تا نقاشی هایی را نقاشی کنند تا ترک هایی در نمای خانه های دهقانی تازه ساخته ایجاد شود. دهکده سلطنتی دارای یک آسیاب، یک مرغداری و یک کارخانه لبنی بود. امروزه، در این مکان، معمولاً راهنماها به بازدیدکنندگان داستان سرگرم‌کننده‌ای می‌گویند که فنجان‌هایی در اینجا نگهداری می‌شوند، شکل آنها نشان‌دهنده سینه‌های ماری آنتوانت است. از این کاسه ها، ملکه دوست داشت از مهمانان با شیر گاوهای خود در "لبنیات خود" پذیرایی کند. راهنماها همچنین می گویند که اتاق های سلطنتی خصوصی (به عنوان مثال، تخت ماری آنتوانت) متعاقباً اغلب به عنوان مکانی برای ماجراجویی های مفتضحانه افراد با نفوذی بود که برای گذراندن شب راحت به اینجا می آمدند. در جریان انقلاب، پاریسی‌ها ملکه‌ای را که از او متنفر بودند، سر بریدند: برای مردم، او یک اتریشی، آزادی‌خواه و خرج کننده اموال مردم بود. آنها می گویند که ملکه پس از بالا رفتن از داربست، به طور تصادفی روی پای جلاد پا گذاشت، اما مؤدبانه گفت: "ببخشید، آقا، من این کار را تصادفی انجام دادم." کاخ‌ها و پارک‌های ورسای می‌توانند در مورد بسیاری از ماجراجویی‌ها صحبت کنند، و نه تنها ماجراهایی که چندین قرن پیش رخ داده‌اند. به عنوان مثال، در سال 1901، نه چندان دور از Petit Trianon، به اصطلاح "اجرای گذشته" برگزار شد. مردم برای مدت طولانی به وجود حرکت فیزیکی افراد در زمان فکر می کردند، زیرا همیشه پدیده هایی وجود داشته است که سوگند یاد می شود که برای لحظه ای به وضوح به عصر دیگری منتقل شده اند.
قلعهپورتیچی - ناپل
کاخ سلطنتی پورتیچی- اقامتگاه تابستانی پادشاه ناپل چارلز سوم، توسط وی در محوطه اطراف ساخته شده است ناپلو متعاقباً به نفع یک بزرگتر رها شد اقامتگاه کازرتا.
هنگام بازدید از یک ویلا ساخته شده در پورتیچیدوک d'Elboeuf فرانسوی، پادشاه جوان و همسرش مجذوب دیدگاه‌های خلیج ناپلو در وزوویوس. در سال 1738، معمار آنتونیو کانواریبرای این سفارش از لیسبون، مأموریت یافت تا ساخت یک کاخ روستایی در پورتیچی را به سبک آغاز کند باروک.
در کاخ یک باغ خانه با حیوانات عجیب و غریب و یک موزه وجود داشت که در آن یافته های بدست آمده در حفاری ها به نمایش گذاشته می شد. هرکولانیوم. اولین مالک اقامتگاه، ماریا آمالیا از ساکسونی، فضای داخلی را تزئین کرد ظروف چینیزیورآلات تولید شده توسط کارخانه ای که او در Capodimonte تأسیس کرد. دکوراسیون به سبک روکوکوتوسعه یافته جوزپه بونیتو.
ساخت و ساز آغاز شده توسط پادشاه در پورتیچی باعث افزایش قیمت املاک و مستغلات در طول " مایل طلایی» (بخشی از ساحل از ناپل به توره دل گرکو). اشراف ناپلی با عجله به سمت ویلاهای مشرف به وزوویوس (به اصطلاح ویلاهای وزوویی) ، از آنجا که یک پرتاب سنگ به دربار سلطنتی در Portici بود. با این حال، پادشاه به زودی علاقه خود را به پورتیچی از دست داد و توجه خود را به ساخت یک قصر جدید در کازرت معطوف کرد.
