Petit Trianon je mala palača (francuski château), smještena na području palače Versailles u Francuskoj. Dizajnirao ga je Ange-Jacques Gabriel (francuski: Ange-Jacques Gabriel) po narudžbi Luja XV za njegovu omiljenu markizu de Pompadour i izgrađen 1762.-1768.
Mali Trianon nalazi se otprilike 2 km sjeverozapadno od palače Versailles. U početku je postojao kraljevski botanički vrt koji je stvorio Claude Richard.
Vue du château du Petit Trianon nagrada depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon par Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Park na planu s kraja 18. stoljeća
Godine 1749., po nalogu Luja XV., arhitekt A.-J. Gabrijel je izgradio takozvani zvjerinjak (ménagerie), gdje su bile smještene razne životinje, koje su često korištene za uzgoj novih pasmina. U susjedstvu su bile i druge gospodarske djelatnosti - štala, kokošinjac, golubinjak, farma mliječnih krava.
Francois-Hubert Drouet. Luj XV (1710.-1774.), kralj Francuske i Navare
Ideja o izgradnji male palače na području botaničkog vrta pripadala je miljenici Luja XV, markizi de Pompadour.
Jeanne Antoinette Poisson, markiza de Pompadour
Zgrada je podignuta šest godina od 1762. do 1768. prema projektu A.-Zh. Gabriel. Madame de Pompadour umrla je 1764. godine, prije nego što je uspjela vidjeti palaču u dovršenom obliku. Zajedno s kraljem, Mali Trianon otvorila je njegova nova miljenica, grofica DuBarry.
Elisabeth Vigée Le Brun. Madame Du Barry
Izgled palače odražava arhitektonski stil nazvan "paladijanizam" u čast talijanskog arhitekta Andrea Palladija, koji je oživio principe klasične hramske arhitekture antičke Grčke i starog Rima s privrženošću simetriji i razmatranju perspektive.
Kao rezultat toga, Mali Trianon postao je sjajan primjer prijelaza iz pompoznog stila rokokoa u suzdržani i lakonski neoklasicizam.
Sva četiri pročelja relativno male kvadratne dvokatne zgrade izvedena su prema jedinstvenoj kompozicijskoj shemi s naglaskom u sredini - trijemom korintskog reda koji se oslanja na četiri nosača. Sa dvorišne strane uz objekat se nalazi terasa. Balustrada se proteže duž perimetra krova palače.
Po stupanju na prijestolje 1774. Luj XVI. dao je Mali Trianon kraljici Mariji Antoaneti.
Antoine-François Calle. Luj XVI (1754-1793), kralj Francuske i Navare
Joseph Ducret. Marie Antoinette Lorrain-Habsburg
Ulaz u kraljevske apartmane, do kojih vodi veličanstveno stubište s ogradom od kovanog željeza, nalazi se na zapadnom, prednjem, pročelju. Kraljičine odaje bile su na prvom katu, kraljeve odaje i sobe za goste na drugom, au prizemlju su bile razne prostorije za poslugu.
Marija Antoaneta dolazila je ovdje kako bi se odmorila od formalnog života na dvoru i teških kraljičinih dužnosti. Sve u Petit Trianonu bilo je podložno kraljičinoj vlasti. Nitko, pa ni sam kralj, nije mogao kročiti na ovu zemlju bez njezina poziva. To je izazvalo nezadovoljstvo među aristokratima, budući da je samo kraljičin najuži krug bio dopušten ovdje.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d "Autriche, reine de France (1755.-1793.) de Ducreux Joseph
Portret kraljice Marie-Antoinette de ,D"après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755.-1795.) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, tenant un livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses infants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Portret Marie-Antoinette
Marie-Antoinette de Janinet Jean François
Zgrada je projektirana kako bi se interakcija između gostiju i posluge smanjila što je više moguće. Na primjer, zamišljeni su mobilni stolovi za blagovanje. Sluge bi ih posluživale u stražnjim prostorijama kuhinje, a potom bi se stolovi mehaničkim dizalom dizali u blagovaonicu. Ovi stolovi nikada nisu napravljeni, ali je ostala specifična struktura podruma.
U prizemlju se nalazi pećnica i štednjak, kao i prostorija sa srebrnim priborom i posuđem koje je koristila Marija Antoaneta.
Kuhinja
Sala sa srebrnim priborom i posuđem
Sigurnosna soba, sada je tu izložba posvećena Mariji Antoaneti.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert, 1778
Marija Antoaneta i njena braća, 1765., Johann Georg Weikert
Dnevna soba s omiljenom razonodom Marie Antoinette - biljar.
Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Portret francuske kraljevske obitelji, oko 1782
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Objavljeno na http://allbest.ru
Rusko državno agrarno sveučilište - MSHA
nazvan po K. A. Timirjazevu
Zavod za krajobraznu arhitekturu
Sažetak na temu:
"Ange-Jacques Gabriel i njegova poznata djela"
Izvedena
Student grupe br.106
Makarova V.V.
provjerio sam
Basmanova T.N.
ROKOKO (prva polovica 18. stoljeća)
Rokoko se odlikuje manirnim luksuzom u dizajnu prostorija i namještaja, fragmentiranim i pretencioznim oblicima, krivocrtnošću i izlomljenim linijama, krhkom dekorativnošću i obiljem pozlate. Narudžba nije korištena u dizajnu prostorija.
Zidne ploče, stropne rozete i okviri brojnih ogledala bili su ukrašeni sitnim ornamentima koji podsjećaju na školjke, morske valove i kamenje, lišće akantusa, a utkani su i kineski motivi. Glavne, intenzivne boje “stila Luja XIV” zamijenjene su prigušenim, blijedim tonovima bisernosive, plavičaste, boje mesa rakova, blijedog okera itd.
Upotrijebljeno je mnogo zlata i srebra. Atmosfera dvorskih intriga, ljubavnih zavrzlama, baletnih i maškaranih slavlja iznjedrila je takozvani galantni stil. To su vremena Madame de Pampadour, miljenice kralja Luja XV., koja je odlučno rekla: “Poslije nas može biti potop.” Istaknuti predstavnici rokokoa u slikarstvu bili su Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.
