Le Petit Trianon est un petit palais (château français), situé sur le terrain du château de Versailles en France. Conçu par Ange-Jacques Gabriel (français : Ange-Jacques Gabriel) sur ordre de Louis XV pour sa marquise préférée de Pompadour et construit en 1762-1768.
Le Petit Trianon est situé à environ 2 km au nord-ouest du château de Versailles. A l'origine, il y avait un jardin botanique royal créé par Claude Richard.
Vue du château du Petit Trianon prise depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinoise de Trianon par Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Parc sur le plan de la fin du XVIIIe siècle
En 1749, sur ordre de Louis XV, l'architecte A.-J. Gabriel a construit ce qu'on appelle une ménagerie, où étaient placés divers animaux, souvent utilisés pour élever de nouvelles races. Dans le quartier il y avait d'autres services économiques - une grange, un poulailler, un pigeonnier et une ferme laitière.
François-Hubert Drouet. Louis XV (1710-1774), roi de France et de Navarre
L'idée de construire un petit palais sur le territoire du jardin botanique appartenait à la favorite de Louis XV, la marquise de Pompadour.
Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour
Le bâtiment a été érigé sur six ans de 1762 à 1768 selon le projet de A.-Zh. Gabriel. Madame de Pompadour mourut en 1764, avant de pouvoir voir le palais dans sa forme achevée. Avec le roi, le Petit Trianon a été inauguré par sa nouvelle favorite, la comtesse DuBarry.
Elisabeth Vigée Le Brun. Madame Du Barry
L'apparence du palais reflète le style architectural appelé « palladianisme » en l'honneur de l'architecte italien Andrea Palladio, qui a relancé les principes de l'architecture classique des temples de la Grèce antique et de la Rome antique en adhérant à la symétrie et en prenant en compte la perspective.
En conséquence, le Petit Trianon est devenu un brillant exemple de la transition du style rococo pompeux au néoclassicisme sobre et laconique.
Les quatre façades du bâtiment carré relativement petit à deux étages sont réalisées selon un schéma de composition unique avec un accent au milieu - un portique d'ordre corinthien, qui repose sur quatre supports. Il y a une terrasse attenante au bâtiment côté jardin. Une balustrade longe le périmètre du toit du palais.
Dès son accession au trône en 1774, Louis XVI offre le Petit Trianon à la reine Marie-Antoinette.
Antoine-François Calle. Louis XVI (1754-1793), roi de France et de Navarre
Joseph Ducret. Marie-Antoinette Lorrain-Habsbourg
L'entrée des appartements royaux, accessible par un magnifique escalier à rampe en fer forgé, est située sur la façade avant ouest. Les appartements de la reine se trouvaient au rez-de-chaussée, les appartements du roi et les chambres d'amis au deuxième, et le rez-de-chaussée abritait diverses pièces de service.
Marie-Antoinette est venue ici pour faire une pause dans la vie formelle de la cour et les lourdes fonctions de la reine. Tout dans le Petit Trianon était soumis à l'autorité de la reine. Personne, pas même le roi lui-même, ne pouvait mettre le pied sur ces terres sans son invitation. Cela provoqua le mécontentement parmi les aristocrates, car seul le cercle restreint de la reine était autorisé ici.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
Portrait de la reine Marie-Antoinette de ,D"après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, tenant un livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Portrait de Marie-Antoinette
Marie-Antoinette de JaninetJean François
Le bâtiment a été conçu pour réduire autant que possible les interactions entre les invités et les domestiques. Par exemple, des tables à manger mobiles ont été conçues. Les domestiques les servaient dans les arrière-salles de la cuisine, puis les tables étaient soulevées par un ascenseur mécanique jusqu'à la salle à manger. Ces tables n'ont jamais été réalisées, mais la structure spécifique du sous-sol demeure.
Au rez-de-chaussée se trouvent un four et une cuisinière, ainsi qu'une pièce avec de l'argenterie et de la vaisselle utilisée par Marie-Antoinette.
Cuisine
Hall avec argenterie et vaisselle
Salle de sécurité, il y a maintenant une exposition consacrée à Marie-Antoinette.
Le Parnasse confus - Johann Georg Weikert, 1778
Marie-Antoinette et ses frères, 1765, par Johann Georg Weikert
Salon avec le passe-temps favori de Marie-Antoinette : le billard.
Marie-Antoinette d'Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Portrait de la famille royale de France, vers 1782
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Université agraire d'État de Russie - MSHA
nommé d'après K. A. Timiryazev
Département d'architecture paysagère
Résumé sur le sujet :
"Ange-Jacques Gabriel et ses œuvres célèbres"
Effectué
Étudiant du groupe n°106
Makarova V.V.
j'ai vérifié
Basmanova T.N.
ROCOCO (première moitié du XVIIIe siècle)
Le rococo se caractérise par un luxe maniéré dans la conception des pièces et des meubles, des formes fragmentées et prétentieuses, des lignes curvilignes et brisées, une décoration fragile et une abondance de dorures. L'ordre n'a pas été utilisé dans la conception des locaux.
Les panneaux muraux, les rosaces du plafond et les cadres de nombreux miroirs étaient décorés de petits ornements rappelant des coquillages, des vagues et des pierres, des feuilles d'acanthe et des motifs chinois étaient tissés. Les couleurs dominantes et intenses du « style Louis XIV » sont remplacées par des tons sourds et pâles : gris perle, bleutés, couleur chair de crabe, ocre pâle, etc.
Beaucoup d'or et d'argent ont été utilisés. L'atmosphère d'intrigues de cour, d'amours, de ballets et de célébrations de mascarades a donné naissance à ce qu'on appelle le style galant. C’est l’époque de Madame de Pampadour, la favorite du roi Louis XV, qui disait avec insistance : « Après nous il y aura peut-être une inondation. » Les représentants éminents du rococo en peinture étaient François Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.
