Med. tretti¦ Da Konstantinopel ble grunnlagt i 330, hadde kristen kunst i Roma og Østen allerede en lang historie. Alle større byer hadde sine egne kunstskoler og lokale tradisjoner. Konstantinopel alene ble fratatt disse tradisjonene. Skapt av Konstantins vilje, ble den helt fra begynnelsen tvunget til å låne utenfra. Det er grunn til å tro at hovedkilden til Konstantinopel-maleriet i det 4.–5. århundre var kunsten i Roma, Alexandria, Antiokia, Efesos og en rekke andre hellenistiske byer i øst. Her, på 500-tallet, hadde de grunnleggende prinsippene for den "bysantinismen" blitt utviklet, som en rekke forskere hensynsløst forbinder utelukkende med Konstantinopel. Faktisk fant Konstantinopel i ferdig form mye av det som senere dannet grunnlaget for dens egen estetikk. Han arvet spiritistisk kunst med en uttalt dualisme, nøye utviklet ikonografi som omfavnet Det gamle og nye testamentet, moden mosaikk, freskomaleri og enkaustiske teknikker, som gjorde det mulig å registrere et fenomen ikke bare i dets lineære, statiske aspekt, men også i et rent billedlig, impresjonistisk plan, et rikt fond av ornamentale motiver, en raffinert palett og et utviklet system av monumental dekorasjon. Men rollen som Konstantinopel ble aldri redusert til slavisk kopiering av andres modeller. Svært snart gikk han over til kritisk utvelgelse, og forkastet alt som ikke dekket hans behov. På denne veien beveget han seg gradvis bort fra romerske tradisjoner, som var farlige på grunn av deres utilslørte sensualisme, og reflekterte den praktiske ånden til den vestlige kirken. På samme vei beveget han seg bort fra syriske tradisjoner, hvis røffe, uttrykksfulle realisme ikke kunne appellere til storbysamfunnets raffinerte smaker. Og på denne veien sluttet han seg til de klassisistiske tradisjonene for aleksandrinsk kunst, som bevarte den greske hellenismen i sin reneste form. Dermed ble Konstantinopel hans direkte arving, og fortsatte logisk nok linjen for byutviklingen hans. Ved å overvinne populære påvirkninger, bevarte han nøye fra fortiden alle de formene som ble dyrket av overklassene i det sene antikke samfunnet. De spiritualiserte formene for senantikkkunst var spesielt verdifulle for ham. Fra hele denne komplekse blandingen av ulike kryssende strømmer, skapte Konstantinopel sin egen stil, som først fremstår for oss som noe helhetlig på 600-tallet, i Justinians tid.
Vi vet ikke hva som ble gjort i Konstantinopel innen antikk maleri på 400-–500-tallet. Her kommer de senere mosaikkgulvene i de nordlige og sørlige portikoene til peristylen til det store keiserpalasset 60 oss til hjelp. Figurer av mennesker og dyr arrangert i form av fritt tolkede friser presenteres på en hvit bakgrunn. (Tabell 6–10). Ulike episoder er atskilt fra hverandre av trær, bygninger, steiner, personifikasjoner (for eksempel figuren av en elvenymfe), som ufrivillig bringer tankene til komposisjonsprinsippene som ligger til grunn for miniatyrene til Vatikanrullen til Joshua. Hele gulvmosaikken oppfattes som et enormt teppe fylt med dekorative motiver. Den er innrammet av en bred kant av en saftig, rent antikk type akantus, mellom skuddene som masker, figurer av forskjellige dyr, frukt og blomster kan sees. Når man sammenligner mosaikkene til Grand Palace med mosaikkene i Italia, Frankrike, Afrika og Syria, blir man slått av variasjonen og livligheten til scenene som er avbildet på det: det er forskjellige dyrekamper (løve med elefant, hjort med slange, griffin) med øgle, leopard med gaselle, ulv med vær, løvinne med et villesel, en ørn med en slange), jaktharer, villsvin, løver og tigre, en fjellgeit som fredelig napper gress, melker geiter, en flokk med hester, barn gjesser, en ung mor som sitter med et barn på fanget, en fisker med en fiskestang, Pan med Bacchus på skulderen, moschophorus, kvinne som bærer en kanne, sirkusleker (unge menn ruller hjul med pinner, går dyktig rundt merket) . De fleste av disse bildene er tradisjonelle og finnes i mosaikkene til villaen på Piazza Armerina på Sicilia, samt i lignende mosaikker i Antiokia, Homs og Apamea. I 1953–1954 ble nye fragmenter av det samme mosaikkgulvet oppdaget, som skildrer to sjarmerende sjangerscener: gutter som rir på en kamel (Tabell 11) og et muldyr som kaster sin rytter og vedbunter til jorden. Et av fragmentene avslørte også en inngjerdet bygning med vannstrømmer fra porten. Mosaikken til Grand Palace er laget av kalkstein av forskjellige typer, marmor og smalt (blått, grønt og gult). Det generelle fargeutvalget, som domineres av nyanser av rødt, blått, grønt, gult, brunt og grått, samt hvitt og svart, er svakt. Tradisjonen med gammel kolorisme med sine lyse og gjennomsiktige halvtoner merkes fortsatt sterkt i den.