Značajke rokokoa mogu se pronaći u slikarstvu Thomasa Gainsborougha. U glazbi rokokoa bila je svojstvena djelima skladatelja Couperina i Rameaua. Stil razvijen u europskoj plastičnoj umjetnosti 1. pol. 18. stoljeće nastao u Francuskoj tijekom krize apsolutizma, odražavajući hedonistička raspoloženja karakteristična za aristokraciju, težnju bijega od stvarnosti u iluzorni i idilični svijet kazališne glume.
U arhitekturi je utjecao uglavnom na karakter dekora koji je dobio maniran, sofisticiran, naglašeno elegantan i sofisticiran izgled. U ranom razdoblju razvoja francuskog rokokoa (prije otprilike 1725.), frakcijska ornamentika uvedena je u dekoraciju prostorija, a namještaj je dobio hirovite zakrivljene oblike (tzv. Regency stil). Razvijeni rokoko (približno 1725.-50.) naširoko koristi rezbarene i štukaturne uzorke, uvojke, poderane kartuše, rocailles, maske Kupidonove glave itd. u ukrasima; u dekoraciji prostorija veliku ulogu imali su reljefi i slikoviti paneli u finim okvirima (desud-portes i dr.), kao i brojna zrcala koja su pojačavala efekt kretanja svjetlosti (tzv. stil Luja XV.) . Ornamentika i orijentacija rokoko stila ograničavaju njegov utjecaj na tektoniku i vanjski izgled građevina.
BiografijaJacques-Ange Gabriel(1698-1782)
Ange-Jacques je najzadivljujući majstor francuske arhitekture. Stvarao je za vrijeme vladavine rokokoa. Međutim, Gabrielov stil iznimno je originalan i organski fenomen, generiran prirodnim, “dubinskim” razvojem francuske arhitekture. Njegov rad odlikuje se bliskošću s osobom, intimnošću, kao i istančanom suptilnošću dekorativnih detalja. Rad Jacques-Ange Gabriela ne pripada u potpunosti neoklasicizmu, iako je, naravno, odražavao nove trendove.
Ange-Jacques Gabriel rođen je 23. listopada 1698. u Parizu. Otac mu je bio poznati arhitekt Jacques V Gabriel. Jacques je s njim radio na izgradnji kraljevih zgrada u unutrašnjosti Versaillesa, Fontainebleaua i Tuileriesa. Gabrielovo sudjelovanje u očevu urbanističkom radu dobro ga je pripremilo za rješavanje ansamblskih problema koji su već sredinom 18. stoljeća imali značajniju ulogu u arhitektonskoj praksi. Upravo u to vrijeme tisak je intenzivirao pozornost na Pariz, na problem njegovog pretvaranja u grad dostojan naziva prijestolnice. Pariz je imao prekrasne arhitektonske spomenike, niz trgova nastalih u prošlom stoljeću, ali sve su to bili zasebni, samostalni, izolirani otoci organiziranog razvoja. Sredinom 18. stoljeća pojavio se trg koji je utjecao na formiranje cjeline pariškog središta - sadašnjeg Place de la Concorde. Svoj izgled duguje cijelom timu francuskih arhitekata, ali njegov glavni kreator bio je Jacques-Ange Gabriel.
Godine 1748., na inicijativu trgovaca glavnog grada, donesena je odluka o postavljanju spomenika Luju XV. Akademija je raspisala natječaj za izradu trga za ovaj spomenik. Na prvom natječaju niti jedan projekt nije odabran, ali je konačno određena lokacija za trg. Nakon drugog natječaja, održanog 1753. godine samo među članovima akademije, projektiranje i izgradnja povjereni su Gabrielu, kako bi on uzeo u obzir i druge prijedloge.
Mjesto odabrano za trg bila je ogromna pustoš na obalama Seine na tadašnjoj periferiji Pariza, između vrta palače Tuileries i početka ceste koja vodi u Versailles. Gabriel je neobično plodonosno i obećavajuće iskoristio ovu otvorenu i obalnu lokaciju. Njegovo područje postalo je osovina daljnjeg razvoja Pariza. To je bilo moguće zahvaljujući njezinoj svestranoj orijentaciji. S jedne strane, trg se smatra pragom kompleksa palača Tuileries i Louvre. Nisu uzalud tri zrake koje je predvidio Gabrijel vodile do njega izvan grada - aleje Champs Elysees, čija je mentalna točka sjecišta na ulaznim vratima parka Tuileries. Konjanički spomenik Luja XV orijentiran je u istom smjeru - okrenut prema palači.
Pritom je samo jedna strana trga arhitektonski naglašena - paralelna sa Seinom. Ovdje se planira gradnja dviju velebnih upravnih zgrada, a između njih projektira se Kraljevska ulica čija je os okomita na osovinu Champs Elysees - Tuileries. Na kraju nje, vrlo brzo, počinje se graditi crkva Madeleine arhitekta Contana d'Ivryja, zatvarajući perspektivu svojim trijemom i kupolom, a na bočnim stranama njezinih zgrada Gabriel projektira još dvije ulice, paralelne s Royal. To daje još jedan mogući smjer kretanja, povezujući trg s ostalim četvrtima rastućeg grada.Vrlo duhovito i na sasvim nov način Gabrijel rješava granice trga.Izgrađujući samo jednu njegovu sjevernu stranu, postavljajući načelo slobodnom razvoju prostora, njegovoj povezanosti s prirodnim okolišem, on ujedno nastoji izbjeći dojam njegove amorfnosti, neizvjesnosti Sa svih četiriju Sa strana oblikuje plitke suhe jarke, prekrivene zelenim travnjacima, omeđene kamenim balustradama. Praznine između njih daju dodatni jasan naglasak zrakama Champs Elysees i osi Kraljevske ulice.
Izgled dviju zgrada koje zatvaraju sjevernu stranu trga Place de la Concorde jasno izražava karakteristične značajke Gabrielova djela: jasan, smiren sklad cjeline i detalja, logika arhitektonskih oblika lako uočljiva oku. Donja razina građevine je teža i masivnija, što je naglašeno velikom rustikom zida, nosi još dvije razine, spojene korintskim stupovima, motiv koji seže do klasičnog istočnog pročelja Louvrea.
Ali Gabrielova glavna zasluga nije toliko u majstorskom oblikovanju pročelja s vitkim žljebastim stupovima koji se uzdižu iznad moćnih arkada donjeg kata, koliko u specifičnom cjelovitom zvuku ovih zgrada. Obje su ove građevine nezamislive jedna bez druge, i bez prostora trga, i bez građevine koja se nalazi na znatnoj udaljenosti – bez crkve Marije Madeleine. Upravo prema tome su orijentirane obje zgrade Place de la Concorde - nije slučajno da svaka od njih nema naglašeno središte i da je, takoreći, samo jedno od krila cjeline.