Des éléments rococo peuvent être trouvés dans la peinture de Thomas Gainsborough. Dans la musique rococo, elle était inhérente à l'œuvre des compositeurs Couperin et Rameau. Un style développé dans les arts plastiques européens de la 1ère moitié. 18ème siècle est apparu en France pendant la crise de l'absolutisme, reflétant les humeurs hédonistes caractéristiques de l'aristocratie, la tendance à échapper à la réalité dans le monde illusoire et idyllique du jeu théâtral.
En architecture, il a influencé principalement le caractère du décor, qui a acquis une apparence maniérée, sophistiquée, résolument élégante et sophistiquée. Au début du développement du rococo français (avant 1725 environ), l'ornementation fractionnée a été introduite dans la décoration des pièces et les meubles ont reçu des formes courbes fantaisistes (le style dit Régence). Le rococo développé (environ 1725-50) a largement utilisé des motifs sculptés et en stuc, des boucles, des cartouches déchirés, des rocailles, des masques à tête de Cupidon, etc. dans la décoration ; dans la décoration des locaux, un rôle important était joué par les reliefs et les panneaux pittoresques dans des cadres raffinés (desud-portes, etc.), ainsi que de nombreux miroirs qui renforçaient l'effet de mouvement de la lumière (le style dit Louis XV) . L'ornementation et l'orientation du style rococo ont limité son influence sur la tectonique et l'apparence extérieure des bâtiments.
BiographieJacques-Ange Gabriel(1698-1782)
Ange-Jacques est le maître le plus captivant de l'architecture française. Il a créé sous le règne du Rococo. Cependant, le style de Gabriel est un phénomène extrêmement original et organique, généré par le développement naturel et « profond » de l'architecture française. Son travail se distingue par la proximité avec la personne, l'intimité ainsi que par la subtilité exquise des détails décoratifs. L'œuvre de Jacques-Ange Gabriel n'appartient pas entièrement au néoclassicisme, même si elle reflète bien entendu de nouvelles tendances.
Ange-Jacques Gabriel est né le 23 octobre 1698 à Paris. Son père était le célèbre architecte Jacques V Gabriel. Jacques travaille avec lui à la construction des bâtiments du roi dans les intérieurs de Versailles, Fontainebleau et des Tuileries. La participation de Gabriel aux travaux d'urbanisme de son père l'a bien préparé à résoudre les problèmes d'ensemble qui, au milieu du XVIIIe siècle, jouaient déjà un rôle plus important dans la pratique architecturale. A cette époque, la presse intensifiait son attention sur Paris, sur le problème d'en faire une ville digne du nom de capitale. Paris possédait de beaux monuments architecturaux, un certain nombre de places créées au siècle précédent, mais tous étaient des îlots séparés, autonomes et isolés de développement organisé. Au milieu du XVIIIe siècle, apparaît une place qui influence la formation de l'ensemble du centre parisien - l'actuelle place de la Concorde. Elle doit son apparition à toute une équipe d'architectes français, mais son principal créateur fut Jacques-Ange Gabriel.
En 1748, à l'initiative des commerçants de la capitale, il est décidé d'ériger un monument à Louis XV. L'Académie a annoncé un concours pour créer une place pour ce monument. À l'issue du premier concours, aucun des projets n'a été retenu, mais l'emplacement de la place a finalement été fixé. Après un deuxième concours, organisé en 1753 uniquement parmi les membres de l'académie, la conception et la construction furent confiées à Gabriel, afin qu'il prenne en compte d'autres propositions.
Le site choisi pour la place était un vaste terrain vague au bord de la Seine, dans ce qui était alors la périphérie de Paris, entre le jardin du palais des Tuileries et le début de la route menant à Versailles. Gabriel a tiré un avantage inhabituellement fructueux et prometteur de cet emplacement ouvert et côtier. Son quartier est devenu l'axe du développement ultérieur de Paris. Cela a été possible grâce à son orientation polyvalente. D'une part, la place est considérée comme le seuil des complexes des palais des Tuileries et du Louvre. Ce n'est pas pour rien que trois rayons envisagés par Gabriel y mènent depuis l'extérieur de la ville - ruelles Champs Élysées, dont le point mental d'intersection se situe au portail d'entrée du parc des Tuileries. Le monument équestre de Louis XV est orienté dans la même direction – face au palais.
Dans le même temps, seul un côté de la place est architecturalement accentué - parallèle à la Seine. Ici est prévue la construction de deux majestueux bâtiments administratifs, et entre eux est dessinée la rue Royale dont l'axe est perpendiculaire à l'axe Champs Elysées - Tuileries. Au bout, très vite, commence à être construite l'église de la Madeleine de l'architecte Contan d'Ivry, fermant la perspective avec son portique et sa coupole. Sur les côtés de ses bâtiments, Gabriel dessine deux autres rues, parallèles à la rue Royale. . Cela donne une autre direction possible de mouvement, reliant la place avec d'autres quartiers de la ville en pleine croissance. Avec beaucoup d'esprit et d'une manière complètement nouvelle, Gabriel résout les limites de la place. En ne construisant qu'un seul de son côté nord, en mettant en avant le principe de libre développement de l'espace, son lien avec le milieu naturel, il s'efforce en même temps d'éviter l'impression de son amorphisme, de son incertitude. Des quatre côtés, il dessine des fossés secs peu profonds, recouverts de pelouses vertes, bordés de balustrades en pierre. Les écarts entre eux donnent un accent clair supplémentaire aux rayons des Champs Elysées et à l'axe de la rue Royale.
L’aspect des deux bâtiments qui ferment le côté nord de la place de la Concorde exprime clairement les traits caractéristiques de l’œuvre de Gabriel : une harmonie claire et calme de l’ensemble et des détails, la logique des formes architecturales facilement perceptibles à l’œil. Le niveau inférieur de l'édifice est plus lourd et plus massif, ce qui est souligné par la grande bossage du mur ; il porte deux autres niveaux, réunis par des colonnes corinthiennes, motif qui remonte à la façade orientale classique du Louvre.