60 K. Bittel. Archäologische Funde aus der Türkei 1934–1938. - ArchAnz, 54 1939, 182–183 (“Die Grabungen im Gebiet der Kaiserpaläste”); G. Brett. Mosaikken til det store palasset i Konstantinopel. - JWarb, V 1942, 34–43; G. Brett, G. Martigny, R. Stevenson. Det store palasset til de bysantinske keisere. Å være en første rapport om utgravningene utført i Istanbul på vegne av Walker Trust (Universitetet i St. Andrews). 1935–1938. Oxford 1947, 64–97, pl. 28–56; C. Mango. Autour du Grand Palais de Constantinople. - CahArch, V 1951, 179–186; D. Talbot Rice. Utgravninger i det store palasset til de bysantinske keisere, - Πεπραγμένα τοῦ IX διεθνοῦς βυζαντινολογιϰοῦ συνεδρίου. I. Ἀθῆναι 1955, 468–473; Grabar. La peinture byzantine, 75–76; D. Talbot Rice. Mosaikker av det store palasset til de bysantinske keiserene: siste funn. - ILN, 12. mars 1955; ID. Les mosaïques du Grand Palais des empereurs byzantins i Konstantinopel. - RArts, V 1955, 159–166; D. Talbot Rice. Det store palasset til de bysantinske keisere. Andre rapport. Edinburgh 1958, 123–160, pl. 42–50 (rec. K. Mango og I. Lavin: ArtB, XLII 1960 1, 67–73); Talbot Rice. Arte di Bisanzio, 55–56, tav. 38–41; Beckwith. Kunsten i Konstantinopel, 29–30; P. J. Nordhagen. Mosaikkene til det store palasset til de bysantinske keiserne. - BZ, 56 1963 1, 53–68; D. Talbot Rice. På datoen for mosaikkgulvet til det store palasset til de bysantinske keiserne i Konstantinopel. - Χαριστήριον εἰς Ἀ. K. Ὀρλάνδου, I. Ἀθῆναι 1965, 1–5. Til dags dato er det ikke gitt et eneste avgjørende argument til fordel for en eller annen datering av gulvmosaikkene til Grand Palace. Hvis vi går ut fra logikken til kunstnerisk utvikling, bør den mest sannsynlige tiden for utførelse av mosaikk betraktes som slutten av det 5. - begynnelsen av det 6. århundre. Men når det brukes på bysantinsk maleri, må vi alltid ta hensyn til muligheten for svært sene utbrudd av hellenisme, noe som gjør det ekstremt vanskelig å løse problemet som interesserer oss. Dette er grunnen til at dateringen av Grand Palace-mosaikkene fortsatt er kontroversiell og krever ytterligere avklaring.
