Perguntaram pela centésima vez como me tornei fotógrafo :)
Resolvi que era hora de escrever um post e mandar para ele todos aqueles que fizeram perguntas, para que fosse mais fácil para todos :)

Então, em 2006, nossa primeira câmera digital quebrou em nossa família. Restaram 2 saboneteiras de filme, que não consideramos mais câmeras. E como viajávamos ativamente, muitas vezes nos encontrávamos com amigos e em geral havia muita coisa acontecendo que precisava ser fotografada, meu pai comprou nossa primeira DSLR - uma Canon 350D, que mora conosco agora, embora seja estúpida na hora de fotografar :)

Não queria ser fotógrafo, não me sentia atraído pela ideia de filmar, só queria tirar fotos para recordar. Mas tudo acabou diferente :)

Era inverno, tinha muita beleza por aí e eu queria fotografar tudo. E junto com a câmera ganhei internet, então queria compartilhar toda essa beleza de inverno no site de fotos Dmitrov :)
Compartilhei ali, compartilhei ali, aí as mesmas pessoas me encontraram, que tinha acabado de começar a segurar uma câmera na mão, e sugeriram que a gente de alguma forma cooperasse, criasse um fotoclube, estudasse, discutisse...

Nos conhecemos, entre nós estávamos iniciantes e aqueles que já haviam atirado não só no modo “retângulo verde” :)
A comunicação foi ativa e produtiva, mas ainda não sentia que a fotografia se tornaria o meu negócio.

Mais perto do verão de 2007, comecei a me interessar cada vez mais por fotografia :) Até me compraram 2 lentes, um flash e uma mochila :)

Em agosto de 2007 voei para a América por um ano, lá conheci três retratistas e percebi que também queria fotografar pessoas e só pessoas :)
Fiz 2 sessões de fotos para estudantes de intercâmbio, 2 sessões de família (meus primeiros US$ 50 ganhos) e sessões de fotos de caridade onde arrecadamos quase US$ 400 e doamos para o fundo de AIDS.

Retornando em junho de 2008, criei um grupo VKontakte e comecei a fotografar namoradas, lendo livros e me comunicando de perto com Vadim, um fotógrafo Dmitrov, com quem ainda nos comunicamos e que considero meu professor.

O processo já começou :) aliás, desde então sou fotógrafo. Sempre teve muita filmagem, o grupo foi divulgado, as pessoas me conheceram.
em 2009 ganhei minha lente favorita, a canon 50 1.4, e quando eu tinha 19 anos, meu pai e eu nos demos juntos uma canon 5D mark 2.

Desde 2011 não faço outra coisa senão fotografia, agora essa é a minha criatividade, a minha vida, o meu trabalho.

Em relação à minha percepção do meu próprio desenvolvimento: quando comecei a filmar, não tive tempo suficiente nem para a teoria nem para a prática, então o progresso veio aos trancos e barrancos e não estava muito claro para onde estava indo, porque era difícil para me encontrar.
O último ano foi muito mais fácil, estou começando a sentir que estou atingindo um determinado teto e preciso mudar alguma coisa.

Várias vezes fui ajudado por novos tipos de filmagem, uma vez uma master class de Dasha Bulavina, e só de olhar as obras dos meus autores favoritos às vezes faz algo clicar na minha cabeça :)

Provavelmente é tudo sobre o assunto :) se você tiver mais dúvidas, ficarei feliz em continuar.

Todos nós já ouvimos algum amigo dizer: “Se eu fosse fotógrafo, artista, diretor (ou qualquer outra profissão criativa) e ganhasse dinheiro suficiente, seria mais feliz. O problema é que tenho uma família para cuidar e não posso me dar ao luxo de desistir de tudo para seguir minha paixão.” Pelo menos, mantive essa opinião por vários anos.

Este artigo é um breve relato de como passei de vendedor a fotógrafo e ganhei a vida fazendo o que amava. Isso aconteceu quando eu tinha 40 anos e não diria que foi uma crise de meia-idade (ou pelo menos espero que não).