Mais le principal mérite de Gabriel ne réside pas tant dans la conception magistrale des façades avec leurs fines colonnes cannelées s’élevant au-dessus des puissantes arcades de l’étage inférieur, mais dans la sonorité d’ensemble spécifique de ces bâtiments. Ces deux bâtiments sont impensables l'un sans l'autre, sans l'espace de la place et sans une structure située à une distance considérable - sans l'église de la Madeleine. C'est vers cela que sont orientés les deux bâtiments de la Place de la Concorde - ce n'est pas un hasard si chacun d'eux n'a pas de centre accentué et n'est en quelque sorte qu'une des ailes de l'ensemble.
Ainsi, dans ces bâtiments, conçus en 1753 et dont la construction a commencé en 1757-1758, Gabriel a esquissé les principes des solutions volumétriques-spatiales qui seraient développées au cours de la période du classicisme mature.
L'obélisque fut érigé plus tard, en 1829. Il fut présenté au gouvernement français par le vice-roi égyptien Mehmet Ali. En 1840, il fut solennellement installé au centre de la place, qui a depuis acquis sa forme définitive.
La perle de l'architecture française du XVIIIe siècle est le Petit Trianon, créé par Gabriel à Versailles en 1762-1768. Ce petit palais était autrefois destiné à la comtesse DuBarry. Le Petit Trianon est une bâtisse presque carrée élevée sur une large terrasse en pierre. Les quatre façades sont différentes, mais chacune est une variation d'un même thème, ce qui renforce l'impression d'intégrité et d'unité que donne le Petit Trianon. palais d'architecte rococo
La façade tournée vers l'espace ouvert du rez-de-chaussée, perçue de plus loin, est interprétée de la manière la plus plastique. Quatre colonnes accolées reliant les deux étages forment une sorte de portique légèrement saillant. Un motif similaire, mais sous une forme modifiée - les colonnes sont remplacées par des pilastres - résonne sur deux côtés adjacents, mais à chaque fois différemment, car en raison de la différence de niveaux, dans un cas, le bâtiment a deux étages, dans l'autre - trois. La quatrième façade, face aux bosquets du parc paysager, est tout à fait simple : le mur n'est disséqué que par des fenêtres rectangulaires de tailles différentes dans chacun des trois niveaux. Ainsi, avec de maigres moyens, Gabriel atteint une richesse et une richesse d'impressions étonnantes. La beauté naît de l'harmonie des formes simples et faciles à percevoir, de la clarté des rapports de proportionnalité. L'aménagement intérieur est également conçu avec une grande simplicité et clarté. Le palais se compose d'un certain nombre de petites pièces rectangulaires dont la décoration décorative, construite sur l'utilisation de lignes droites, de couleurs claires et froides et la parcimonie des matériaux plastiques, correspond à l'élégante retenue et à la grâce noble de l'apparence extérieure. Le plan du constructeur est limpide ; elle repose sur des relations géométriques simples et strictes. Le Trianon, avec ses dimensions miniatures, ses immenses fenêtres qui confèrent au bâtiment une légèreté étonnante, fait partie des gracieux pavillons de parc caractéristiques du XVIIIe siècle, situés à une distance considérable du palais principal, au fond du parc. Et en même temps, la sévérité des formes et le laconisme des solutions en font un merveilleux exemple d'architecture classique. C'est la taille miniature du Petit Trianon qui a aidé Gabriel à atteindre un tel calme et une telle harmonie. Au cours de sa longue vie, Gabriel a élevé de nombreux étudiants : Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte et autres. 1742 premier architecte du roi et président de l'Académie d'architecture. L'un des fondateurs classicisme 18ème siècle. Gabriel meurt à Paris le 4 janvier 1782.
Travaux principaux :
§ Reconstruction du palais en Choisy, 1740 --1777
§ Château à Compiègne, 1750
§ Pavillon Butard, 1750 sur la commune de La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Reconstruction du domaine Ménard (Loir-et-Cher), 1760 --1764 , Pour Madame Pompadour
§ Petit Trianon V Versailles, 1762 --1768
§ École militaire sur Champ-de-Marsà Paris
§ Opéra du Château de Versailles, 1769
§ Aile nord Persienne
§ Place de la Concorde, 1772
§ Façades d'hôtels particuliers de la Place de la Concorde, dont l'Hôtel Maritime, Paris, 1775
§ Place de la Bourse à Bordeaux, 1755 : ancien palais royal surplombant Garonne.
L'œuvre de Gabriel constitue un lien de transition entre l'architecture de la première et de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Dans les bâtiments des années 1760-1780 de la jeune génération d'architectes, une nouvelle étape du classicisme se formait. Elle se caractérise par un tournant décisif vers l'Antiquité, qui devient non seulement une source d'inspiration pour les artistes, mais aussi un trésor de formes qu'ils utilisent.
Petit Trianon
Sur la rive droite du Grand Canal de Versailles se trouve le complexe Trianon, composé du Grand et du Petit Palais avec leur propre jardin. Le Petit Palais, ou Trianon de porcelaine, est une structure architecturale extraordinaire. Cela a été conçu Ange-Jacques Gabriel par ordre Louis XV pour son préféré et intégré 1762 --1768 gg. Le pavillon d'origine, bordé de tuiles de faïence à l'extérieur, a été consacré par le roi. Marquise de Pompadour.
Le bâtiment jouet d'un étage du Petit Trianon est situé au fond d'une petite cour. Le centre de sa façade, selon la mode de l'époque, était orné de pilastres supportant un fronton classique. Sur le toit élevé se trouvaient des vases disposés en gradins, habilement façonnés pour ressembler à de la faïence. Les mêmes vases décoraient les bancs de la cour et les fontaines du jardin.