نزدیک شدن به ناپل سربازان ناپلئونیمجسمه " هرمس در حال استراحتو دیگر آثار باستانی رواق به سیسیل برده شد. پس از به دست آوردن عنوان سلطنتی، در پورتیچی ساکن شد مورات، که کاخ را با مبلمان فرانسوی به سبک مبله کرد سبک امپراتوری. پادشاهان بعدی ناپل زمان کمی را در پورتیچی سپری کردند. در حال حاضر کاخ یکی از دانشکده ها را اشغال کرده است دانشگاه ناپل.
نتیجه
معماری قرن 18 در فرانسه به طور سنتی به دو دوره تقسیم می شود که با دو سبک معماری مطابقت دارد: در نیمه اول قرن 18. موقعیت غالب توسط روکوکو اشغال شده است، در دوم - نئوکلاسیک. این سبک ها کاملاً مخالف یکدیگر هستند، به همین دلیل است که گذار از روکوکو به نئوکلاسیک را اغلب "شورش" می نامند.
سبک روکوکو از قوانین سخت کلاسیک قرن هفدهم فاصله گرفت. اربابان او بیشتر مجذوب فرم های نفسانی و آزاد بودند. معماری روکوکو، حتی قوی‌تر از باروک، به دنبال پویایی بیشتر طرح‌های ساختمان‌ها و تزئینات تزئینی‌تر آنها بود، اما وقار باروک و ارتباط نزدیک آن با کلیسای کاتولیک را رد کرد.
خود کلمه "نئوکلاسیک" در قرن هجدهم. هنوز وجود نداشت منتقدان و هنرمندان از تعاریف دیگری استفاده کردند - "سبک واقعی" یا "احیای هنر". علاقه به دوران باستان در قرن هجدهم یک شخصیت علمی پیدا کرد: باستان شناسان کاوش های روشمند در آثار باستانی را آغاز کردند، معماران شروع به اندازه گیری و ترسیم دقیق قطعات و خرابه های باقی مانده کردند. برای نئوکلاسیک ها، معماری راهی برای بازسازی جهان بود. اگرچه نئوکلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم تسلط داشت، آنژ ژاک گابریل در کار خود جلوتر از زمان خود بود و روندهای آینده را پیش بینی می کرد.
ارسال شده در Allbest.ru
...اسناد مشابه
بیوگرافی مختصری از ژاک سوفلوت - معمار فرانسوی، یکی از رهبران کلاسیک. آثار اصلی معمار: پانتئون پاریس، کلیسای St. Genevieve، Hôtel-Dieu ("خانه خدا") در لیون (1741-1748) و بازسازی Chateau de Menard در سواحل Loire.
کار دوره، اضافه شده در 10/06/2012
ریشه های سبک روکوکو. فلسفه سبک – طراحی داخلی. معماری به سبک روکوکو. وجود طلا در رنگ بندی سبک. شیک، کوچک در اندازه، با گوشه های گرد، مبلمان به سبک روکوکو. ویژگی های بارز دکور.
چکیده، اضافه شده در 12/02/2009
روکوکو به عنوان دنیایی از اشکال مینیاتوری، سبکی از هنر که در نیمه اول قرن هجدهم در فرانسه ظهور کرد، ویژگی های مشخصه آن. ایده ای از فضای داخلی به عنوان یک مجموعه جدایی ناپذیر، لوازم جانبی، نورپردازی و مبلمان آن. دکوراسیون کف، سقف و دیوار.
چکیده، اضافه شده در 2010/06/08
تحلیل وضعیت معمار. بعد انسان‌سازی در معماری. فضای ارتباطی خطی فضای سه بعدی بازتولید زندگی و فرهنگ. برنامه ریزی شهری مسکو. تجلی عوامل طبیعی در معماری (خورشید).
تست، اضافه شده در 2010/12/25
بیوگرافی مختصر و اصالت مسیر خلاق K.S. ملنیکوا. کارهای معماری انجام شده و محقق نشده. پروژه یک تابوت برای مقبره V.I. لنین، غرفه ماخورکا، بازار نوو-سوخاروسکی. «دوره طلایی» خلاقیت معمار.
چکیده، اضافه شده در 2012/06/06
طرح مختصری از زندگی، مراحل رشد شخصی و خلاقانه معمار بزرگ ایتالیایی A. Gaudi. تجزیه و تحلیل آثار او، معروف ترین ساختمان ها: کاخ گوئل در بارسلونا، ال کاپریچیو، کازا ویسنس، لا میلا، باتلو، پارک گوئل، ساگرادا فامیلیا.