Tako je Gabrijel u tim građevinama, projektiranim 1753., započetim 1757.-1758., zacrtao načela volumetrijsko-prostornih rješenja koja će se razviti u razdoblju zrelog klasicizma.
Obelisk je podignut kasnije, 1829. godine. Francuskoj vladi ga je poklonio egipatski potkralj Mehmet Ali. Godine 1840. svečano je postavljen u središte trga koji je od tada dobio svoj konačni oblik.
Biser francuske arhitekture 18. stoljeća je Mali Trianon, koji je stvorio Gabriel u Versaillesu 1762.-1768. Ova mala palača nekoć je bila namijenjena grofici DuBarry. Mali Trianon je gotovo četvrtasta građevina podignuta na široku kamenu terasu. Sva četiri pročelja su različita, ali svako je varijacija iste teme, a to pojačava dojam cjelovitosti i jedinstva koji daje Mali Trianon. palača arhitekta rokokoa
Najplastičnije je interpretirano pročelje okrenuto prema otvorenom prostoru prizemlja, sagledanom iz najveće daljine. Četiri pričvršćena stupa koji povezuju oba kata čine neku vrstu blago izbočenog trijema. Sličan motiv, ali u modificiranom obliku - stupovi su zamijenjeni pilastrima - zvuči na dvije susjedne strane, ali svaki put drugačije, jer zbog razlike u etažama u jednom slučaju zgrada ima dva kata, u drugom - tri. Četvrto pročelje, okrenuto prema šikarama krajobraznog parka, potpuno je jednostavno - zid je raščlanjen samo pravokutnim prozorima različitih veličina u svakoj od tri razine. Tako oskudnim sredstvima Gabrijel postiže nevjerojatno bogatstvo i bogatstvo dojmova. Ljepota proizlazi iz sklada jednostavnih, lako uočljivih oblika, iz jasnoće proporcionalnih odnosa. Unutarnji raspored također je dizajniran s velikom jednostavnošću i jasnoćom. Palača se sastoji od niza malih pravokutnih prostorija, čija dekorativna dekoracija, izgrađena na uporabi ravnih linija, svijetlo hladnih boja i štedljivosti plastičnih materijala, odgovara elegantnoj suzdržanosti i plemenitoj gracioznosti vanjskog izgleda. Plan graditelja je kristalno jasan; temelji se na jednostavnim i strogim geometrijskim odnosima. Trianon, minijaturnih dimenzija, s ogromnim prozorima koji zgradi daju nevjerojatnu lakoću, spada u red gracioznih parkovnih paviljona karakterističnih za 18. stoljeće, smještenih na znatnoj udaljenosti od glavne palače, duboko u parku. U isto vrijeme, ozbiljnost oblika i lakonizam rješenja čine ga prekrasnim primjerom klasične arhitekture. Upravo je minijaturna veličina Petit Trianona pomogla Gabrielu da postigne takvu staloženost i sklad. Tijekom svog dugog života Gabriel je odgojio mnoge učenike: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte i drugi. 1742. godine prvi kraljev arhitekt i predsjednik Akademije arhitekture. Jedan od osnivača klasicizam 18. stoljeće. Gabriel je umro u Parizu 4. siječnja 1782. godine.
Glavna djela:
§ Rekonstrukcija palače u Izbirljiv, 1740 --1777
§ Dvorac u Compiegneu, 1750
§ Paviljon Butard, 1750 u gradu La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Rekonstrukcija imanja Menard (Loir i Cher), 1760 --1764 , Za Madame Pompadour
§ Mali Trianon V Versailles, 1762 --1768
§ Vojna škola na Champ de Mars u Parizu
§ Palace Opera u Versaillesu, 1769
§ Sjeverno krilo Louvre
§ Place de la Concorde, 1772
§ Pročelja palača na Place de la Concorde, uključujući Maritime Mansion, Pariz, 1775
§ Trg razmjene u bordo, 1755 : pogled na bivšu kraljevsku palaču Garonne.
Gabrijelov rad bio je prijelazna karika između arhitekture prve i druge polovice 18. stoljeća. U zgradama 1760-1780-ih godina mlađe generacije arhitekata formira se nova faza klasicizma. Karakterizira ga odlučan zaokret prema antici, koja je postala ne samo inspiracija umjetnicima, već i riznica oblika kojima su se služili.
Mali Trianon
Na desnoj strani Velikog kanala u Versaillesu nalazi se kompleks Trianon koji se sastoji od Velike i Male palače s vlastitim vrtom. Mala palača ili porculanski Trianon izvanredna je arhitektonska građevina. Dizajnirano je Ange-Jacques Gabriel po redu Luj XV za svoju omiljenu i ugrađenu 1762 --1768 gg. Izvorni paviljon, izvana obložen fajansnim pločicama, posvetio je kralj Markiza de Pompadour.
Igračka jednokatna zgrada Petit Trianon nalazi se u dubini malog dvorišta. Središte pročelja, prema tadašnjoj modi, bilo je ukrašeno pilastrima koji podupiru klasični zabat. Na visokom krovu nalazile su se vaze poredane u stepenicama, vješto izrađene da izgledaju kao zemljano posuđe. Iste vaze ukrašavale su dvorišne klupe i vrtne fontane.
U samom paviljonu glavna zanimljivost je kraljevski ambijent. Brojni posjetitelji i turisti jednostavno su zadivljeni interijerom "Kineske kuće". Njegovi unutarnji zidovi u potpunosti su obloženi Delft pločama, a njima su obloženi i podovi u hodnicima. Glavni salon "Kuće užitaka" obložen je bijelim i lazurnim dezeniranim fajans pločicama. Zidovi "Dvorane Kupidona" prekriveni su bijelim taftom, posutim zlatnim i srebrnim kineskim cvijećem. U Dianinoj sobi nalazili su se paravani ukrašeni slikama egzotičnih ptica, vaze, cvjetni vijenci i kraljevi monogrami. Isti je uzorak bio na svili koja je prekrivala zidove, na sagovima i motivima pločica. Porculanska "Kineska kuća" bila je doista zamršena struktura. Također je uključivao "Mirisni ormarić", posebne prostorije "za pravljenje pekmeza", "za lagana jela" koja se služe prije deserta i "za juhe". U kući iz bajke postojao je i vrt prepun čudesnih zanimljivosti u kojem su se tada uzgajala rijetka stabla naranči, divlji kesten, sadile su se ljevoruhe, žarnice, španjolski jasmin, istanbulski narcisi... Mali Trianon postao je omiljeno mjesto boravka francuske kraljice Marie Antoinette. Austrijski pisac Stefan Zweig to detaljno opisuje u svom romanu “Marija Antoaneta”.