Dans le pavillon lui-même, l'intérêt principal est le cadre royal. De nombreux visiteurs et touristes sont tout simplement émerveillés par les intérieurs de la « Maison chinoise ». Ses murs intérieurs sont entièrement recouverts de carreaux de Delft et les sols des halls en sont également revêtus. Le salon principal de la « Maison des Plaisirs » est tapissé de carreaux de faïence à motifs blancs et azur. Les murs de la « Salle des Amours » sont recouverts de taffetas blanc, parsemés de fleurs chinoises d’or et d’argent. Dans la chambre de Diane, il y avait des paravents décorés d'images d'oiseaux exotiques, de vases, de guirlandes de fleurs et des monogrammes du roi. Le même motif se retrouvait sur la soie recouvrant les murs, sur les tapis et les carreaux. La « Maison chinoise » en porcelaine était une structure véritablement complexe. Il comprenait également un « Cabinet des Parfums », des salles spéciales « pour faire des confitures », « pour des plats légers » servis avant le dessert et « pour des soupes ». Dans la maison de conte de fées, il y avait aussi un jardin regorgeant de merveilleuses curiosités, dans lequel étaient ensuite cultivés des orangers rares, des châtaigniers sauvages, des feuilles gauches, des anémones, des jasmins d'Espagne, des jonquilles d'Istanbul... Le Petit Trianon est devenu le lieu de séjour préféré de la reine de France Marie-Antoinette. L'écrivain autrichien Stefan Zweig en donne une description détaillée dans son roman « Marie-Antoinette ».
Louis XVI, en partie par faiblesse de caractère, en partie par galanterie, lui offre en « Cadeau du matin » le petit palais d'été de Trianon - un petit pays, un État souverain dans l'immense royaume de France... Le voici. , son bibelot, peut-être le plus charmant de ceux qui ont été créés par le goût français - des lignes délicates, des formes parfaites, un véritable écrin à bijoux, une monture digne d'une reine jeune et gracieuse... Dans les années suivantes, la reine change très peu dans la décoration du petit château. Révélant le vrai goût, elle ne gâche pas ces pièces conçues pour une ambiance intime avec quelque chose de luxueux, de pompeux ou délibérément cher... On ne recherche pas ici une splendeur provocante, non pas une imposante théâtrale, mais une discrétion et une sobriété. Ce n'est pas la puissance de la reine qu'il faut souligner ici, mais le charme de la jeune femme, dont l'image est subtilement reproduite par tous les objets qui l'entourent.
Trianon est un monde fantastique miniature ; Il est symbolique que ni Versailles, ni Paris, ni les villages ne soient visibles depuis ses fenêtres. En dix minutes, on peut se promener dans le palais, et pourtant ce petit espace pour Marie-Antoinette est bien plus important que tout le royaume avec vingt millions de sujets.... Ici, la reine se sent bien et s'habitue vite à un style de vie si libre qu'en les soirs, il lui devient de plus en plus difficile de rentrer à Versailles. Au Petit Trianon, Marie-Antoinette veut un paysage innocent, un jardin « naturel », le plus naturel des jardins naturels à la mode... Dans ce « jardin anglo-chinois », elle veut présenter non seulement la nature, mais toute de la nature, dans un espace de la taille de kilomètres carrés - le monde entier à l'échelle d'un jouet. Tout devrait se trouver sur ce petit bout de terre : des arbres français, indiens, africains, des tulipes hollandaises, des magnolias du sud, un étang, une rivière, une montagne et une grotte, des ruines romantiques et des cabanes rurales, un temple grec et un paysage oriental. - tout est une impression artificielle mais productive du présent.
Poussés par l'impatience de la reine, des centaines d'ouvriers commencent à conjurer pour mettre en œuvre les plans des ingénieurs et des artistes... Tout d'abord, un ruisseau silencieux et murmurant lyriquement coule à travers la prairie. Certes, l'eau doit être transportée depuis Marly par des canalisations pouvant atteindre mille pieds de long, et beaucoup d'argent circule en même temps dans ces canalisations, mais le lit sinueux du ruisseau a l'air si agréable et naturel ! Un ruisseau au murmure silencieux se jette dans un étang artificiel avec une île artificielle, un charmant pont est relié à l'île, des cygnes blancs au plumage étincelant nagent gracieusement le long de l'étang...
Chaque année la reine a de nouveaux caprices, de plus en plus raffinés... Afin d'accueillir des comédiens italiens et français, elle donne ordre de construire un petit théâtre, extrêmement élégant dans ses proportions. Et c’est alors qu’elle fait elle-même le saut sur scène. La compagnie joyeuse et bruyante qui entoure la reine raffole également de l'idée de spectacles amateurs... Même le roi apparaît à plusieurs reprises pour rendre hommage à l'admiration de son épouse en tant qu'actrice. Ainsi, le carnaval de Trianon se poursuit toute l'année. Marie-Antoinette se retire au Trianon non pour devenir sensée, mais pour avoir plus de variété et de liberté de divertissement.
Pour se divertir et divertir ses invités, elle fit construire un petit village autour de Trianon. Bien sûr, ce village royal était un jouet dans lequel les paysannes, par exemple, devaient rincer leurs vêtements dans un ruisseau et fredonner pendant qu'elles le faisaient. Ici, les vaches étaient soigneusement lavées chaque jour et des nœuds colorés leur étaient attachés. De plus, Marie-Antoinette ordonna de peindre des tableaux afin que des fissures apparaissent sur les façades des maisons paysannes nouvellement construites. Le village royal contenait un moulin, un élevage de volailles et une laiterie. De nos jours, dans ce lieu, les guides racontent généralement aux visiteurs une histoire amusante selon laquelle des coupes sont conservées ici, leur forme représentant un moulage des seins de Marie-Antoinette. Dans ces bols, la reine aimait régaler ses invités avec le lait de ses vaches dans « sa laiterie ». Les guides disent également que les chambres royales privées (par exemple, le lit de Marie-Antoinette) ont ensuite souvent servi de lieu aux aventures scandaleuses de personnes influentes qui venaient ici pour passer la nuit confortablement. Pendant la révolution, les Parisiens décapitèrent la reine qu'ils détestaient : pour le peuple, elle était une Autrichienne, une libertine et une dépensière des biens du peuple. On raconte qu'en montant sur l'échafaud, la reine a accidentellement marché sur le pied du bourreau, mais a dit poliment : « Désolé, monsieur, je l'ai fait par accident. Les châteaux et parcs de Versailles pourraient raconter de nombreuses aventures, et pas seulement celles qui se sont déroulées il y a plusieurs siècles. Par exemple, en 1901, non loin du Petit Trianon, eut lieu pour ainsi dire un « spectacle du passé ». Les gens réfléchissent depuis longtemps à l'existence du mouvement physique des personnes dans le temps, car il y a toujours eu des phénomènes dont on jurerait qu'ils ont été clairement transportés pendant un moment dans une autre époque.