Desde criança queria ser diretor ou fotógrafo. Perdi essa chance quando era jovem. Não tive coragem suficiente e continuei a trabalhar no computador, o que não foi uma tarefa aborrecida para mim, mas nunca achei que fosse totalmente adequado para mim. Depois, aos 25 anos, comecei a vender para diversas empresas porque estava cansado de ficar sentado na frente do computador o dia todo e queria me comunicar com as pessoas.

Quando completei 30 anos, meu irmão criou uma agência web e me contratou como vendedor, no começo me diverti quando a empresa começou a se expandir. Meu sonho de me tornar um artista ficou em segundo plano, mas as coisas estavam indo bem. Nesse ínterim, casei-me e tive quatro filhos, um do primeiro casamento e três da minha segunda esposa, que criamos. Comprei uma casa grande, um carro e duas motos e me endividei profundamente.

Aos 35 anos, fui de férias com amigos para as Seychelles. Um deles era retocador profissional em Photoshop e começou a me mostrar o Photoshop e retocou a foto que eu tinha acabado de tirar. Eu fiquei maravilhado. Ver isso reacendeu meus sonhos de fazer um trabalho criativo. Por alguma razão, naquele dia tomei a decisão de encontrar uma maneira de entrar na indústria cinematográfica, mas não tinha ideia de como.

Solução

Eu tinha mais dívidas do que nunca e teria muito mais dificuldades do que quando era mais jovem. Fazer um filme como diretor é um esforço de equipe. Eu não tinha equipe. Para começar, decidi me tornar fotógrafo. A vantagem é que eu só precisava de uma câmera e podia começar a criar, não precisava de equipe e foi um passo em direção ao meu sonho.

Fui à primeira livraria do caminho e comprei vários livros sobre fotografia e Photoshop. A maioria deles parecia complexa demais para ser entendida, exceto um, de autoria de Scott Kelby. Se bem me lembro, chamava-se "Adobe Photoshop CS Down Dirty Tricks". Em seguida, pesquisei todos os livros e cursos que pude encontrar deste autor. Mais tarde descobri o NAPP e o pessoal do Photoshop.

Comecei a fazer uma série de fotografias em Paris chamada Cinema Parisiense. A ideia era fotografar Paris da forma mais dramática possível, tal como vemos em filmes como E o Vento Levou, filmes de Spielberg. Achei que seria apenas uma boa prática para se tornar um bom diretor.

Educação

Uma pequena nota sobre como estudei. Eu tinha um método específico para aprender fotografia que funcionou muito bem para mim, em três etapas:

1. Encontre um fotógrafo que me inspire.
2. Leia todos os seus livros, assista aos seus cursos e tente copiá-lo.
3. Encontre seu próprio estilo usando suas técnicas.

Aqui estão alguns exemplos do que quero dizer.

"HDR: RC Conception", de Trey Ratcliffe. Comprei livros de RC e estudei HDR junto com os cursos de Trey.

Abaixo está meu entendimento da fotografia HDR.



Abaixo está meu estilo pessoal.





Outro fotógrafo que conheci foi Michael Burts. Fotógrafo francês cujo estilo adorei, trabalha com filme e produz fotografias de artes aplicadas.

Uma de suas fotos de Nova York.



Estou tentando republicar seu tipo de trabalho.



Meu próprio estilo.



Joel Grims, seu trabalho composicional me deixa louco, quando o vejo fico com muitas emoções. O que gosto na mistura de seus retratos e paisagens, duas formas de arte em uma foto.

Minha tentativa de reproduzir Joel Grims.



Como eu o modifiquei para se adequar ao meu próprio estilo.



Voltemos à minha história.

Vários anos e milhares de fotos atrás, conheci um roteirista que já trabalhava em programas de TV há algum tempo e criou três roteiros de longas-metragens. Eu li seus roteiros e gostei deles. Principalmente o roteiro de comédia que gostaria de dirigir. O roteirista compartilhou comigo que estava cansado de trabalhar para outras empresas e que gostaria de dirigir esses três filmes. Ele precisava de um sócio que tivesse experiência em vendas e experiência em vendas para ser produtor e ajudar nas negociações com canais de TV e estúdios. Foi ótimo eu ser apaixonado por filmes e ter experiência de trabalho como vendedor por um tempo.