ارائه، اضافه شده در 2015/06/17
نسخه دموکراتیک سبک "روسی" برجسته ترین پدیده در معماری 1860-1870 است. مانند سرگردانی در نقاشی، لحن را در معماری ایجاد می کند. نقش رهبری متعلق به جهت دموکراتیک است که دیگران در سایه آن توسعه می یابند.
چکیده، اضافه شده در 2008/06/06
بیوگرافی مختصر F. Wright، شکوفایی خلاقیت، اولین دستاوردها. مشخصات خانه های معمار بررسی پروژه ها. تحلیل اصول اساسی معماری ارگانیک. اف رایت به عنوان یک مبتکر در استفاده از وسایل فنی در معماری.
پایان نامه، اضافه شده 10/15/2012
سبک گوتیک در معماری معابد، کلیساها، کلیساها، صومعه ها. ویژگی های متمایز سبک گوتیک در معماری. تولد گوتیک در شمال فرانسه. بهترین آثار مجسمه سازی گوتیک. مجسمه های نمای کلیساهای جامع در Chartres، Reims، Amiens.
چکیده، اضافه شده در 2011/05/06
سبک آرت نوو به عنوان یک جهت در معماری آغاز قرن. تنوع و تنوع تصویر معماری سنت پترزبورگ. تجلی گرایش های عقل گرایانه در ساخت انواع ساختمان های جدید. برجسته ترین نمایندگان سبک Art Nouveau.
ژاک آنژ گابریل
شخصیت اصلی در زمینه معماری نیمه دوم قرن 18، ژاک آنژ گابریل (1698-1782) - "اولین معمار پادشاه" بود. او در زمان سلطنت لویی پانزدهم کلیساها و کاخ های زیادی را ساخت و گسترش داد و یکی از معروف ترین و سازنده ترین معماران فرانسوی قرن هجدهم بود. او از پدرش منصب معمار اصلی را به لویی پانزدهم و رئیس آکادمی معماری در سال 1742 به ارث برد. گابریل تقریباً بر تمام پروژه های ساختمانی بزرگ در دوران سلطنت لویی پانزدهم نظارت داشت. تحت رهبری او، کلیساها و کاخ های سلطنتی بازسازی، بزرگ یا نوسازی شدند تا با استانداردهای آسایش شخصی لویی پانزدهم مطابقت داشته باشند، از جمله قلعه فونتنبلو (1749)، لا مورث (1746)، کمپین (1751) و چویزی. الحاقات به موزه لوور (1755) در پاریس. پروژه بلندپروازانه کاخ ورسای (1763)، از جمله تکمیل بال راست آن و ساخت ساختمان اپرا و پتی تریانون. و همچنین ساخت مدرسه نظامی (1752) در پاریس. گابریل تقریباً تمام اقامتگاه های سلطنتی را با تئاتر تأمین کرد، همچنین برای برخی از آنها آلاچیق ها و گالری ها ساخت و خانه های شکار را در زمین های اصلی جنگل سلطنتی طراحی کرد.
مهم ترین کار جبرئیل آفرینش بود میدان کنکورددر پاریس (در اصل مکان لویی پانزدهم) (1755)، به عنوان محل نصب یک بنای تاریخی برای لویی پانزدهم برنامه ریزی شد.
میدان کنکورد به عنوان حلقه اصلی ترکیب فضایی که مرکز معماری پاریس را تشکیل می دهد گنجانده شده است. این نشان دهنده نوع باز جدیدی از میدان شهر است. اگر میدان های قرن هفدهم، مانند میدان وندوم، از همه طرف توسط ساختمان ها بسته شده باشد، میدان جدید تنها از یک طرف ساخته شده است، در حالی که از دو طرف توسط فضاهای سبز محدود شده است، و از طرف چهارم توسط فضاهای سبز محدود شده است. رودخانه سن بنای یادبود سوارکاری شاه در مرکز میدان برپا شد. در طول انقلاب کبیر فرانسه در پایان قرن، آن را حذف کردند و بعداً در سال 1836 یک ابلیسک به جای آن نصب شد.