ChâteauPortici - Naples
Palais Royal de Portici-- résidence d'été du roi de Naples Charles III, construit par lui dans les environs Naples puis abandonné au profit d'un projet plus grandiose Résidence Caserte.
En visitant une villa construite en Portici Duc d'Elboeuf de France, le jeune roi et son épouse furent captivés par les vues du Baie de Naples et sur Vésuve. En 1738, l'architecte Antonio Canevari a demandé cette commande à Lisbonne, fut chargé de commencer la construction d'un palais de campagne à Portici dans le style baroque.
Au palais, il y avait une ménagerie avec des animaux étranges et un musée où étaient exposées les découvertes faites lors des fouilles. Herculanum. Le premier propriétaire de la résidence, Marie-Amalia de Saxe, décoré les intérieurs porcelaine bibelots produits par la manufacture qu'elle a fondée à Capodimonte. Décoration avec style rococo développé Giuseppe Bonito.
La construction commencée par le monarque à Portici a fait augmenter les prix de l'immobilier le long du " mile d'or» (segment de côte de Naples à Tour du Greco). Les aristocrates napolitains se sont précipités pour posséder des villas surplombant le Vésuve (le soi-disant Villas vésuviennes), d'où il se trouvait à deux pas de la cour royale de Portici. Cependant, le roi se désintéressa bientôt de Portici et se tourna vers la construction d'un nouveau palais à Caserte.
En approche de Naples Troupes napoléoniennes statue " Hermès au repos"et d'autres antiquités portiques furent transportées en Sicile. Ayant acquis le titre royal, il s'installe à Portici Murât, qui meublea le palais avec des meubles français dans le style style empire. Les monarques napolitains ultérieurs passèrent peu de temps à Portici. Actuellement, le palais occupe l'une des facultés Université de Naples.
Conclusion
L'architecture du XVIIIe siècle en France est traditionnellement divisée en deux périodes, qui correspondent à deux styles architecturaux : dans la première moitié du XVIIIe siècle. La position dominante est occupée par le rococo, dans la seconde par le néoclassicisme. Ces styles sont complètement opposés les uns aux autres, c’est pourquoi la transition du rococo au néoclassicisme est souvent qualifiée de « rébellion ».
Le style rococo s'éloigne des règles strictes du classicisme du XVIIe siècle ; ses maîtres étaient davantage attirés par les formes sensuelles et libres. L'architecture rococo, plus encore que le baroque, cherchait à rendre les contours des bâtiments plus dynamiques et leur décoration plus décorative, mais elle rejetait la solennité du baroque et son lien étroit avec l'Église catholique.
Le mot même de « néoclassicisme » au XVIIIe siècle. n'existait pas encore. Les critiques et les artistes ont utilisé d’autres définitions : « vrai style » ou « renouveau des arts ». L'intérêt pour l'Antiquité au XVIIIe siècle a acquis un caractère scientifique : les archéologues ont commencé des fouilles méthodiques de monuments antiques, les architectes ont commencé à prendre des mesures et des dessins précis des fragments et des ruines survivants. Pour les néoclassiques, l’architecture était un moyen de restructurer le monde. Même si le néoclassicisme domine la seconde moitié du XVIIIe siècle, Ange-Jacques Gabriel est en avance sur son temps dans son œuvre et anticipe les tendances futures.
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Jacques-Ange Gabriel
La figure centrale de l'architecture de la seconde moitié du XVIIIe siècle était Jacques Ange Gabriel (1698-1782) - « le premier architecte du roi ». Il construisit et agrandit de nombreuses églises et palais sous le règne de Louis XV et fut l'un des architectes français les plus célèbres et les plus productifs du XVIIIe siècle. De son père, il hérite du poste d'architecte en chef de Louis XV et de président de l'Académie d'Architecture en 1742. Gabriel a supervisé presque tous les grands projets de construction sous le règne de Louis XV. Sous sa direction, les églises et les palais royaux furent reconstruits, agrandis ou rénovés pour répondre aux normes de confort personnel de Louis XV, notamment les châteaux de Fontainebleau (1749), La Murthe (1746), Compaigne (1751) et Choisy ; extensions du Louvre (1755) à Paris ; le projet ambitieux du château de Versailles (1763), comprenant l'achèvement de son aile droite et la construction de l'Opéra et du Petit Trianon ; ainsi que la construction de l'École militaire (1752) à Paris. Gabriel a équipé presque toutes les résidences royales de théâtres, a également construit des pavillons et des galeries pour certaines d'entre elles et a conçu des pavillons de chasse dans les principales terres forestières royales.
L'œuvre la plus significative de Gabriel fut la création Place de la Concordeà Paris (à l'origine place Louis XV) (1755), prévu pour l'installation d'un monument à vie à Louis XV.