Concordamos em trabalhar juntos e eu teria a oportunidade de produzir um dos filmes. O único problema era que criar uma produtora cinematográfica significaria nenhuma renda por vários anos, perda de tempo escalando atores, encontrando patrocinadores e uma equipe de filmagem. Teríamos também que fazer alguns curtas-metragens de teste para mostrar o que poderíamos fazer.

Mas, como mencionei anteriormente, eu tinha contas a pagar e definitivamente não poderia me dar ao luxo de largar todo o meu emprego por alguns anos e deixar minha família morrer de fome.

Desenvolvi um plano bastante intrigante sobre como fazer isso com meu irmão e seu parceiro de negócios. Mas depois de um ano de trabalho, o plano falhou. Escusado será dizer que fiquei arrasado. Novamente o sonho desapareceu. Mas pelo lado positivo, passei cada minuto possível fotografando e retocando imagens, melhorando assim minhas habilidades.

Encontrei-me novamente com o diretor para lhe dizer que não poderia abrir uma produtora de cinema e que não tinha escolha. Ele olhou para mim e fez um discurso empolgante. Ele disse que eu havia criado uma coleção enorme de fotografias que poderia vender.

Então, encontramos uma maneira de vender selos para proprietários de hotéis como decoração de hotéis. Para minha surpresa, um dos hotéis que contactei quis comprar para si uma série de fotografias, como lhes sugeri. Mas espere... ele queria fotos de dois hotéis! Eu nem acreditei enquanto ouvia sua mensagem de voz.

No total, vendi cerca de US$ 180 mil em fotos, sendo patrocinado por meus amigos e atualizando 150 quartos de hotel com fotos.

Abaixo estão exemplos.









Fiquei feliz não só porque tinha dinheiro suficiente para investir na indústria cinematográfica, mas também porque fiz disso uma arte.

Eu nunca teria pensado que meu hobby se tornaria algo com o qual eu poderia ganhar dinheiro.

O diretor e eu estávamos prontos para criar uma produtora cinematográfica, que chamamos de Alandra Films.

Hoje

Uma das minhas últimas fotos



Em dois anos, realizamos oito curtas e três longas-metragens, que foram patrocinados. Firmamos importantes acordos de parceria e estamos programados para filmar o primeiro filme neste verão. O primeiro se chama House of Time, um thriller de ficção científica sobre um homem que fez fortuna através de jogos de RPG, convidando amigos para um fim de semana de jogos de viagem no tempo.

Demorou um pouco mais do que eu esperava para financiar o primeiro filme; Tive que aprender muito sobre cinema (não sabia nada sobre isso), pois não ganhava dinheiro na produtora. Tornei-me fotógrafo em meio período para ganhar a vida enquanto estudava e trabalhava em projetos cinematográficos.

Hoje minha renda como fotógrafa vem de fotografias de arquitetura, selos, pessoas que compram algumas de minhas fotografias em Paris e livros didáticos. Há cerca de um ano fiz um acordo com um editor francês para vender alguns tutoriais sobre minhas técnicas fotográficas. Acabou sendo um sucesso. Na verdade, nos últimos meses, meus tutoriais se tornaram o tutorial número 1 do Photoshop neste site. Adicionei livros didáticos de inglês em várias plataformas.

Hoje ganho quase o dobro de quando era vendedor, mas agora ganho fazendo o que amo, fotografia e produção de vídeos.

Agora você pode estar pensando: este artigo é sobre mim e sobre como me gabar. Na verdade, pelo contrário, é mais uma história sobre quanto tempo esperei para fazer algo que já deveria ter feito há muito tempo.

Se eu tivesse que resumir tudo em uma palavra seria “Realização”. Embora tudo fosse apenas uma ideia ou um desejo, ficou na minha cabeça, mas no dia em que decidi realizar meu sonho e superar o que fosse preciso, comecei a ter sucesso.