Luj XVI., dijelom iz slabosti karaktera, dijelom iz galantnosti, predstavlja je kao “Jutarnji dar” s malom ljetnom palačom Trianon - malenom zemljom, suverenom državom u ogromnom kraljevstvu Francuske... Evo je , njezina drangulija, možda najšarmantnija od onih koje je stvorio francuski ukus - nježne linije, savršene forme, prava kutija za nakit, okvir dostojan mlade i graciozne kraljice... Sljedećih godina kraljica se vrlo malo mijenja u ukrasu malog dvorca. Odajući istinski ukus, ona te prostorije, stvorene za intimni ugođaj, ne kvari ničim luksuznim, pompoznim, namjerno skupim... Ovdje se ne teži prkosnom sjaju, ne teatarskoj impozantnosti, nego nenametljivosti i prigušenosti. Ovdje ne treba isticati moć kraljice, već šarm mlade žene, čiju sliku suptilno reproduciraju svi predmeti koji je okružuju.
Trianon je minijaturni svijet mašte; Simbolično je da se s njegovih prozora ne vide ni Versailles, ni Pariz, ni sela. Za deset minuta možete prošetati palačom, a ipak je taj maleni prostor za Mariju Antoanettu mnogo važniji od cijelog kraljevstva s dvadeset milijuna podanika... Ovdje se kraljica osjeća odlično i ubrzo se navikne na tako slobodan način života da u večeri Postaje joj sve teže vratiti se u Versailles. Marija Antoaneta u Malom Trianonu želi imati nevini krajolik, “prirodni” vrt, i to najprirodniji od svih modernih prirodnih vrtova... U ovom “englesko-kineskom vrtu” žele predstaviti ne samo prirodu, već sve prirode, u prostoru veličine četvornih kilometara - cijeli svijet u mjerilu igračaka. Sve bi trebalo biti na ovom malenom komadiću zemlje: francusko, indijsko, afričko drveće, nizozemski tulipani, južne magnolije, ribnjak, rijeka, planina i špilja, romantične ruševine i ruralne kolibe, grčki hram i istočnjački krajolik.. .. - sve je umjetno, ali produktivan dojam sadašnjosti.
Potaknuti kraljičinom nestrpljivošću, stotine radnika počinju dozivati da provedu planove inženjera i umjetnika... Najprije livadom teče tihi, lirski mrmljajući potok. Istina, voda se iz Marlyja mora dovoditi cijevima dugim i do tisuću stopa, a tim cijevima pritom proteče mnogo novca, ali vijugavo korito potoka izgleda tako ugodno i prirodno! Tiho žubori potok teče u umjetno jezerce s umjetnim otokom, s otokom je spojen šarmantnim mostom, jezercem graciozno plivaju bijeli labudovi u svjetlucavom perju...
Svake godine kraljica ima nove hirove, sve profinjenije... Kako bi ugostila talijanske i francuske komičare, naređuje da se sagradi malo kazalište, izuzetno elegantnih proporcija. A onda i sama skače na pozornicu. Veselo, bučno društvo koje okružuje kraljicu također je oduševljeno idejom amaterskih predstava... Čak se i kralj pojavljuje nekoliko puta kako bi odao počast divljenju svoje žene kao glumici. Na taj se način karneval u Trianonu nastavlja cijele godine. Marie Antoinette se povlači u Trianon ne kako bi postala razumna, već kako bi imala više raznolikosti i slobode zabave.
Kako bi zabavila sebe i svoje goste, naredila je da se sagradi malo selo oko Trianona. Naravno, ovo kraljevsko selo bilo je igračka u kojoj su seljanke, primjerice, morale ispirati odjeću u potoku i pritom pjevušiti. Ovdje su se krave svaki dan temeljito prale i na njih su se vezivale mašne u boji. Osim toga, Marija Antoaneta je naredila slikanje slika kako bi se pojavile pukotine na pročeljima novoizgrađenih seljačkih kuća. Kraljevsko selo sadržavalo je mlin, farmu peradi i mljekaru. Danas na ovom mjestu vodiči posjetiteljima obično ispričaju zabavnu priču da se ovdje čuvaju pehari koji svojim oblikom predstavljaju odljev grudi Marije Antoanete. Kraljica je iz tih zdjelica voljela goste častiti mlijekom svojih krava u “svojoj mljekari”. Vodiči također kažu da su privatne kraljevske odaje (na primjer, krevet Marie Antoinette) kasnije često služile kao mjesto za skandalozne avanture utjecajnih ljudi koji su ovdje dolazili kako bi udobno proveli noć. Tijekom revolucije Parižani su odrubili glavu kraljici koju su mrzili: za narod je bila Austrijanka, razvratnica i rasipnica narodne imovine. Kažu da je kraljica, penjajući se na oder, slučajno stala krvniku na nogu, ali je ljubazno rekla: "Oprostite, gospodine, učinila sam to slučajno." Palače i parkovi Versaillesa mogli bi ispričati mnoge avanture, a ne samo one koje su se dogodile prije nekoliko stoljeća. Primjerice, 1901. godine nedaleko od Petit Trianona odigrala se, da tako kažemo, “predstava iz prošlosti”. Ljudi već dugo razmišljaju o postojanju fizičkog kretanja osoba kroz vrijeme, jer su oduvijek postojale pojave za koje bi se čovjek zakleo da su na neki trenutak očito prenesene u neko drugo doba.
DvoracPortici – Napulj
Kraljevska palača Portici-- ljetna rezidencija napuljskog kralja Karlo III, koju je sagradio u okolici Napulj a potom napušten u korist grandioznijeg Rezidencija u Caserti.
Prilikom posjeta izgrađenoj vili Portići Francuski vojvoda d'Elboeuf, mladi kralj i njegova žena bili su očarani pogledima Napuljski zaljev i dalje Vezuv. Godine 1738. arh Antonio Canevari pozvan za ovu naredbu od Lisabon, dobio je nalog za početak gradnje ladanjske palače u Portici u stilu barokni.