Oppdagelsen av mosaikkgulvet i peristylen til Det store palasset er av stor betydning for historien til tidlig bysantinsk maleri. Den vitner udiskutabelt om to ting: tilstedeværelsen av sin egen skole i Konstantinopel og vitaliteten i tradisjonene med senantikk impresjonisme på Konstantinopel jord. Selv om noen av de grafiske motivene til dette mosaikkgulvet avslører et nært forhold til mosaikkgulvene i Antiokia, Nord-Afrika og Italia, er kvaliteten på utførelsen likevel uforlignelig. Den overrasker ikke bare med variasjonen av motiver, frihet til å formidle de mest komplekse svingene og bevegelsene til figurer og livligheten i ansiktsuttrykk, men også med den fineste billedmodelleringen ved hjelp av små kuber plassert med upåklagelig presisjon. Selv om mesterne som utførte mosaikkene var det Med. tretti
Med. 31¦ enkle håndverkere, men de mestret kunsten sin så subtilt at figurene de avbildet ser ut til å ha blitt malt med dristige streker av ekte kunstnere. For disse mestrene var hellenismen en levende tradisjon, mye mer effektiv enn for det raskt barbariserende Vesten. Tilsynelatende brakte keiser Konstantin, etter å ha grunnlagt den nye hovedstaden, hit de mest kvalifiserte håndverkerne fra Roma og store hellenistiske sentre, som la grunnlaget for den lokale skolen. Og siden Konstantinopel var en østlig og ikke en vestlig by, adopterte den naturlig nok først og fremst hellenisme av østlig type. Dette indikeres spesielt av overfloden i mosaikken av rent østlige dyr (elefanter, kameler, løver, tigre, aper), som var eksotiske for Vesten.
I mangel av solide utgangspunkt er det svært vanskelig å datere gulvmosaikk. De inneholder alltid så mange håndverksstempler og tradisjonelle motiver, lånt fra utbredte prøvesamlinger, at dateringen av det samme monumentet ofte er forskjellig med flere århundrer. Dermed daterte K. Bittel mosaikkene til Det store palasset til 400-tallet, J. Brett - til det andre tiåret av 500-tallet, D. Talbot Rice - rundt 530, K. Mango og I. Lavin - mellom 565 og 582 , P. Nordhagen - til æra av Justinian II (685–695), J. Baxter - 8. århundre. Den mest sannsynlige tiden for fremveksten av sex ser ut til å være andre halvdel av 600-tallet. Dette er indikert av den generelle komposisjonsstrukturen til mosaikken, der prinsippet om et eget figurert plot dominerer. Bildene presenteres som separate deler av frisen, på grunn av dette oppfattes de som selvstendige bilder spredt over en hvit bakgrunn som dekorative ornamenter. Mangelen på romlig forhold introduserer i mosaikken det abstraksjonselementet som er typisk for monumenter av både maleri og skulptur fra andre halvdel av 500-tallet.
Gulvmosaikken til Grand Palace er et tilfeldig overlevende fragment av den sekulære kunsten som blomstret ved hoffet til de bysantinske keiserne. Fra det kan man bare få en vag idé om rikdommen og glansen til denne antikke kunsten. Dessverre har ennå ikke et eneste verk blitt oppdaget fra kirkemaleri fra det 5. århundre på jorden i Konstantinopel. De samme to monumentene som nå vil bli diskutert og som er knyttet til det greske territoriet kan neppe brukes til å karakterisere Konstantinopel-maleriet, siden de i sin stil trekker til en annen sirkel. Med. 31
¦
Hippodromen i Konstantinopel (Great Hippodrome eller Great Circus) var ikke bare en av de mest grandiose bygningene i Konstantinopel, men også sentrum for det sosiopolitiske livet i imperiets hovedstad.
I tillegg til stridsvognkonkurranser og forskjellige forestillinger, fant sted her kunngjøringen av keiserlige dekreter og andre ordre fra myndighetene, og det ble arrangert triumftog og festligheter. Sportslige og politiske lidenskaper var i full gang her, de "grønne" og "blå" partiene (oppkalt etter fargen på sjåførkappene) var i fiendskap med hverandre, og noen ganger brøt det ut folkelige opprør, hvorav de mest kjente ( "Nika!"-opprøret) skjedde i 532 og kostet knapt tronen for keiser Justinian.