Acredito que uma decisão, uma decisão forte, uma decisão sem talvez, criará a acção necessária. Além disso, você precisa encontrar um bom mentor. Scott Kelby é meu mentor, assim como Matt Kloskowski, RC Concepcion e todos os caras que são bons em Photoshop. Há muitos anos decidi fazer a maior parte do treinamento no KelbyTraining.com e aprendi muito com lá.

Eles estão em meu coração, pois nunca estive tão feliz antes de fazer o que amo. Eles contribuíram enormemente para isso.

Recentemente tive a oportunidade de passar uma semana com Scott em Paris. Eu nunca o conheci pessoalmente e foi além das minhas expectativas. Poucos minutos depois de conhecê-lo, tive a sensação de que éramos amigos há anos.

Steve Jobs disse uma vez: “Continue pesquisando, não seja complacente, encontre o que você ama e você terá sucesso!” E Confúcio disse: “Escolha um trabalho que você ama e você nunca terá que trabalhar um dia da sua vida”. Para mim isso é verdade.

Ainda tenho muito que aprender e compartilhar e sei que a indústria cinematográfica será longa e cheia de aventuras, mas adoro isso.

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informação legal

Traduzido de scottkelby.com, o autor da tradução é indicado no início da publicação.

O mundo da moda é incrível e às vezes revela não só jovens talentos, mas também personalidades bastante maduras. A mesma coisa aconteceu com Mario Testino. Hoje ele está com 58 anos, o mundo inteiro conhece seu nome e todos pensam que ele está presente nas redes sociais há muito tempo. Mas seu destino estava longe do que parece.

Ele nasceu no Peru 30 de outubro de 1954 anos em uma família bastante rica (o pai trabalhava no ramo de petróleo). A princípio, o menino queria ser padre, mas seus pais decidiram o contrário. Certa vez, seu pai o levou em uma viagem de negócios à América, onde seu filho atuou como tradutor, pois conhecia bem o inglês. Depois de ampliar seus horizontes, já percebeu que a igreja realmente não o atraía e, ouvindo os conselhos de seu pai, ingressou na Universidad del Pacifico para estudar economia. Mas ele não se formou, mas transferiu-se para a Universidade Católica para estudar Direito. No entanto, esta instituição não foi a última. Depois, havia mais três instituições de ensino superior, nenhuma delas lhe emitiu diploma de conclusão de estudos.

É difícil dizer que especialidade ele recebeu no final, mas ele se interessou mais por fotografia. No início era apenas um hobby, que aos poucos se transformou em uma ocupação de tempo integral. Para adquirir conhecimento normal sobre a direção escolhida, tornou-se aprendiz de John Vickers. Como você sabe, no início todo mundo passa por momentos difíceis, e o mesmo aconteceu com Testino. Por falta de dinheiro, ele teve que conseguir um emprego como garçom.

Alguns anos depois, em 70 's, ele fez um empréstimo bancário e comprou suas primeiras luminárias. As primeiras modelos eram garçonetes como ele.

PARA 90 Em seus primeiros anos, ele já estava firme como fotógrafo profissional e seu nome começou a ganhar popularidade.

A coisa mais bem sucedida e importante em sua carreira foi 1995 ano. Acontece que Madonna já conhecia alguns de seus trabalhos e o convidou para fazer um ensaio fotográfico para a Versace, no qual ela era o rosto principal. Assim começou sua carreira no grande mundo da moda. Felizmente, Versace apreciou o trabalho do ainda desconhecido fotógrafo e chamou a série de fotografias que preparou de “Madonna by Testino”. Eles foram publicados em todas as publicações populares. Não há necessidade de dizer como ficou o anúncio.