U palači se nalazila menažerija s neobičnim životinjama i muzej u kojem su bili izloženi nalazi pronađeni tijekom iskapanja Herculaneum. Prvi vlasnik rezidencije, Marija Amalija Saska, uređivao interijere porculan drangulije koje je proizvodila manufaktura koju je osnovala u Capodimonteu. Dekoracija u stilu rokoko razvijena Giuseppe Bonito.
Gradnja koju je započeo monarh u Porticiju povećala je cijene nekretnina duž " zlatna milja» (dio obale od Napulja do Torre del Greco). Napuljski aristokrati pohrlili su posjedovati vile s pogledom na Vezuv (tzv. Vezuvske vile), odakle je bilo kamenom dobaciti do kraljevskog dvora u Portici. Međutim, kralj je ubrzo izgubio interes za Portici i usmjerio svoju pozornost na izgradnju nove palače u Caserti.
Približavanje Napulju Napoleonove trupe kip" Odmarajući se Hermes"i druge antikvitete Portika odnesene su na Siciliju. Stekavši kraljevski naslov, nastanio se u Portici Murat, koji je palaču opremio francuskim namještajem u stilu stilu carstva. Sljedeći napuljski monarsi provodili su malo vremena u Portici. Trenutno, palača zauzima jedan od fakulteta Sveučilište u Napulju.
Zaključak
Arhitektura 18. st. u Francuskoj tradicionalno se dijeli na dva razdoblja, koja odgovaraju dvama arhitektonskim stilovima: u prvoj polovici 18.st. Dominantan položaj zauzima rokoko, u drugom - neoklasicizam. Ovi su stilovi potpuno suprotni jedan drugome, zbog čega se prijelaz iz rokokoa u neoklasicizam često naziva “pobunom”.
Stil rokokoa odmaknuo se od strogih pravila klasicizma 17. stoljeća; njegove su gospodare više privlačili senzualni, slobodni oblici. Rokoko je arhitektura, još jače od baroka, nastojala obrise zgrada učiniti dinamičnijima, a njihovu dekoraciju dekorativnijom, ali je odbacivala svečanost baroka i njegovu blisku povezanost s Katoličkom crkvom.
Sama riječ “neoklasicizam” u 18.st. još nije postojao. Kritičari i umjetnici koristili su druge definicije - "pravi stil" ili "oživljavanje umjetnosti". Zanimanje za antiku u 18. stoljeću dobilo je znanstveni karakter: arheolozi su započeli metodična iskapanja antičkih spomenika, arhitekti su počeli raditi precizna mjerenja i crteže preživjelih fragmenata i ruševina. Za neoklasičare je arhitektura bila način restrukturiranja svijeta. Iako je neoklasicizam dominirao drugom polovicom 18. stoljeća, Ange-Jacques Gabriel je u svom radu bio ispred svog vremena i predvidio buduće trendove.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Kratka biografija Jacquesa Soufflota - francuskog arhitekta, jednog od predvodnika klasicizma. Glavna djela arhitekta: pariški Panteon, crkva sv. Genevieve, Hôtel-Dieu ("Božja kuća") u Lyonu (1741.-48.) i rekonstrukcija Chateau de Menard na obalama Loire.
kolegij, dodan 06.10.2012
Porijeklo rokoko stila. Filozofija stila – dizajn interijera. Arhitektura u rokoko stilu. Prisutnost zlata u shemi boja stila. Elegantan, malih dimenzija, zaobljenih uglova, namještaj u rokoko stilu. Karakteristične značajke dekora.
sažetak, dodan 02.12.2009
Rokoko kao svijet minijaturnih oblika, stil umjetnosti koji se pojavio u Francuskoj u prvoj polovici 18. stoljeća, njegove karakteristične značajke. Ideja interijera kao cjelovitog ansambla, njegovih dodataka, rasvjete i namještaja. Dekoracija podova, stropova i zidova.
sažetak, dodan 08.06.2010
Analiza statusa arh. Antropomorfna dimenzija u arhitekturi. Linearni komunikacijski prostor. Trodimenzionalni prostor reprodukcije života i kulture. Urbanističko planiranje Moskve. Manifestacija prirodnih čimbenika u arhitekturi (sunce).
test, dodan 25.12.2010
Kratka biografija i originalnost kreativnog puta K.S. Melnikova. Izvršeni i nerealizirani arhitektonski radovi. Projekt sarkofaga za mauzolej V.I. Lenjin, paviljon Makhorka, tržnica Novo-Sukharevsky. "Zlatno razdoblje" stvaralaštva arhitekta.
sažetak, dodan 06.06.2012
Kratak prikaz života, etapa osobnog i kreativnog razvoja velikog talijanskog arhitekta A. Gaudija. Analiza njegovih djela, najpoznatijih građevina: Palace Güell u Barceloni, El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.
prezentacija, dodano 17.06.2015
Demokratska verzija "ruskog" stila najupečatljiviji je fenomen u arhitekturi 1860-1870-ih. Poput Lutanja u slikarstvu, daje ton arhitekturi. Vodeću ulogu ima demokratski smjer, u čijoj se sjeni razvijaju ostali.
sažetak, dodan 06.06.2008
Kratka biografija F. Wrighta, procvat kreativnosti, prva postignuća. Karakteristike arhitektonskih kuća, prikaz projekata. Analiza temeljnih principa organske arhitekture. F. Wright kao inovator u korištenju tehničkih sredstava u arhitekturi.
diplomski rad, dodan 15.10.2012
Gotički stil u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, samostana. Izrazite značajke gotičkog stila u arhitekturi. Rođenje gotike u sjevernoj Francuskoj. Najbolja djela gotičke skulpture. Kipovi na pročeljima katedrala u Chartresu, Reimsu, Amiensu.
sažetak, dodan 06.05.2011
Secesijski stil kao smjer u arhitekturi početka stoljeća. Raznolikost i raznolikost arhitektonske slike St. Očitovanje racionalističkih tendencija u izgradnji novih tipova zgrada. Najistaknutiji predstavnici stila Art Nouveau.