Den monumentale steinhippodromen ble bygget i Byzantium under keiser Septimius Severus i 203 (før det var det en beskjeden trehippodrom på stedet), deretter ble den gjenoppbygd flere ganger. En storstilt rekonstruksjon av hippodromen ble foretatt av Konstantin den store i 324-330, etter at hovedstaden i Romerriket ble overført fra Roma til Konstantinopel.
I sin struktur var hippodromen en rektangulær sandarena mer enn 400 meter lang og omtrent 120 meter bred, som var omgitt på tre sider av Sfenda - tilskuertribuner plassert i et halvsirkelformet amfiteater, formet som en langstrakt hestesko.
Sfendaen besto av 16 (ifølge andre kilder - 30) stigende rader av marmorbenker, over hvilke steg et podium - en gjennomgående overbygd portiko, hvis tak hvilte på to rader med åtte meter søyler toppet med korintiske hovedsteder. Mellomrommene mellom søylene var dekorert med statuer hentet fra hele imperiet. På varme eller stormfulle dager ble en stoffmarkise strukket over tribunene.
Hippodromen i Konstantinopel (moderne rekonstruksjon er dessverre ikke veldig nøyaktig)
Den fjerde siden av arenaen ble stengt av Kathisma - en stor bygning med bokser for dignitærer og en keiserlig talerstol, som var forbundet med en overbygd passasje til det nærliggende Great Imperial Palace. Kathisma ble kronet med en bronse Quadriga (fire hester), eksportert fra Hellas, ansett som skapelsen av den store billedhuggeren Lysippos. Etter erobringen av Konstantinopel av korsfarerne i 1204, ble Quadrigaen fraktet til Venezia og installert over den sentrale portalen til San Marco-katedralen.
Quadriga fra Hippodromen i Konstantinopel (for tiden i San Marco-museet, og i stedet er det en kopi)
Under den keiserlige talerstolen, på en spesiell balkong, var musikere plassert, og enda lavere var det en port gjennom hvilken vogner kom inn på arenaen.
Relieff av sokkelen til obelisken til Theodosius I med bildet av keiseren på plattformen til hippodromen. I hånden holder han en krans som vinneren av konkurransen ble kronet med.
Kathisma. Kapital i form av fire pegasi. Parisk marmor. 203 Istanbul arkeologiske museum.
I sentrum av arenaen var det en lav steinskillebarriere (SpIna) 10 meter bred, rikt dekorert med obelisker, statuer og søyler.
Elfenbensdiptyk som viser vognløp på hippodromen. Den nedre delen av diptyken viser en bakside med en obelisk installert på den.
Ved begynnelsen av regjeringen til Justinian I den store (527-565) ble hippodromen utvidet ved å legge til trestativer på stedet for portikospennene som kollapset under jordskjelv. Nå kunne den romme opptil 60 tusen tilskuere (ifølge andre estimater: opptil 120 tusen tilskuere).
Hippodromen i Konstantinopel overrasket øyenvitner med sin størrelse og prakt. Det er en velkjent beskrivelse av hippodromen laget av Robert de Clari, en deltaker i det fjerde korstoget: "... Og et annet sted i byen var det et annet mirakel: i nærheten av Lion's Mouth Palace var det et torg kalt Keiserens lekeplass. Og dette området ble utvidet i lengden med halvannet skudd fra en armbrøst, og i bredden med nesten ett skudd; og rundt denne plassen var det 30 eller 40 trappetrinn, der grekerne klatret opp for å se på listene; og over disse trappetrinnene var det en meget romslig og meget vakker kasse, hvor keiseren og keiserinnen og andre adelige menn og damer satt, når konkurransen pågikk. Og når det ble holdt konkurranser, ville det være to av dem på en gang, og keiseren og keiserinnen ville satse på hvem av de to som ville vinne, og alle som så på listene satset også. Langs denne plassen var det en mur som var godt 15 fot høy og 10 fot bred; og på toppen av denne muren var det figurer av menn og kvinner, og hester og okser og kameler og bjørner og løver og mange andre dyr, støpt av kobber. Og de var alle så godt laget og så naturlig skulpturert at man verken i hedenske land eller i den kristne verden kunne finne en så dyktig håndverker som kunne tenke seg og støpe figurene så godt som disse ble støpt. En gang i tiden beveget de seg vanligvis av magiens kraft, som lekende, men nå leker de ikke lenger; og franskmennene så på dette keiserlige spillet som om det var et mirakel da de så det.»