ایده اصلی طراحی مرکز پایتخت متعلق به Le Nôtre بود. گابریل مربع خود را در این مجموعه گنجاند که منشأ آن در موزه لوور بود. محور غول پیکر شرق به غرب پاریس توسط موزه لوور، میدان کنکورد و خیابان شانزه لیزه تشکیل شده است که کوتاه ترین مسیر به حومه غربی پایتخت از جمله ورسای است. در آغاز قرن نوزدهم، این بزرگراه به لطف ساخت طاق ستاره تکمیل شد. بعداً - در اواسط قرن - ساخته شد.
مجموعه میدان کنکورد توسط ساختمان‌های متقارن وزارتخانه‌های نظامی و دریایی تشکیل شده است که توسط خیابان رویال (Rue Royal) که محور نصف النهار آن را ایجاد می‌کند، از هم جدا شده‌اند.
ساختمان‌های گابریل «سادگی اشرافی» را در ترکیب سخت اما هماهنگ حجم‌هایشان و تزیینات کلاسیک ملایم بیان می‌کنند. او به دلیل توانایی خود در دادن ابعاد باشکوه به ساختمان های بزرگ برجسته بود، نمونه ای از آن مدرسه نظامی است. او همچنین به دلیل استفاده از ستون های متصل به جای ستون در هر دو نما (خارجی و داخلی) شناخته شده است. از نظر سبک، نمونه ای که گابریل در دهه 1770 ساخته بود، به ویژه قابل توجه است.
ژاک آنژ گابریل (1698-1782) از خانواده ای از معماران مشهور فرانسوی بود. پدرش، ژاک گابریل پنجم (1667-1742)، معمار دربار پادشاه بود. در سال 1741 پسرش جای او را گرفت. ژاک آنژ گابریل نیز بود رئیس فرهنگستان معماری.او فقط بر اساس دستورات سلطنتی کار می کرد، به همین دلیل است که می توان او را نماینده سلیقه رسمی در معماری فرانسه در اواسط قرن هجدهم در نظر گرفت. آثار گابریل به طور کامل به نئوکلاسیک تعلق ندارد، هرچند که البته روندهای جدیدی در آن منعکس شده است.
معروف ترین پروژه های گابریل در دهه 50-70 ایجاد شد. در میان آنها ساختمان مدرسه نظامی در پاریس (79)، جایی که ناپلئون بناپارت آینده در سال 1777 وارد آن شد. این مجتمع یک بلوک کامل را اشغال می کند. بین مدرسه نظامی و سن است Champ de Marsکه از شایستگی جبرئیل نیز هست که این حاشیه شهری را به میدان مانور و رژه دانش آموزان مدرسه افسری تبدیل کرد. کاملاً واضح است که این میدان به افتخار خدای جنگ، مریخ، نام خود را گرفته است. امروزه دانشکده افسری در ساختمان دانشکده افسری قرار دارد.
در ورسایگابریل، محل اقامت پادشاهان فرانسه، تعدادی ساختمان باشکوه ایجاد کرد: مجلل و تزئینات فراوان. اتاق اپرا (80)پاویون فرانسه و پتی تریانون (81).کلمه "Trianon" در عصر لویی پانزدهم (1715-1715) به معنای مکانی برای خلوت یا سرگرمی آرام بود. پتی تریانون یک کاخ روستایی مجلل نیست. این بیشتر یک عمارت است که در طبیعت قرار دارد. تزئینات فراوان با لبه های واضح گوشه ها، شکل مکعبی ساختمان را به هم نمی زند. تمام نماهای آن به یک سبک طراحی شده اند، اما هر کدام به شیوه خود. نمای اصلی (ورودی) و عقب با ستون ها تزئین شده است - برآمدگی های عمودی مسطح دیوارها به شکل ستون های چهار وجهی که ساختاری مشابه ستون دارند: پایه (پایه)، تنه و قسمت تاج (سرپخت). نمای سمت چپ با ستون تزئین شده است، در حالی که سمت راست نه ستون دارد و نه ستون. تمام نماها از خطوط مستقیم و بی نقص بدون یک خم تشکیل شده اند.