Jacques-Ange Gabriel
Središnja figura na području arhitekture druge polovice 18. stoljeća bio je Jacques Ange Gabriel (1698.-1782.) - "prvi kraljev arhitekt". Izgradio je i proširio mnoge crkve i palače tijekom vladavine Luja XV. i bio je jedan od najpoznatijih i najproduktivnijih francuskih arhitekata 18. stoljeća. Od oca je naslijedio mjesto glavnog arhitekta Luja XV i predsjednika Académie d'Architecture 1742. godine. Gabriel je nadgledao gotovo sve veće građevinske projekte tijekom vladavine Luja XV. Pod njegovim vodstvom, kraljevske crkve i palače su ponovno izgrađene, proširene ili renovirane kako bi zadovoljile standarde osobne udobnosti Luja XV, uključujući dvorac Fontainebleau (1749.), La Murthe (1746.), Compaigne (1751.) i Choisy; proširenja Louvrea (1755.) u Parizu; ambiciozan projekt palače Versailles (1763.), uključujući dovršetak njezina desnog krila i izgradnju zgrade Opere i Petit Trianona; kao i izgradnja Vojne škole (1752) u Parizu. Gabriel je gotovo sve kraljevske rezidencije opremio kazalištima, također je za neke od njih izgradio paviljone i galerije, te projektirao lovačke domove u glavnim kraljevskim šumskim posjedima.
Gabrielovo najznačajnije djelo bilo je stvaranje Place de la Concorde u Parizu (izvorno Place Louis XV) (1755.), planirano kao mjesto postavljanja spomenika za života Louisu XV.
Place de la Concorde uključen je kao glavna poveznica u prostornu kompoziciju koja čini arhitektonski centar Pariza. Predstavlja novi otvoreni tip gradskog trga. Ako su esplanade 17. stoljeća, poput trga Vendôme, sa svih strana zatvorene zgradama, onda je novi trg izgrađen samo s jedne strane, dok je s dvije strane bio ograničen zelenilom, a s četvrte rijeka Seine. U središtu trga podignut je konjanički spomenik kralju. Za vrijeme Velike francuske revolucije krajem stoljeća uklonjen je, a na njegovo mjesto kasnije, 1836. godine, postavljen je obelisk.
Glavna ideja za planiranje središta glavnog grada pripadala je Le Nôtreu. Gabriel je svoj trg uključio u ansambl, koji potječe iz Louvrea. Ogromnu os istok-zapad Pariza čine Louvre, Place de la Concorde i Avenue des Champs-Élysées, koja je najkraći put do zapadnih predgrađa glavnog grada, uključujući Versailles. Početkom 19. stoljeća ova je autocesta dovršena zahvaljujući izgradnji Zvjezdanog luka; izgrađena je kasnije - sredinom stoljeća.
Cjelinu Place de la Concorde tvore simetrične zgrade vojnog i pomorskog ministarstva, odvojene Kraljevskom ulicom (Rue Royal), koja čini njegovu meridijansku os.
Gabrielove građevine izražavaju "aristokratsku jednostavnost" u strogoj, ali skladnoj kombinaciji svojih volumena i omekšane klasične ornamentike. Isticao se sposobnošću da velikim građevinama da veličanstvene razmjere, a primjer za to je Vojna škola. Poznat je i po upotrebi pričvršćenih stupova umjesto pilastara na oba (vanjska i unutarnja) pročelja. Stilski se posebno ističe ona koju je izgradio Gabriel 1770-ih.
Jacques Ange Gabriel (1698.-1782.) potjecao je iz obitelji poznatih francuskih arhitekata. Njegov otac, Jacques Gabriel Peti (1667.-1742.), bio je kraljev dvorski arhitekt. 1741. na njegovo mjesto dolazi njegov sin. Bio je i Jacques Ange Gabriel Predsjednik Akademije arhitekture. Radio je samo po kraljevskim narudžbama, zbog čega se može smatrati eksponentom službenog ukusa u francuskoj arhitekturi sredine 18. stoljeća. Gabrielov rad ne pripada u potpunosti neoklasicizmu, iako se, naravno, u njemu odražavaju novi trendovi.
Gabrielovi najpoznatiji projekti nastali su 50-70-ih godina. Među njima zgrada Vojne škole u Parizu (79), gdje je budući Napoleon Bonaparte ušao 1777. godine. Ovaj kompleks zauzima cijeli blok. Između Vojne škole i Seine je Champ de Mars, što je i Gabrijelova zasluga, koji je ovu urbanu periferiju pretvorio u poligon za manevre i parade polaznika Vojne škole. Sasvim je jasno da je trg dobio ime u čast boga rata Marsa. Danas je Vojna akademija smještena u zgradi Vojne škole.
U Versaillesu, rezidenciji francuskih kraljeva, Gabriel je izgradio niz velebnih građevina: raskošnih i bogato ukrašenih Operna dvorana (80), Francuski paviljon i Mali Trianon (81). Riječ "Trianon" u doba Luja XV (1715-74) označavala je mjesto samoće ili tihe zabave. Petit Trianon nije raskošna seoska palača. To je više ljetnikovac u prirodi. Obilni ukrasi ne narušavaju kubični oblik građevine s jasnim rubovima uglova. Sve su njegove fasade oblikovane u istom stilu, ali svaka na svoj način. Glavna (ulazna) i stražnja fasada ukrašene su pilastrima - ravnim okomitim izbočinama zidova u obliku tetraedarskih stupova koji imaju istu strukturu kao i stup: baza (baza), trup i krunski dio (kapital). Lijevo pročelje ukrašeno je stupovima, dok desno nema ni stupova ni pilastara. Sve fasade sastoje se od besprijekorno ravnih linija bez ijednog zavoja.
Gabrielovo najznačajnije djelo u Parizu bilo je Place Louis XV (sada Place de la Concorde) (82). Priča o njegovom nastanku je sljedeća: pariški trgovački ceh naručio je kiparu Edmeu Bouchardonu konjanički kip kralja Luja XV., a za njegovo postavljanje bilo je potrebno odgovarajuće mjesto. Raspisan je natječaj na kojem su sudjelovali najpoznatiji arhitekti. Pobijedio je projekt Jacquesa Ange Gabriela koji je predložio potpuno novo rješenje. Za razliku od zatvorenih trgova Pariza u 17. stoljeću, okruženih zgradama, Mjesto Luja XV otvoreno je prema gradu. Sa zapada i istoka na njega se nadovezuju aleje Champs Elysees Avenue i park Tuileries, a s juga nasip Seine. Tek sa sjeverne strane Gabrijel je na trgu podigao dvije velebne palače između kojih počinje kratka Kraljevska ulica koja vodi duboko u grad. Na kraju ulice je crkva Madeleine. Na drugoj obali Seine, točno nasuprot crkve Madeleine, nalazi se palača Bourbon). Pročelja ovih dviju zgrada dizajnirana su u istom stilu i kao da su zrcalna slika jedna druge. Sve ove zgrade, zajedno s trgom, čine jedinstvenu arhitektonsku cjelinu.