Freskomaleri av St. Sophia-katedralen i Kiev, som viser kathisma (keiserkasse) til Konstantinopel Hippodrome
Hippodromen ble hardt skadet under den latinske okkupasjonen (1204-1261), og etter erobringen av Konstantinopel av tyrkerne i 1453, gjorde erobrerne den om til et steinbrudd. Den en gang majestetiske strukturen ble bokstavelig talt utslettet fra jordens overflate. Foreløpig ligger restene av hippodromen på fire meters dyp fra jordnivået. Bare ruinene av den sørvestlige delen av sfenda er tilgjengelig for inspeksjon.
Hippodromen på 1400-tallet. Gravering fra boken "De ludis circensibus" av Onofrio Panvinio (Venezia, 1600)
Samme. Stor størrelse (2000 x 1286)
Hippodromeområde i en tyrkisk miniatyr fra 1500-tallet
Området til hippodromen i en gravering fra 1800-tallet. Tyrkerne kalte det At-Meydan, som betyr "Square of Horses"
Av skulpturene og arkitektoniske strukturene som dekorerte hippodromen, er det bare Quadriga (som ligger i Venezia), Theodosius-obelisken, Konstantin-obelisken og Serpentinsøylen som har overlevd.
Obelisken til Theodosius er en obelisk av farao Thutmose III - en rosa granittmonolit brakt av Theodosius I den store fra den egyptiske byen Heliopolis, plassert på en massiv base av 2 steinblokker dekorert med basrelieffer.
Obelisk av Theodosius
Feodosia Obelisk Base
Obelisken til Konstantin ble reist av Konstantin VII Porphyrogenitus (911-959) til ære for sin bestefar, keiser Basil I (866-886). Den 25 meter lange obelisken laget av sandstein, foret med ark av forgylt bronse, ble også kalt "Den gyldne søyle" (bronseplatene i hylsteret ble revet av av korsfarerne).
Obelisk av Konstantin. Fragment av en tegning fra 1575
Bronseslangesøylen, som viser oppkveilede slanger, brakt fra Delphi av keiser Konstantin den store, ble støpt i 478 f.Kr. til ære for den greske seieren over perserne (det er en inskripsjon på den med en liste over greske byer som deltok i slaget ved Plataea).
Om slangesøylen, som det gyldne stativet en gang sto på, sier Herodot: «Da byttet ble samlet inn (etter slaget ved Plataea), tildelte hellenerne en tiendedel til den delfiske guden (Apollo). Av denne tienden ble det gyldne stativ laget, som står i Delphi på en trehodet kobberslange rett ved alteret» (IX, 81).
Slangesøyle i Delphi. 5. århundre f.Kr. Gjenoppbygging
Basen av slangesøylen i Delphi. Nåværende situasjon. Restaurering
Slangesøylen er det eldste monumentet i Istanbul. Den øvre delen av søylen med slangehoder har gått tapt. Et overlevende fragment av et av slangehodene oppbevares i Istanbul arkeologiske museum.
Slangesøyle (i bakgrunnen er obelisken til Theodosius)
Proklamasjon av keiseren ved Hippodromen. Bulgarsk kopi av krøniken til Konstantin Manasses. XIV århundre
Sultan Suleiman I passerer gjennom ruinene av hippodromen. Gravering fra 1533.
Bildet er svært autentisk (med unntak av de fantastiske figurene på sidene). I midten er Obelisken til Theodosius, til høyre for den er Serpentinsøylen og Konstantins obelisk. I tillegg viser graveringen (til høyre) ubevarte dedikasjonssøyler og en del av sphendaen med en ruvende portiko på podiet (proporsjonene er noe av).
Det store eller hellige palasset i Konstantinopel (gresk: Μέγα Παλάτιον) forble hovedresidensen til de bysantinske keiserne i åtte hundre år, fra 330 til 1081. Det ble grunnlagt av Konstantin den store mellom Hippodromen og Hagia Sophia, gjenoppbygd av Justinian og utvidet av Theophilus. Keiserens barn, født i porfyrhallen i palasset, ble kalt porfyrfødte.