La place de la Concorde constitue le maillon principal de la composition spatiale qui forme le centre architectural de Paris. Il représente un nouveau type de place urbaine ouverte. Si les esplanades du XVIIe siècle, comme la place Vendôme, sont fermées de tous côtés par des immeubles, alors la nouvelle place a été construite d'un seul côté, tandis que sur deux côtés elle était limitée par des espaces verts, et sur le quatrième par des espaces verts. la Seine. Un monument équestre dédié au roi a été érigé au centre de la place. Lors de la Grande Révolution française, à la fin du siècle, il fut supprimé et un obélisque fut installé à sa place plus tard, en 1836.
L'idée principale de l'aménagement du centre de la capitale appartient à Le Nôtre. Gabriel a inclus son carré dans l'ensemble, qui trouve son origine au Louvre. L'axe géant est-ouest de Paris est formé par le Louvre, la place de la Concorde et l'avenue des Champs-Élysées, qui constitue le chemin le plus court vers la banlieue ouest de la capitale, dont Versailles. Au début du XIXe siècle, cette autoroute fut achevée grâce à la construction de l'Arche Étoilée ; elle a été construite plus tard, au milieu du siècle.
L'ensemble de la place de la Concorde est formé par les bâtiments symétriques des ministères militaires et navals, séparés par la rue Royale (Rue Royal), qui forme son axe méridien.
Les bâtiments de Gabriel expriment la « simplicité aristocratique » dans la combinaison austère mais harmonieuse de leurs volumes et d'une ornementation classique adoucie. Il s'est distingué par sa capacité à donner des proportions majestueuses aux grands bâtiments, un exemple en est l'École Militaire. Il est également connu pour l'utilisation de colonnes attachées au lieu de pilastres sur les façades (externes et internes). Stylistiquement, celle construite par Gabriel dans les années 1770 est particulièrement remarquable.
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) est issu d'une famille de célèbres architectes français. Son père, Jacques Gabriel Quint (1667-1742), fut l'architecte de la cour du roi. En 1741, son fils prit sa place. Jacques Ange Gabriel était également Président de l'Académie d'Architecture. Il ne travaillait que sur ordre royal, c'est pourquoi il peut être considéré comme un représentant des goûts officiels de l'architecture française du milieu du XVIIIe siècle. L'œuvre de Gabriel n'appartient pas entièrement au néoclassicisme, même si, bien entendu, de nouvelles tendances s'y reflètent.
Les projets les plus célèbres de Gabriel ont été créés dans les années 50-70. Parmi eux bâtiment de l'Ecole Militaire à Paris (79), où entra le futur Napoléon Bonaparte en 1777. Ce complexe occupe un pâté de maisons entier. Entre l'Ecole Militaire et la Seine se trouve Champ-de-Mars, ce qui est aussi le mérite de Gabriel, qui a transformé cette périphérie urbaine en un terrain de manœuvres et de défilés pour les élèves de l'École Militaire. Il est clair que la place tire son nom du dieu de la guerre, Mars. Aujourd'hui, l'Académie militaire est située dans le bâtiment de l'École militaire.
A Versailles, résidence des rois de France, Gabriel a réalisé de nombreux édifices magnifiques : luxueux et richement décorés Salle d'opéra (80), Pavillon français et Petit Trianon (81). Le mot « Trianon » à l'époque de Louis XV (1715-74) désignait un lieu de solitude ou de passe-temps tranquille. Le Petit Trianon n'est pas un luxueux palais de campagne. Il s'agit plutôt d'un manoir en pleine nature. Les décorations abondantes ne perturbent pas la forme cubique du bâtiment avec des angles nets. Toutes ses façades sont conçues dans le même style, mais chacune à sa manière. Les façades principale (entrée) et arrière sont décorées de pilastres - saillies verticales plates des murs en forme de piliers tétraédriques qui ont la même structure que la colonne : base (base), tronc et partie de couronnement (chapiteau). La façade de gauche est ornée de colonnes, tandis que celle de droite ne comporte ni colonnes ni pilastres. Toutes les façades sont constituées de lignes parfaitement droites, sans un seul virage.
L'œuvre la plus significative de Gabriel à Paris était Place Louis XV (actuelle place de la Concorde) (82). L'histoire de sa création est la suivante : la corporation des marchands de Paris commanda au sculpteur Edme Bouchardon une statue équestre du roi Louis XV, et il fallut un lieu approprié pour son installation. Un concours a été annoncé auquel ont participé les architectes les plus célèbres. Le gagnant était le projet de Jacques Ange Gabriel, qui proposait une solution complètement inédite. Contrairement aux places fermées de Paris au XVIIe siècle, entourées d'immeubles, La place Louis XV est ouverte sur la ville. Il est jouxté à l'ouest et à l'est par les ruelles de l'avenue des Champs Elysées et du parc des Tuileries, et au sud par les quais de Seine. Ce n'est que du côté nord que Gabriel a érigé deux palais majestueux sur la place, entre lesquels commence la courte rue Royale qui mène au plus profond de la ville. Au bout de la rue se trouve l'église de la Madeleine. Sur l'autre rive de la Seine, juste en face de l'église de la Madeleine, se trouve le Palais Bourbon). Les façades de ces deux bâtiments sont conçues dans le même style et semblent être le reflet l’une de l’autre. Tous ces bâtiments forment avec la place un seul ensemble architectural.
Le centre du néoclassicisme en France était Paris. Tous les plus grands maîtres de cette époque ont travaillé ici, créant leurs meilleurs bâtiments. Le plus important d’entre eux était Église Sainte-Geneviève (83), érigé Jacques Germain Soufflot. Le bâtiment ressemblait à un temple antique et son portique ressemblait à celui de l’ancien Panthéon romain. L'église Sainte-Geneviève de Jacques Germain Soufflot est devenue l'édifice le plus remarquable du néoclassicisme français.