مهمترین اثر گابریل در پاریس بود مکان لویی پانزدهم (اکنون میدان کنکورد) (82).داستان ایجاد آن از این قرار است: صنف بازرگانان پاریس به مجسمه ساز Edme Bouchardon مجسمه سوارکاری پادشاه لوئی پانزدهم را سفارش دادند و مکان مناسبی برای نصب آن لازم بود. مسابقه ای اعلام شد که در آن مشهورترین معماران شرکت کردند. برنده پروژه ژاک آنژ گابریل بود که راه حل کاملا جدیدی را پیشنهاد کرد. برخلاف میادین بسته پاریس در قرن هفدهم که توسط ساختمان‌ها احاطه شده بودند، مکان لویی پانزدهم به روی شهر باز است.از غرب و شرق با کوچه های خیابان شانزلیزه و پارک تویلری و از جنوب با خاکریز سن به آن متصل است. فقط در ضلع شمالی گابریل دو قصر باشکوه را در میدان بنا کرد که خیابان کوتاه سلطنتی از بین آنها شروع می شود و به اعماق شهر منتهی می شود. در انتهای خیابان کلیسای مادلین قرار دارد. در ساحل دیگر رود سن، درست روبروی کلیسای مادلین، کاخ بوربون قرار دارد. نماهای این دو ساختمان به یک سبک طراحی شده اند و به نظر آینه ای از یکدیگر هستند. همه این بناها به همراه میدان یک مجموعه معماری واحد را تشکیل می دهند.
مرکز نئوکلاسیک در فرانسه پاریس بود.همه بزرگترین استادان آن زمان در اینجا کار می کردند و بهترین ساختمان های خود را ایجاد می کردند. شاخص ترین در میان آنها بود کلیسای سنت Genevieve (83)، برپا شده است ژاک ژرمن سوفلوت. این ساختمان شبیه یک معبد باستانی بود و رواق آن شبیه پانتئون روم باستان بود. کلیسای سنت Genevieve اثر ژاک ژرمن سوفلوت برجسته ترین بنای نئوکلاسیک فرانسوی شد.
تئاتر اودئون پاریس (84)- معروف ترین ساختمان معمار چارلز دی ویلی(98-1729)، شاگرد ژاک فرانسوا بلوندل. Odeon ایجاد شد با همکاری ماری جوزف پیر(1730-85). کلمه "odeon" که در یونان باستان سرچشمه گرفته است به معنای مکانی بود که در آن اجراها و مسابقات موسیقی برگزار می شد. ساختمان Odeon در پاریس در ابتدا برای تئاتر Comedie Française (کمدی فرانسوی) در نظر گرفته شده بود؛ بعدها نه تنها اجراها در اینجا به صحنه رفتند، بلکه کنسرت ها و توپ ها نیز در اینجا به صحنه رفتند. تالار نیم دایره در یک جعبه تقریبا مکعبی از یک ساختمان با طاق ها قرار گرفته است. تاج این تئاتر با سقفی هرمی شکل است. تزئینات نمای اصلی، رواقی قدرتمند با هشت ستون است.
بسیاری از ساختمان های زیبا در پاریس ساخته شده است به سبک نئوکلاسیک: بازار غلاتکه اندازه گنبد آن تقریباً برابر با گنبد پانتئون روم باستان است. در اندازه شگفت انگیز نعناعکه نمای آن در امتداد خاکریز سن بیش از سیصد متر کشیده شده است. هتل سلم(معمار پیر روسو)، اکنون کاخ لژیون افتخار و ... اما معروف ترین ساختمان پاریسپایان قرن 18 بعد از کلیسای سنت Genevieve تبدیل شد دانشکده جراحی، توسط یک معمار ساخته شده است ژاک گوندوین(1737-1818). ساختمان دانشکده جراحی بسیار جالب است تئاتر تشریحی (85)(اتاقی که در آن اجساد تشریح می شوند). این سازه به شکل آمفی تئاتر باستانی (صحنه ای بیضی شکل که ردیف های تماشاگران با طاقچه ها به سمت آن فرود می آیند) است که تاج آن با گنبدی نیم دایره ای است که در قسمت بالایی آن پنجره ای نیم دایره ای قرار دارد. نمای ساختمان رو به خیابان طاق پیروزی با ستون هایی است که در دو جهت از آن تابش می کنند. نقش برجسته روی نما لویی پانزدهم را نشان می دهد که دستور ساخت دانشکده جراحی را می دهد. پادشاه توسط بیمار و الهه روم باستان مینروا (حامی هنرها و صنایع دستی) احاطه شده است و نابغه معماری پروژه ای را به او تقدیم می کند. نمای مقابل به شکل یک رواق غول پیکر ساخته شده است.