Središte neoklasicizma u Francuskoj bio je Pariz. Ovdje su radili svi najveći majstori tog vremena stvarajući svoja najbolja zdanja. Najznačajniji među njima bio je Crkva sv. Genevieve (83), podignuto Jacques Germain Soufflot. Zgrada je podsjećala na antički hram, a njezin trijem podsjećao je na starorimski Panteon. Crkva sv. Genevieve Jacquesa Germaina Soufflota postala je najistaknutija građevina francuskog neoklasicizma.
pariško kazalište Odeon (84)- najpoznatija građevina arhitekta Charles de Wailly(1729-98), učenik Jacquesa Françoisa Blondela. Stvoren je Odeon u koautorstvu s Marie Joseph Peyre(1730-85). Riječ "odeon", koja potječe iz antičke Grčke, označavala je mjesto gdje su se održavale glazbene priredbe i natjecanja. Zgrada Odeon u Parizu prvobitno je bila namijenjena kazalištu Comedie Française (francuska komedija), a kasnije su se ovdje održavale ne samo predstave, već i koncerti i balovi. Polukružna dvorana smještena je u gotovo kubičnu kutiju građevine s arkadama. Kazalište je okrunjeno piramidalnim krovom. Ukras glavnog pročelja je snažan trijem s osam stupova.
U Parizu je izgrađeno mnogo lijepih zgrada u neoklasicističkom stilu: Žitna tržnica, čija je kupola veličine gotovo jednaka kupoli starorimskog Panteona; nevjerojatne veličine Kovnica, čije se pročelje proteže duž nasipa Seine više od tri stotine metara; Hotel Salm(arhitekt Pierre Rousseau), sada Palača Legije časti itd. Ali najpoznatija zgrada u Parizu kraj 18. stoljeća nakon crkve svete Genevieve postala je Škola kirurgije, koju je izgradio arh Jacques Gondoin(1737-1818). Posebno je zanimljiva zgrada Kirurškog fakulteta anatomsko kazalište (85)(soba u kojoj se seciraju leševi). Ova struktura ima oblik antičkog amfiteatra (ovalna arena, na koju se nizovi gledatelja spuštaju izbočinama), okrunjenog polukružnom kupolom, u čijem se gornjem dijelu nalazi polukružni prozor. Pročelje zgrade okrenuto prema ulici je trijumfalni luk sa stupovima koji se zrakasto šire iz njega u oba smjera. Reljef na pročelju prikazuje Luja XV. koji naređuje izgradnju Kirurške škole. Kralj je okružen bolesnicima i starorimskom božicom Minervom (zaštitnicom umjetnosti i obrta), a Genij arhitekture mu predstavlja projekt. Suprotna fasada je napravljena u obliku divovskog trijema.
"Arhitektura koja govori"
Na temelju ideja francuskih prosvjetitelja, neki arhitekti 18.st. zanio se idejom da svako arhitektonsko djelo mora izražavati određene ideje, drugim riječima, da bi arhitektura, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, trebala "govoriti". Najčešće su te ideje bile vezane uz namjenu zgrade. Dakle, snažni stupovi na ulazu u banku mogli su govoriti o njezinoj čvrstoći i pouzdanosti. Upečatljiviji primjer je projekt štale u obliku divovske krave arhitekta Jean-Jacquesa Lequeua (nije realiziran). Ponekad su korišteni i teže razumljivi oblici - na primjer, kocka kao simbol pravde ili lopta kao simbol javnog morala.
Većina projekata "arhitekture koja govori" bila je utopijski, ostali su na papiru u obliku planova, crteža i dijagrama; zbog toga se ponekad nazivaju "papirnata arhitektura" Među onima koji su stvarali takve projekte posebno mjesto zauzimaju dva majstora - ETIENNE LOUIS BOULLET i CLAUDE NICOLA LEDOU.
Karijera Etienne Louis Boullé(1728-99) kao arhitekt praktičar bio je prilično neuspješan: dovršio je samo nekoliko interijera i sagradio nekoliko palača u Parizu. U 80-ima Bulle se u potpunosti posvetio “papirnatoj arhitekturi”, stvorivši više od stotinu projekata. Nazvao je svoje zgrade "arhitektonska tijela". Bulle je koristio najjednostavnije, geometrijski ispravne oblike: kugla, stožac, kocka. Svi su oni trebali biti obasjani tajanstvenim svjetlom i bacati jake sjene. Arhitektov omiljeni žanr bio je grobne strukture, od kojih je najpoznatiji Newtonov kenotaf (86). Kenotaf (lažni, prazan grob) ima oblik kugle, što s jedne strane podsjeća na kuglu zemaljsku, a s druge strane na jabuku koja je znanstveniku pala na glavu, zahvaljujući kojoj je otkrio zakon univerzalna gravitacija. Newtonov kenotaf nije izgrađen, kao ni drugi Bulleovi nacrti, koji su bili potpuno nepraktični; u 18. stoljeću njegove beskrajne divovske kolonade jednostavno je bilo nemoguće izgraditi.
Za razliku od Bullea Claude Nicolas Ledoux(1736.-1806.) proveo je mnoge svoje projekte u djelo. Godine 1785. arhitekt je započeo gradnju tzv Pojasevi predstraža Pariza- planirao je cijeli grad opasati zidom od tri metra u dužini od dvadeset i tri kilometra. Na ulazima u Pariz Ledoux je planirao postaviti carinske ispostave. Zid nije izgrađen, a do danas su preživjele samo četiri predstraže. (Predstraža La Villette) (87). Svi imaju jednostavne geometrijske oblike, neki su ukrašeni stupovima ili zabatima, vrlo neobičnih u svojim proporcijama. Za Ledouxa su predstraže bile samo izlika za podizanje monumentalnih trijumfalnih građevina na ulazima u glavni grad. Međutim, mnogi su suvremenici bili kritični prema ovom projektu. Kritičari su uspoređivali Outpost Belt of Paris sa zatvorskim zidovima i ogradama groblja.