A partir de então, seu nome começou a figurar entre as figuras mais altas da moda. A 1997 ano trouxe-lhe mais 10 anos de sucesso inegável. Mario Testino era famoso por sua atitude especial em relação às modelos. Ele tentou fazê-los conversar, entender seu caráter e só então tirar fotos. A mesma coisa aconteceu quando lhe ofereceram uma sessão de fotos para a princesa Diana. Ele produziu um trabalho de altíssima qualidade. No entanto, eles foram notados somente após a morte da pessoa real. Começaram a chamá-lo de uma das últimas pessoas que trabalharam com ela.

A propósito, deve-se dizer que suas lentes também incluíam cabeças coroadas como o Príncipe Charles, Rania (Rainha da Jordânia). E entre as estrelas, Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Cameron Diaz, Meg Ryan e muitos outros recorreram a Mario.

EM 2008 chegou a lançar um álbum de fotos chamado Let Me In, no qual colocou fotos de todas as pessoas famosas com quem trabalhou. E a característica distintiva deste álbum era que não havia apenas fotos de estrelas, mas fotografias em que elas apareciam perante o mundo numa imagem completamente diferente, numa em que ninguém as tinha visto antes ou mesmo suspeitado que pudesse existir. Claro que Mario concordou previamente com a sua publicação com todos cuja foto decidiu utilizar, e devo dizer que todos concordaram com uma rapidez surpreendente, conhecendo as suas excelentes qualidades como fotógrafo. Ninguém se atreveu a fazer isso antes.

Hoje trabalha com as casas mais fashion, criando campanhas publicitárias icônicas para elas. Por exemplo, trabalhou com marcas como Burberry, Yves Saint Laurent, Chanel, Givenchy e outras. Ele também não hesita em realizar outros tipos de trabalho, como criar reportagens sobre determinadas celebridades. E as aspirantes a modelos peruanas podem facilmente fazer um ensaio fotográfico com ele, já que ele nunca se esquece de sua origem.

As revistas Vanity Fair, Arena, GQ, The Times, Vogue, Dazed & Confused e outras podem se orgulhar de colaborar com ele.

Sabe-se que possui quatro estúdios fotográficos pessoais em Nova York, Londres, Paris e Los Angeles. Também organiza regularmente exposições das suas obras (aliás, a primeira foi realizada em 1997, após o funeral de Lady Di) e já conseguiu publicar vários livros.

O segredo do seu sucesso está na sua percepção única do mundo e na atitude em relação aos modelos de moda. As marcas adoram trabalhar com ele porque ele consegue criar imagens que realmente vendem as roupas. Nem todo fotógrafo pode fazer isso.

Então, na velhice, esse homem é conhecido em todo o mundo. Ele nunca fica parado e ainda tem muitas ideias que com certeza dará vida.

Muitas vezes as pessoas me perguntam há quanto tempo me tornei fotógrafo. E a resposta a esta pergunta não é tão simples para mim. Vou tentar responder neste post. O texto será longo, mas ficarei feliz se você ler até o fim.

Ganhei minha primeira câmera em 2005. Era uma câmera compacta Canon maravilhosa. Aí comecei a tirar as primeiras fotos e, claro, me considero um gênio. Fiz tudo igual a outras pessoas criativas que colocaram as mãos em uma câmera pela primeira vez - filmei contra o sol, fotografei sombras e destaques na água. Muitas pessoas me elogiaram e fiquei satisfeito com isso. Então, em vez de começar a aprender a tirar fotos, comecei a fotografar mais.

Tirei fotos enquanto viajava, nas ruas, principalmente para mim. Muitas fotografias desse período ainda permanecem como um peso morto nas profundezas de um dos discos rígidos.

Em 2010, ganhei minha primeira DSLR. Naquela época, a câmera costumava ser útil no trabalho. Trabalhei no canal de TV Rossiya e periodicamente filmava vários programas, séries e filmes. Lá filmei os bastidores para as redes sociais. Além disso, adoro ir a concertos, por isso filmei-os também.