Théâtre de l'Odéon de Paris (84)- le bâtiment le plus célèbre de l'architecte Charles de Wailly(1729-98), élève de Jacques François Blondel. L'Odéon a été créé co-écrit avec Marie Joseph Peyre(1730-85). Le mot « odeon », originaire de la Grèce antique, désignait un lieu où se déroulaient des spectacles et des concours musicaux. Le bâtiment de l'Odéon à Paris était à l'origine destiné au théâtre de la Comédie Française ; plus tard, non seulement des spectacles, mais aussi des concerts et des bals y furent organisés. La salle semi-circulaire est placée dans un caisson presque cubique d'un bâtiment à arcades. Le théâtre est couronné d'un toit pyramidal. La décoration de la façade principale est un puissant portique à huit colonnes.
Il y a beaucoup de beaux bâtiments construits à Paris de style néoclassique : Marché aux céréales, dont le dôme est presque égal en taille au dôme de l'ancien Panthéon romain ; taille incroyable menthe, dont la façade s'étend le long des quais de Seine sur plus de trois cents mètres ; Hôtel Salm(architecte Pierre Rousseau), aujourd'hui palais de la Légion d'honneur, etc. Mais le bâtiment le plus célèbre de Paris fin du 18ème siècle après l'église Sainte-Geneviève, elle devint École de chirurgie, construit par un architecte Jacques Gondoin(1737-1818). Le bâtiment de l'École de Chirurgie est particulièrement intéressant théâtre anatomique (85)(salle où sont disséqués les cadavres). Cette structure a la forme d'un amphithéâtre antique (une arène ovale, vers laquelle descendent les rangées de spectateurs avec des rebords), couronnée d'un dôme semi-circulaire, dans la partie supérieure de laquelle se trouve une fenêtre semi-circulaire. La façade du bâtiment donnant sur la rue est un arc de triomphe avec des colonnes rayonnant dans les deux sens. Le relief de la façade représente Louis XV donnant l'ordre de construire l'École de Chirurgie. Le roi est entouré de malades et de l'antique déesse romaine Minerve (patronne des arts et métiers), et le Génie de l'Architecture lui présente un projet. La façade opposée est réalisée sous la forme d'un portique géant.
"Parler d'architecture"
Basé sur les idées des éclaireurs français, certains architectes du XVIIIe siècle. s'est laissé emporter par l'idée que chaque œuvre d'architecture doit exprimer certaines idées, en d’autres termes, que l’architecture, comme toute autre forme d’art, doit « parler ». Le plus souvent, ces idées étaient liées à la destination du bâtiment. Ainsi, de puissantes colonnes à l'entrée de la banque pourraient témoigner de sa solidité et de sa fiabilité. Un exemple plus frappant est le projet d'une étable en forme de vache géante de l'architecte Jean-Jacques Lequeu (non réalisé). Parfois, des formes plus difficiles à comprendre étaient utilisées - par exemple, un cube comme symbole de justice ou une balle comme symbole de moralité publique.
La plupart des projets « d'architecture parlante » ont été utopique, ils restaient sur papier sous forme de plans, de dessins et de schémas ; c'est pour cette raison qu'on les appelle parfois "architecture papier" Parmi ceux qui ont créé de tels projets, deux maîtres occupent une position particulière - ETIENNE LOUIS BOULLET et CLAUDE NICOLA LEDOU.
Carrière Etienne Louis Boullé(1728-99) en tant qu'architecte en exercice fut plutôt infructueux : il ne réalisa qu'un certain nombre d'intérieurs et construisit plusieurs hôtels particuliers à Paris. Dans les années 80 Bulle se consacre entièrement à « l'architecture papier », créant plus d'une centaine de projets. Il a appelé ses bâtiments "corps architecturaux". Bulle a utilisé les formes les plus simples et géométriquement correctes : sphère, cône, cube. Tous étaient censés être éclairés par une lumière mystérieuse et projeter de fortes ombres. Le genre favori de l'architecte était structures funéraires, dont le plus célèbre est Cénotaphe de Newton (86). Le cénotaphe (fausse tombe vide) a la forme d'une sphère, qui rappelle, d'une part, le globe, et de l'autre, la pomme tombée sur la tête du savant, grâce à laquelle il découvrit la loi de Gravitation universelle. Le cénotaphe de Newton n'a pas été construit, pas plus que les autres projets de Bulle, qui étaient totalement peu pratiques ; au 18ème siècle ses interminables colonnades gigantesques étaient tout simplement impossibles à construire.
Contrairement à Bulle Claude-Nicolas Ledoux(1736-1806) mit en pratique nombre de ses projets. En 1785, l'architecte commença la construction de ce qu'on appelle Ceintures des avant-postes de Paris- il prévoyait d'entourer la ville entière d'un mur de trois mètres et d'une longueur de vingt-trois kilomètres. Aux entrées de Paris, Ledoux envisageait de placer avant-postes douaniers. Le mur n’a pas été construit et seuls quatre avant-postes ont survécu à ce jour. (Avant-poste La Villette) (87). Toutes ont des formes géométriques simples, certaines sont ornées de colonnes ou de frontons, très inhabituels dans leurs proportions. Pour Ledoux, les avant-postes n'étaient qu'un prétexte pour ériger des structures triomphales monumentales aux entrées de la capitale. Cependant, de nombreux contemporains ont critiqué ce projet. Les critiques ont comparé la ceinture des avant-postes de Paris aux murs de prison et aux clôtures de cimetières.