Ipak, Ledoux je postao najpoznatiji po svojoj projekt idealnog grada budućnosti - Šo. Grad Sho bio je elipsa u tlocrtu, u čijem je središtu bila direktorova kuća, koja je svojim oblikom nalikovala hramu s trijemom i zabatom od stupova. Ledoux je projektirao kako privatne kuće u gradu (npr. kuće za radnike), tako i javne zgrade (tržnica, tvornica oružja, burza). Osim toga, u Shou je postojao niz prilično čudnih građevina: most preko rijeke Lu (gdje su galije imale ulogu oslonaca), Kuća direktora izvora rijeke Lu (cilindar kroz koji je riječno korito prošao), Drvosječina kuća (piramida napravljena od balvana) i drugi , u kojima su principi "govorne arhitekture" najpotpunije utjelovljeni. Suvremenici su ironično govorili da bi LeDoux, da je odlučio sagraditi Kuću pijanica, vjerojatno napravio u obliku boce. Grad Shaw odražavao društveni model buduće društvo. Dakle, nije bilo ni zatvora ni bolnice, jer su, prema riječima arhitekta, u budućnosti kriminal i bolesti trebali nestati. Umjesto zatvora, Ledoux je želio izgraditi Hram mira i Dom obrazovanja, a umjesto bolnice javna kupališta. Ledoux je projektirao i Hram vrline te crkvu, ali ne običnu, već namijenjenu raznim obiteljskim svečanostima (rođenja, vjenčanja, sprovode). Svojim projektom za grad budućnosti arhitekt je to pokušao i dokazati arhitektura treba odgajati i prosvjećivati ljude. Ledoux nije samo uredio svijet kao arhitekt, nego je stvorio njegov idealni model i kao filozof.
Književnost
Književnost Francuske u 18. stoljeću je obrazovna književnost. Među velikim autorima su imena Montesquieua, Voltairea, Diderota, Rousseaua, d'Alemberta. Napravili su višetomnu “Enciklopediju ili sustavni rječnik svih znanosti, umjetnosti i zanata”. Enciklopedisti su oštro kritizirali religiju, državni poredak i stare poglede na prirodu i društvo.
Poglavar prosvjetitelja bio je Voltaire. Bio je pjesnik, dramatičar, pamfletist i kritičar. Pisao je povijesne i filozofske rasprave. Njegove najpoznatije tragedije su Brut, Zaira i Cezarova smrt. Voltaire je skovao izraz: "Svi žanrovi su dobri, osim dosadnih."
Jean Jacques Rousseau Po nalogu enciklopedista piše članke o povijesti i teoriji glazbe. Piše društvene rasprave o jednakosti ljudi. Svoj roman “Emil, ili o odgoju” naziva pedagoškim romanom, a posvećuje ga problemu odgoja čovjeka koji mora postati građanin novog društva. Zbog svojih buntovnih anticrkvenih misli, roman “Emile” je osuđen na spaljivanje, Rousseau je progonjen i bježi iz Pariza.
Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - francuski komičar s kraja 18. stoljeća. Bio je suvremenik Francuske buržoaske revolucije. Proslavile su ga dvije besmrtne komedije - “Seviljski brijač” i “Figarova ženidba”.
glazba, muzika
Prvo što treba reći o glazbi Francuske 18. stoljeća je da se, za razliku od vodećih zemalja na području glazbe (kao što su Njemačka, Austrija, Španjolska i Italija), Francuska nije mogla pohvaliti ni velikim brojem posebno poznatih skladbi ili izvođača niti bogat izbor poznatih djela. Dijelom su tu situaciju diktirali interesi društva, koji su određivali stilove glazbe.
Početkom stoljeća najpopularniji stil glazbe bio je sentimentalni klasicizam. Bila je to spora, ležerna glazba, ne osobito složena. Sviralo se na žičanim instrumentima – lutnjama. () , čembalo. Obično je pratila balove i gozbe, ali ljudi su je voljeli slušati i u opuštenoj kućnoj atmosferi. Tada je glazba za lutnju počela uključivati značajke i tehnike rokokoa, poput trila i harmonije. Dobio je zamršeniji izgled, glazbene fraze postale su složenije i zanimljivije. Glazba je postala odvojenija od stvarnosti, sve više fantastična, manje korektna, a time i bliža slušatelju.
Bliže drugoj polovici 18. stoljeća u glazbi su se jasno pojavila dva trenda: glazba za ples i glazba za pjevanje. Glazba za ples pratila je balove, a glazba za pjevanje puštala se u povjerljivom okruženju. Često su i aristokrati voljeli pjevati uz zvuke kućnog čembala. U isto vrijeme pojavio se novi kazališni žanr komedija-balet, kombinirajući dijalog, ples i pantomimu, instrumentalnu i ponekad vokalnu glazbu. Njegovi tvorci su J. B. Molière i skladatelj J. B. Lully.
U vezi s revolucionarnim osjećajima počeli su se pojavljivati marširajuća glazba. Bila je to oštra, glasna, bučna glazba. U to su se vrijeme raširile udaraljke (bubnjevi i činele) i trube. Kruna glazbene koračnice bila je pojava djela "Marseljeza"(buduća himna Francuske), koju je napisao Rouget De Lisle, francuski vojni inženjer, pjesnik i skladatelj 1792. (!!!).
Najpoznatijim francuskim skladateljem toga vremena smatra se Christoph Willibald Gluck(1714.-1787.), ali je bio i iz Njemačke. Njegove najpoznatije aktivnosti vezane su uz parišku opernu pozornicu, za koju je napisao svoja najbolja djela francuskim riječima. Zato ga Francuzi smatraju francuskim skladateljem. Gluck je napisao mnogo opera i baleta. U povijest glazbe ušao je kao reformator operne umjetnosti. Gluckova operna reforma temeljila se na glazbenim i estetskim načelima prosvjetiteljstva i sastojala se u podređivanju glazbe zakonima drame. Najpoznatija opera je “Orfej i Erdika” (!!!).
Francois Couperin (1668-1733) - francuski kompozitor, čembalist, orguljaš. Iz dinastije usporedive s njemačkom dinastijom Bach, budući da je u njegovoj obitelji bilo nekoliko generacija glazbenika. Njegov rad je vrhunac francuske umjetnosti čembala (!!!).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) - francuski skladatelj i glazbeni teoretičar. (!!!).Opera-balet “Galantna Indija” prepoznata je kao vrhunac Rameauova glazbeno-scenskog stvaralaštva.