Mas naquela época a ideia de que eu era um gênio já havia passado, embora fosse elogiado periodicamente. Eu vi como as pessoas ao meu redor estavam filmando e percebi que não conseguiria. Como muitos, comecei a pensar que minha técnica era fraca demais para tirar boas fotos. Começou a me ocorrer a ideia de que seria bom começar a aprender fotografia e processamento, mas os complexos e a preguiça me disseram que nada daria certo de qualquer maneira. Peguei alguns fragmentos de informação, recebi conselhos valiosos, mas, como descobri mais tarde, foi apenas uma gota no oceano.

Aí minha câmera foi roubada, um dia antes da estreia de “O Gato de Botas”, onde eu deveria filmar Antonio Banderos e Salma Hayek para um site de cinema. Comprei com urgência uma câmera melhor e as filmagens aconteceram. E aqui, ao que parece, precisamos começar a aprender. Mas perdi esta oportunidade novamente. Eu não me considerava fotógrafo, embora muitos dos meus amigos já tivessem começado a me considerar um.

Em 2015, senti todo o peso da crise de 30 anos. A ideia de que eu estava fazendo algo diferente do meu próprio negócio me consumia por dentro, como um verme comendo uma maçã. Larguei meu emprego na VGTRK e fui para a Crimeia para me resolver. Me deparei com uma pergunta: o que quero fazer a seguir? Não consegui responder a essa pergunta por vários meses. E aqui Alena teve um papel muito importante no meu destino, a quem estou muito grato por isso.

Ela é uma modelo nata e adora atuar. Ao mesmo tempo, ela sempre tem muitas ideias e imagens para fotografar. Ela começou a organizar sessões de fotos para nós e eu rapidamente peguei o jeito. Tivemos minha primeira sessão de fotos em estúdio com ela. Ela também me trouxe os primeiros pedidos comerciais para filmar na Crimeia. Às vezes ela até atuava como maquiadora nas minhas sessões! Gratidão imensa!

Não tinha para onde ir - comecei a estudar muito intensamente. E ao mesmo tempo espalhe cinzas na minha cabeça - por que não comecei a fazer isso antes? Agora aprendo todos os dias e com cada foto.

Na Crimeia, comprei uma câmera profissional, depois da qual minha câmera anterior, junto com duas lentes, foi roubada de minha casa. Fotografar tudo, desde comida até reportagens, com a única lente de 50 mm que me restava, finalmente me convenceu de que a técnica não é a coisa mais importante na fotografia. Impõe certas restrições ou, pelo contrário, oferece oportunidades, mas você pode tirar uma foto brilhante com absolutamente qualquer câmera.

Desde então tenho tentado melhorar meu nível constantemente. Cada filmagem revela algo novo para mim. Cada foto está repleta de oportunidades interessantes de desenvolvimento. E tenho muito prazer com isso!

Então migrei para o campo dos fotógrafos profissionais, onde vou crescer e me desenvolver, espero, por muito tempo!

E aqui está o que eu quero dizer para finalizar. Provavelmente é impossível aprender a ser um gênio. Mas qualquer um pode se tornar um profissional se se esforçar o suficiente para aprender e aprimorar seu ofício. Isso se aplica a qualquer negócio. Portanto, se você tem medo ou dúvida sobre sua paixão, pare de fazer isso e comece a aprender e crescer naquilo que realmente lhe interessa. Você terá sucesso mais cedo ou mais tarde - não duvide!

Tudo de bom para você e sucesso em tudo!

Se você gostou da minha história, ficarei feliz em publicá-la novamente

Uma noite me ocorreu que valia a pena publicar um artigo sobre como me tornei fotógrafo, para que as pessoas que vêm ao meu site em busca de um fotógrafo, vejam meus trabalhos, leiam artigos e permaneçam nele por muito tempo , consegui entender o que respiro e o que tanto amo, talvez ajude alguém a me conhecer à revelia e a encontrar traços de caráter e pontos de vista comuns sobre a vida :)

Se você ficou no meu site por mais de 3 minutos, significa que estamos na mesma sintonia e você terá muito interesse em ler mais :)

Muitas vezes, quando nos encontramos, me perguntam: “Por que você se tornou fotógrafo?”