Cependant, Ledoux est devenu surtout célèbre pour son projet d'une ville idéale du futur - Sho. La ville de Sho avait un plan elliptique, au centre de laquelle se trouvait la maison du directeur, qui par sa forme ressemblait à un temple avec un portique à colonnes et un fronton. Ledoux a conçu à la fois des maisons privées de la ville (par exemple des maisons d'ouvriers) et des bâtiments publics (marché, usine d'armes, bourse). De plus, à Sho, il y avait un certain nombre de structures assez étranges : un pont sur la rivière Lu (où les galères jouaient le rôle de supports), la Maison du Directeur de la Source de la rivière Lu (un cylindre à travers lequel le lit de la rivière passé), la Maison du Bûcheron (une pyramide faite de rondins) et d'autres, dans lesquels les principes de « l'architecture parlante » s'incarnent le plus pleinement. Les contemporains disaient ironiquement que si LeDoux avait décidé de construire la Maison de l'ivrogne, il l'aurait probablement réalisée en forme de bouteille. Ville de Shaw reflète le modèle social société future. Il n'y avait donc ni prison ni hôpital, car, selon l'architecte, le crime et la maladie étaient censés disparaître à l'avenir. Au lieu d'une prison, Ledoux voulait construire un Temple de la Paix et une Maison de l'Éducation, et au lieu d'un hôpital, des bains publics. Ledoux dessine également le Temple de la Vertu et une église, mais pas ordinaire, mais destinée à diverses cérémonies familiales (naissances, mariages, funérailles). Avec son projet de ville du futur, l'architecte a tenté de prouver que l'architecture doit éduquer et éclairer les gens. Ledoux a non seulement arrangé le monde en tant qu'architecte, mais a également créé son modèle idéal en tant que philosophe.
Littérature
La littérature de la France au XVIIIe siècle est une littérature pédagogique. Parmi les grands auteurs figurent les noms de Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, d'Alembert. Ils ont créé l’Encyclopédie ou Dictionnaire systématique de toutes les sciences, arts et métiers en plusieurs volumes. Les encyclopédistes ont vivement critiqué la religion, l'ordre gouvernemental et les vieilles conceptions de la nature et de la société.
Le chef des éclaireurs était Voltaire. Il était poète, dramaturge, pamphlétaire et critique. Il a écrit des traités historiques et philosophiques. Ses tragédies les plus célèbres incluent Brutus, Zaira et La Mort de César. Voltaire a inventé l’expression : « Tous les genres sont bons, sauf les genres ennuyeux ».
Jean-Jacques Rousseau Sur ordre d'encyclopédistes, il écrit des articles sur l'histoire et la théorie de la musique. Écrit des traités sociaux sur l'égalité des personnes. Il qualifie son roman « Emil ou sur l'éducation » de roman pédagogique et le consacre au problème de l'éducation d'une personne qui doit devenir citoyen d'une nouvelle société. Pour ses pensées rebelles et anti-ecclésiastiques, le roman « Emile » a été condamné à l'incendie, Rousseau a été persécuté et s'est enfui de Paris.
Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - Comédien français de la fin du XVIIIe siècle. C'était un contemporain de la révolution bourgeoise française. Il a été glorifié par deux comédies immortelles - "Le Barbier de Séville" et "Les Noces de Figaro".
Musique
La première chose qu'il faut dire de la musique française au XVIIIe siècle est que, contrairement aux pays leaders dans le domaine musical (comme l'Allemagne, l'Autriche, l'Espagne et l'Italie), la France ne pouvait se vanter ni d'un grand nombre de musiciens. de compositions ou d'interprètes particulièrement célèbres ni d'un riche assortiment d'œuvres célèbres. Cette situation était en partie dictée par les intérêts de la société, qui déterminaient les styles de musique.
Au début du siècle, le style de musique le plus populaire était classicisme sentimental. C'était une musique lente et tranquille, pas particulièrement complexe. Il était joué sur des instruments à cordes - des luths. () , clavecin. Elle accompagnait habituellement les bals et les fêtes, mais les gens aimaient aussi l'écouter dans une atmosphère familiale détendue. Ensuite, la musique pour luth a commencé à incorporer des caractéristiques et des techniques rococo, telles que le trille et l'harmonique. Il a acquis une apparence plus complexe, les phrases musicales sont devenues plus complexes et plus intéressantes. La musique est devenue plus détachée de la réalité, plus fantastique, moins correcte et donc plus proche de l'auditeur.
Plus près de la seconde moitié du XVIIIe siècle, deux tendances émergent clairement dans la musique : musique pour danser et musique pour chanter. De la musique pour danser accompagnait les bals, et de la musique pour chanter était jouée dans un cadre confidentiel. Souvent, les aristocrates aimaient aussi chanter au son du clavecin de leur maison. Au même moment, un nouveau est apparu comédie-ballet de genre théâtral, mêlant dialogue, danse et pantomime, musique instrumentale et parfois vocale. Ses créateurs sont J.B. Molière et le compositeur J.B. Lully.
En relation avec les sentiments révolutionnaires ont commencé à apparaître musique de marche. C'était une musique dure, forte et bruyante. A cette époque, les instruments à percussion (tambours et cymbales) et les trompettes se généralisent. Le couronnement de la musique de marche fut l'apparition de l'œuvre "La Marseillaise"(futur hymne de la France), écrit par Rouget De Lisle, ingénieur militaire français, poète et compositeur en 1792 (!!!).
Le compositeur français le plus célèbre de l'époque est considéré Christoph Willibald Gluck(1714-1787), mais il était également allemand. Ses activités les plus célèbres sont associées à la scène de l'opéra parisien, pour laquelle il a écrit ses meilleures œuvres avec des paroles françaises. C'est pourquoi les Français le considèrent comme un compositeur français. Gluck a écrit de nombreux opéras et ballets. Il entre dans l’histoire de la musique en tant que réformateur de l’art de l’opéra. La réforme de l'opéra de Gluck s'appuie sur les principes musicaux et esthétiques des Lumières et consiste à subordonner la musique aux lois du drame. L'opéra le plus célèbre est « Orphée et Erdika ». (!!!).
François Couperin (1668-1733) - compositeur, claveciniste, organiste français. D'une dynastie comparable à la dynastie allemande de Bach, puisqu'il y avait plusieurs générations de musiciens dans sa famille. Son œuvre constitue le summum de l'art du clavecin français (!!!).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) - compositeur et théoricien de la musique français. (!!!).L’opéra-ballet « L’Inde galante » est reconnu comme le summum de la créativité musicale et scénique de Rameau.