"معماری سخنگو"
بر اساس ایده های روشنگران فرانسوی، برخی از معماران قرن هجدهم. با این ایده که هر اثر معماری باید ایده های خاصی را بیان کندبه عبارت دیگر، معماری، مانند هر شکل دیگری از هنر، باید «گفتار» باشد. اغلب این ایده ها به هدف ساختمان مربوط می شد. بنابراین، ستون های قدرتمند در ورودی بانک می توانند از استحکام و قابلیت اطمینان آن صحبت کنند. نمونه بارزتر پروژه یک گاوخانه به شکل یک گاو غول پیکر توسط معمار ژان ژاک لکو (اجرا نشده است). گاهی اوقات از اشکال دشوارتر برای درک استفاده می شد - برای مثال، یک مکعب به عنوان نماد عدالت یا یک توپ به عنوان نماد اخلاق عمومی.
بیشتر پروژه های «معماری سخنگو» بودند اتوپیاییآنها به صورت نقشه، نقشه و نمودار روی کاغذ باقی ماندند. به همین دلیل گاهی اوقات به آنها می گویند "معماری کاغذی"در میان کسانی که چنین پروژه هایی را ایجاد کردند، دو استاد موقعیت ویژه ای را اشغال می کنند - ETIENNE LOUIS BOULLET و CLAUDE NICOLA LEDOU.
حرفه اتین لوئی بول(99-1728) به عنوان یک معمار عملی نسبتاً ناموفق بود: او فقط تعدادی از فضای داخلی را تکمیل کرد و چندین عمارت در پاریس ساخت. در دهه 80 Bulle خود را کاملاً وقف "معماری کاغذی" کرد و بیش از صد پروژه را ایجاد کرد. او ساختمان هایش را صدا زد "بدنه های معماری".بول از ساده ترین اشکال هندسی درست استفاده کرد: کره، مخروط، مکعب. قرار بود همه آنها با نوری مرموز روشن شوند و سایه های قوی ایجاد کنند. ژانر مورد علاقه معمار این بود سازه های دفنکه معروفترین آنهاست سنوتاف نیوتن (86).سنوتاف (قبر کاذب و خالی) شکل کروی دارد که از یک طرف کره زمین را به یاد می آورد و از طرف دیگر سیبی را که بر سر دانشمند افتاد و به لطف آن قانون را کشف کرد. جاذبه جهانی سنوتاف نیوتن ساخته نشد، و همچنین دیگر طرح‌های بول که کاملاً غیرعملی بودند، ساخته نشدند. در قرن 18 ساخت ستون های غول پیکر بی پایان آن به سادگی غیرممکن بود.
بر خلاف Bulle کلود نیکلاس لدوکس(1736-1806) بسیاری از پروژه های خود را عملی کرد. در سال 1785، معمار شروع به ساخت و ساز به اصطلاح کمربندهای پاسگاه های پاریس- او قصد داشت تمام شهر را با دیواری سه متری به طول بیست و سه کیلومتر احاطه کند. در ورودی های پاریس، لدوکس برنامه ریزی کرد که قرار دهد پاسگاه های گمرکی. این دیوار ساخته نشد و تنها چهار پاسگاه تا به امروز باقی مانده است. (پست لاویلت) (87).همه آنها اشکال هندسی ساده ای دارند، برخی از آنها با ستون ها یا سنگ فرش ها تزئین شده اند که نسبت آنها بسیار غیر معمول است. برای لدو، پاسگاه‌ها فقط بهانه‌ای برای برپایی سازه‌های پیروزمندانه در ورودی‌های پایتخت بودند. با این حال، بسیاری از معاصران از این پروژه انتقاد داشتند. منتقدان کمربند پاسگاه پاریس را با دیوارهای زندان و حصارهای قبرستان مقایسه کردند.