E então, provavelmente desenvolvi um amor pela fotografia quando tinha 13-15 anos. Usei uma câmera compacta comum para fotografar tudo o que vi e o que despertou uma onda de sentimentos em mim, e tentei capturar isso . Isso é, claro, infância, então nem pensava em fotografar pessoas, muito menos casamentos :) Limitei-me a insetos, aranhas, folhas e flores, como todos os leigos. Eu realmente amei o Photoshop! Li artigos, olhei muitas fotos e informações na internet, em algum momento do meu primeiro ano de faculdade percebi que queria mais, economizei algum dinheiro e no meu aniversário, junto com meus amigos e pais, comprei minha primeira DSLR, uma de nível amador com lente KIT -ovsky (não há lente mais terrível no mundo), mas naquele momento foi “uau” - minhas emoções estavam fora de controle, eu já entendia perfeitamente os termos obscuros, mas sinceramente, a aplicação do meu conhecimento foi feita por tentativa e erro, agora é claro que estou rindo, olho o que fotografei naqueles anos, mas naquela época refotografei todos os meus amigos. Foi nesse momento que percebi que isso não é só um hobby, isso nem é um hobby, isso é amor de todo o coração!

Fotografei todo mundo ativamente, e de forma totalmente gratuita, só me deu prazer e não pensei em dinheiro, sou o tipo de pessoa que o dinheiro na minha vida não é o aspecto principal da felicidade, é mais um meio de realizando meus desejos e sonhos :)


A cada nova foto, percebi que precisava ser melhor, maior, mais legal! Troquei essa terrível lente KIT por uma teleobjetiva e comecei a tirar retratos, então um flash externo apareceu em meu arsenal, que abriu um novo nível de fotografia, meu primeiro prime de alta abertura, que mudou completamente minha visão sobre as lentes.
Tive a sorte de conhecer um homem que partilha completamente a minha visão sobre fotografia, viagens e o mundo em geral! Que acabou se tornando meu marido :) aliás, agora ele me ajuda muito na hora de fotografar casamentos, mas agora não estamos falando disso :-)
E aí, um belo dia, fui convidado para fotografar um casamento, concordei em fazer totalmente de graça, mas as pessoas ficaram felizes e me pagaram uma quantia simbólica pelo meu trabalho :) Voltei para casa depois desse casamento, de uma forma tão agradável sentimentos, gostei tanto desse clima indescritível, gratidão da galera, que percebi que queria fazer parte disso o mais rápido possível, entrei na internet em busca de informações sobre fotógrafos de casamento, e foi aí que percebi que é isso que eu quero fazer!Comecei a navegar diligentemente na Internet em busca de informações úteis, percebendo que com aquela DSLR compacta não dá para fotografar casamentos, sou uma pessoa responsável e não ia vender bobagens completas por dinheiro, eu simplesmente teria vergonha de aceitar dinheiro por algo que eu pudesse fotografar com uma câmera compacta - uma DSLR não é profissional... Hoje em dia encontro frequentemente “fotógrafos” que não se preocupam muito, como eu, considerando-se fotógrafos porque eles têm uma DSLR por 25 mil rublos.

Vamos voltar à minha jornada fotográfica :) Comprei uma câmera nova (até eu diria especificamente desembolsada), nível profissional, comprei lentes novas) Agora meu arsenal de lentes e outras bobagens (como diz meu marido) equivale a cerca de metade um milhão (que tipo de dinheiro você diz).Fotografo profissionalmente há quase 5 anos e já fotografei mais de 80 casamentos.Mesmo agora ainda me esforço por mais, muitas vezes passo por uma crise criativa :) Entendo que quero fotografar melhor, mais e muito! Vou a master classes com fotógrafos profissionais, vários cursos de fotografia, experimento e às vezes tiro TFP!A câmera passou a fazer parte de mim, está sempre comigo, se estou sem câmera significa que meu marido está ofendido por mim, que a câmera está sempre comigo, para amenizar a situação, deixei meu amigo em casa :)Claro, levamos conosco em viagens sem qualquer discussão :)