Palace under Justinian
Justinian begynte byggingen av palasskomplekset kort tid etter Nika-opprøret, hvor en betydelig del av bygningene til de gamle keiserkamrene til Konstantin ble skadet i en brann. Den sentrale delen av de hellige kamrene var et stort torg - Augusteon, som strekker seg fra St. Sophia-kirken til palasset. Plassen var omgitt på fire sider av bygninger - Church of St. Sofia i nord, Zeuxippus-badet og Hippodromen i sørvest, Senatet og Magnavra-palasset i øst, og den keiserlige residensen i sør. Etter brannen ble Augusteon utvidet og dekorert med hvite portikoer støttet av to rader med søyler, bakken var foret med marmor. På plassen ikke langt fra Den gyldne søyle, som imperiets veier divergerte fra, ble det reist en bronsesøyle, toppet med en rytterstatue av Justinian. Procopius skriver at keiseren ble representert med ansiktet vendt mot øst, med en kule i venstre håndflate og høyre hånd utstrakt «for å kommandere barbarene». Keiseren var kledd i rustning, der Akilles vanligvis ble avbildet. En portiko med seks hvite marmorsøyler og dekorert med statuer ble bygget foran senatbygningen. I Zeuxippus-badene, der Konstantin samlet en samling av gamle statuer, beordret Justinian restaurering av flerfargede marmorpynt som hadde blitt skadet i brannen. Den keiserlige residensen ble gjenoppbygd med en prakt som ifølge Procopius ikke kan uttrykkes med ord. På sørvestsiden, under portikene, var det jerndører som førte til vestibylen, kalt Halka. Inn dørene gikk besøkende gjennom en halvsirkelformet gårdsplass inn i en stor hall med en kuppel, som Justinian gjenoppbygde en gang i 558. Gulvet var laget av farget marmor som grenset til en stor sirkulær plate av porfyr. Veggpanelene ble også laget av farget marmor. Langs toppen var det store mosaikkmalerier som skildrer Justinian og Theodora i festlige klær, omgitt av senatorer, scener fra vandalene og italienske krigene, og triumfen til Belisarius som presenterte de beseirede kongene for keiseren. En tofløyet bronsedør førte fra Halki-rotunden til vaktrommene kalt portikoene til de lærde, beskytterne og kandidatene. Dette var enorme saler som fungerte som kvarter for palassvaktene, og i tillegg inkluderte de statsrom, hvorav den ene inneholdt et stort sølvkors under kuppelen. Til slutt, gjennom en bred bakgate omkranset av søyler og skjærer gjennom vaktkvarteret, kom man inn i selve palasset, hvor man først og fremst gikk inn i det store Consistorion. Det var et tronsal, hvor elfenbensdører drapert med silkegardiner førte på tre sider. Veggene var dekorert med edle metaller, gulvet var...
Det store keiserpalasset (Sacred Palace) er et palasskompleks som ligger i den 1. regionen i Konstantinopel, sørvest for hippodromen og sør for St. Sophia-kirken.
Det begynte å bli bygget i 324 av den store keiser (306-337) og ble åpnet på dagen for den offisielle grunnleggelsen av det andre Roma, 11. mai 330.
Nesten fram til begynnelsen av 1200-tallet, d.v.s. i nesten ni hundre år ble den ombygd og utvidet. Den maksimale utvidelsen skjedde under Basil I den makedonske (867-886), og den største senere oppførte strukturen var det nye øvre palasset (900-tallet), forent med Vukoleon av et enkelt system av befestninger og ble en citadell i en citadell.
Opprinnelig hadde den formen av en uregelmessig syvkant (hvis formen senere, under utvidelsen, omtrent ble bevart) avgrenset i nord av Augusteon og badene til Zeuxippus, i vest av hippodromen, i sør og sørøst ved bakkene av åsene som går ned til Propontid-området av sjøveggene, og i øst - byblokker. Hele territoriet var omgitt av murer med mange tårn, inkludert reisetårn. Det store palasset var knyttet til hippodromen, hvis kathisma faktisk var dens integrerte del, og til St. Sophia-kirken.