با این حال، لدوکس بیشتر به خاطر او مشهور شد پروژه شهر ایده آل آینده - شو.شهر شو به صورت بیضی در پلان بود که در مرکز آن خانه کارگردان قرار داشت که از نظر شکل شبیه معبدی با رواق ستون دار و عرشه بود. لدوکس هم خانه های خصوصی در شهر (به عنوان مثال خانه های کارگران) و هم ساختمان های عمومی (بازار، کارخانه اسلحه سازی، بورس اوراق بهادار) را طراحی کرد. علاوه بر این، در شو تعدادی سازه نسبتاً عجیب وجود داشت: یک پل بر روی رودخانه لو (که در آن گالی ها نقش تکیه گاه را داشتند)، خانه مدیر منبع رودخانه لو (سیلندری که بستر رودخانه از طریق آن عبور می کرد. تصویب شد)، خانه چوب‌جنگ (هرمی ساخته شده از کنده‌ها) و دیگران، که در آنها اصول «معماری سخنگو» به‌طور کامل تجسم یافته است. معاصران به طعنه می گفتند که اگر لدوکس تصمیم می گرفت خانه مست را بسازد، احتمالاً آن را به شکل یک بطری می ساخت. شهر شاو الگوی اجتماعی را منعکس کردجامعه آینده بنابراین، نه زندان وجود داشت و نه بیمارستان، زیرا به گفته معمار، قرار بود در آینده جنایت و بیماری از بین برود. لدوکس می خواست به جای زندان، معبد صلح و خانه آموزش و به جای بیمارستان، حمام عمومی بسازد. لدوکس معبد فضیلت و کلیسا را نیز طراحی کرد، اما نه یک کلیسا معمولی، بلکه برای مراسم مختلف خانوادگی (تولد، عروسی، تشییع جنازه) در نظر گرفته شده بود. معمار با پروژه خود برای شهر آینده سعی کرد این را ثابت کند معماری باید مردم را آموزش دهد و روشنگری کند. لدوکس نه تنها جهان را به عنوان یک معمار سامان داد، بلکه الگوی ایده آل آن را به عنوان یک فیلسوف خلق کرد.
ادبیات
ادبیات فرانسه در قرن 18 ادبیات آموزشی است. از نویسندگان بزرگ می توان به نام های مونتسکیو، ولتر، دیدرو، روسو، دالامبر اشاره کرد. آنها چند جلدی "دایره المعارف یا فرهنگ لغت سیستماتیک همه علوم، هنرها و صنایع" را ایجاد کردند. دایره‌المعارف‌ها به شدت از دین، نظم حکومتی و دیدگاه‌های قدیمی درباره طبیعت و جامعه انتقاد کردند.
رئیس روشنگران بود ولتر. او شاعر، نمایشنامه نویس، جزوه نویس و منتقد بود. او رساله های تاریخی و فلسفی نوشت. از معروف ترین تراژدی های او می توان به بروتوس، زائرا و مرگ سزار اشاره کرد. ولتر این عبارت را ابداع کرد: "همه ژانرها خوب هستند، به جز خسته کننده."
ژان ژاک روسوبه دستور دایره المعارفان مقالاتی در زمینه تاریخ و نظریه موسیقی می نویسد. رساله های اجتماعی در مورد برابری مردم می نویسد. او رمان خود را "امیل، یا درباره آموزش" یک رمان آموزشی می نامد و آن را به مشکل آموزش فردی اختصاص می دهد که باید شهروند یک جامعه جدید شود. به دلیل افکار سرکش ضد کلیسا، رمان "امیل" به سوزاندن محکوم شد، روسو تحت تعقیب قرار گرفت و از پاریس گریخت.
پیر آگوستین کارون بومارشه(1732-1799) - کمدین فرانسوی اواخر قرن 18. او معاصر انقلاب بورژوازی فرانسه بود. او توسط دو کمدی جاودانه - "آرایشگر سویل" و "ازدواج فیگارو" تجلیل شد.
موسیقی
اولین چیزی که باید در مورد موسیقی فرانسه در قرن هجدهم گفته شود این است که بر خلاف کشورهای پیشرو در زمینه موسیقی (مانند آلمان، اتریش، اسپانیا و ایتالیا)، فرانسه نمی توانست به تعداد زیادی از این دو به خود ببالد. از آهنگ‌ها یا اجراکنندگان به‌ویژه معروف و نه مجموعه‌ای غنی از آثار معروف. این وضعیت تا حدی توسط منافع جامعه دیکته می شد که سبک های موسیقی را تعیین می کرد.
در آغاز قرن، محبوب ترین سبک موسیقی بود کلاسیک گرایی احساساتیموسیقی آرام و آرامی بود و پیچیدگی خاصی نداشت. با سازهای زهی - عود نواخته می شد. () ، هارپسیکورد. او معمولاً با توپ‌ها و مهمانی‌ها همراهی می‌کرد، اما مردم نیز دوست داشتند در فضای خانه آرام به او گوش دهند. سپس، موسیقی عود شروع به ترکیب ویژگی ها و تکنیک های روکوکو، مانند تریل و هارمونیک کرد. ظاهر پیچیده تری پیدا کرد، عبارات موسیقی پیچیده تر و جالب تر شدند. موسیقی بیشتر از واقعیت جدا شده، خارق‌العاده‌تر، کمتر درست و در نتیجه به شنونده نزدیک‌تر شده است.
نزدیک به نیمه دوم قرن هجدهم، دو گرایش به وضوح در موسیقی پدیدار شد: موسیقی برای رقص و موسیقی برای آواز.موسیقی برای رقص همراه با توپ و موسیقی برای آواز در یک محیط محرمانه پخش می شد. اغلب اشراف نیز دوست داشتند با صدای هارپسیکورد خانه خود آواز بخوانند. در همان زمان یک مورد جدید ظاهر شد ژانر تئاتر کمدی باله،ترکیبی از دیالوگ، رقص و پانتومیم، موسیقی دستگاهی و گاهی آوازی. سازندگان آن J.B. Molière و آهنگساز J.B. Lully هستند.
در ارتباط با احساسات انقلابی شروع به ظهور کرد موسیقی راهپیمایی. موسیقی تند، بلند و پر سر و صدا بود. در این زمان سازهای کوبه ای (طبل و سنج) و شیپور رواج یافت. تاج دستاورد موسیقی مارش ظاهر اثر بود "مارسی"(سرود آینده فرانسه)، نوشته روژه دی لیزل، مهندس نظامی، شاعر و آهنگساز فرانسوی در سال 1792 (!!!).
مشهورترین آهنگساز فرانسوی آن زمان محسوب می شود کریستوف ویلیبالد گلوک(1714-1787)، اما او نیز اهل آلمان بود. معروف ترین فعالیت های او مربوط به صحنه اپرای پاریس است که برای آن بهترین آثارش را با کلمات فرانسوی نوشت. به همین دلیل فرانسوی ها او را آهنگساز فرانسوی می دانند. گلوک اپرا و باله زیادی نوشت. او به عنوان یک اصلاح کننده هنر اپرا وارد تاریخ موسیقی شد. اصلاحات اپرایی گلوک بر اساس اصول موسیقایی و زیبایی‌شناختی عصر روشنگری بود و شامل تبعیت کردن موسیقی از قوانین نمایش بود. معروف ترین اپرای اورفئوس و اردیکا است. (!!!).
فرانسوا کوپرین (1668-1733) - آهنگساز فرانسوی، نوازنده هارپسیکورد، ارگ نواز. از یک سلسله قابل مقایسه با سلسله باخ آلمان، زیرا چندین نسل از نوازندگان در خانواده او وجود داشت. آثار او اوج هنر هارپسیکورد فرانسوی است (!!!).
ژان فیلیپ رامو (1683-1764) - آهنگساز و نظریه پرداز موسیقی فرانسوی. (!!!). اپرا باله "Gallant India" به عنوان اوج خلاقیت موسیقی و صحنه رامو شناخته شده است.