Senere begynte rollen til dens sørlige og sørvestlige vegger å bli spilt av bymurene.
Komplekset var et autonomt område av byen, beregnet på boligen til keiseren med familien hans, palassgarnisonen og servicepersonell.
Det indre rommet ble okkupert av palasser, inkludert: Halka (330), Sigma (mellom 823 og 843), Daphne (330), Trullo (IV århundre), Triconkh (mellom 829-841), Bukoleon (mellom 419 og 450), New Upper Palace (før 967), Lawsiak (før 812), Skyla (330), Kamil, Mesopat og Musik (alle tre mellom 829-841 .), Eros (330), Justinian (694), Kenurgius, Pentakuvikl og Orel ( alle mellom 866 og 885); kirker - St. Stephen (330), St. Theodore Tyrone (5. århundre), St. Agathia (IV århundre), St. Agathonica, som ble en del av palasskomplekset under Vasily I (330), Theotokos (Pharos) (IV århundre), St. Apostler (IV århundre), erkeengelen Mikael (mellom 829 og 841), Ny kirke (mellom 866 og 885), profeten St. Elia (før 865), St. Peter; kapeller, inkl. St. Paul (mellom 866-885), St. Anne, palass (mellom 867 og 911), St. Clement (mellom 866 og 885) og andre; hager, hvorav den største er Mesokipios (mellom 866 og 885), åpne kunstige dammer og sisterne; uthus, servicebygg og brakker. Det var spesielle gårdsrom for kommunikasjon med representanter for hippodromefester. Svært ofte ble en ny bygning eller flere nye haller lagt til et tidligere palass. Navnene på palassbygningene kan komme fra navnene på salene som ligger i dem (Daphne); eller navnet på hovedsalen i palassene ble oppkalt etter selve bygningene (Sigma).
I tillegg hadde komplekset: fengsler - Khalka, Elephant, Numer og Vukoleon; Tsikanistr - hippodrome for polo - ballspill med hest; flere bad; sine egne verksteder; arsenal (Eros); brygge (stein) Vukoleon og bibliotek.
På kompleksets territorium lå Pharos - byens fyrtårn (mellom 566 og 577), under keiser Michael III (840-867) som begynte å tjene som sluttstasjonen til lystelegrafen. For enkelhets skyld ble bygninger og strukturer forbundet med overbygde gallerier eller omgitt av portikoer. Det var innlagt vann og avløpsanlegg med vann for spyling av kloakk.
Palassbygninger, kirker, kapeller, gallerier og portikoer, samt buene til en rekke gangporter, ble dekorert med fantastiske mosaikker, malerier, marmor og farget stein. Glassmaleri, bronse, sølv og gull ble mye brukt i interiøret. Takene på mange bygninger var dekket med bly og forgylt bronse. Det var mange intrikate fontener i hagene og gårdsplassene. Eksotiske plantearter ble plantet og eksotiske fuglearter ble avlet frem. I tillegg til åpne reservoarer var det små dammer laget av kvikksølv der kopier av vannfugler svømte. Grand Palace-komplekset var fylt med statuer brakt og brakt fra hele imperiet.
Erobringen av Konstantinopel av korsfarerne i 1204 markerte begynnelsen på slutten av det store palasset: palassets kirker og kapeller ble plyndret; metallstatuer, dekorative elementer og taktekking ble smeltet ned; gulvplater, kledning og søyler ble brutt ut og solgt til Vestlandet.
I 1261, etter frigjøringen av byen fra okkupantene, presenterte komplekset, som hele Konstantinopel, et deprimerende syn. I praksis, bortsett fra noen få restaurerte kirker og bygninger, ble Grand Palace ikke restaurert før tyrkerne fanget byen.
Etter imperiets fall i 1453 ble de overlevende kirkene på dets territorium omgjort til moskeer. Tyrkerne brukte også noen deler av murene under byggingen av Topkapi, Sultanens residens.
For tiden inneholder territoriet til Grand Imperial Palace-komplekset flere tidligere kirker i ulik grad av bevaring, flere ruiner og et museum med mosaikk oppdaget under noen få utgravninger, samt isolerte bestander av eksotiske fugler.
