19 aprilie – 17 iulie 2016 la Muzeul de Arte Plastice Pușkin. LA FEL DE. Pușkin va găzdui expoziția „Olympia de Edouard Manet din colecția Musee d’Orsay (Paris)”.
Fotografie serviciul de presă al Muzeului Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin
Poate cea mai cunoscută capodopera a unuia dintre fondatorii impresionismului, pictată de el în 1863 și de atunci doar o singură dată părăsind zidurile Muzeului d'Orsay din Paris, va apărea la expoziție înconjurată de trei lucrări din colecția lui Pușkin. Muzeu. LA FEL DE. Pușkin - pictura „Regina (soția regelui)” de Paul Gauguin (1895), pictura „Doamna la toaletă sau Fornarina” (începutul anilor 1520) de Giulio Romano și sculptura lui Praxiteles Afrodita din Cnidus (o copie al epocii romane din originalul din cca. 350).î.Hr.).
Punctul de plecare pentru apariția „Olympiei” a fost dorința lui E. Manet de a regândi „formula” figurativă și plastică a „Venusului din Urbino” a lui Tizian în spiritul erei sale, adică de a scrie o Venus modernă. „Este de datoria noastră”, a argumentat Manet, „să extragem din era noastră tot ceea ce are de oferit, fără a uita ceea ce a fost descoperit și găsit înaintea noastră”. Din acest punct de vedere, designul Olympiei în sensul cel mai general a fost o încercare de a ridica modernitatea la cele mai înalte standarde clasice și, pe parcurs, de a dobândi o nouă înțelegere a ambelor. Din punctul de vedere al criticilor, care în recenziile lor au distrus literalmente tabloul la Salonul de la Paris din 1865, numele lucrării și-a agravat „indecența”, pentru că acesta era numele uneia dintre eroinele romanului (1848) și drama cu același nume (1852) de Alexandre Dumas, fiul „Doamnei cameliilor”” Olympia este antagonistul personajului principal, genial, rece, calculat. În Parisul secolului al XIX-lea, acest nume a fost de ceva vreme un substantiv comun pentru toate doamnele din profesia ei.
Eroina se întinde pe suprafața mătăsoasă a țesăturilor albe pictate cu măiestrie; Vibrația irizată a nuanțelor creează un efect radiant care amintește de strălucirea sidefată din interiorul unei scoici de mare, a cărei imagine este asociată și cu tema zeiței iubirii. Dar Olympia nu are conștiința de sine a unei zeițe căreia îi aparține întreaga lume. Mai degrabă, este ca o floare tăiată - o orhidee care îi împodobește părul, înflorește pentru o perioadă scurtă de timp, pentru a se estompa în curând. Detașarea obișnuită din privirea ei calmează tensiunea interioară, transformând-o în indiferență. Brățara, cerceii, catifea cu o piatră prețioasă sunt menite, ca în pânza lui Tițian, să sublinieze momentul semidezbracării, și deci intimitatea, în nuditate, iar papucii - unul îmbrăcat, celălalt alunecat de pe picior și dezvăluind vârfurile degetelor de la picioare - trezește pe cei slabi, parcă în treacăt, un pumn de senzualitate și spiritul budoirului.
Îndreptarea către „Venus din Urbino” și interpretarea în continuare a personajului l-au forțat pe Manet să conducă un dialog nu numai cu pictura lui Tizian, ci și cu lunga tradiție a existenței temei iubirii și frumuseții în cultura artistică europeană în ansamblu. Constanța prezenței unei astfel de eroine în operele de artă de-a lungul secolelor se explică, în primul rând, prin rolul special al mitului în arta plastică în general și, în al doilea rând, prin conținutul specific al narațiunii asociate ei, care conține înțelegerea a două valori strâns legate, care ocupă un loc important în sfera ideilor ideale ale umanității. Ele sunt Dragoste și Frumusețe, întruchipate în imaginea unei femei frumoase.
Originile acestei teme, refractate în capodoperele lui Titian, Velazquez, Goya, Manet și alți maeștri, se întorc la opera sculptorului grec antic Praxiteles. Lucrările sale reflectau ceea ce se întâmplase în arta greacă în a doua jumătate a secolului al IV-lea î.Hr. trecerea de la predominanța idealului masculin eroic și cu voință puternică, care a dominat în înalții clasici ai secolului al V-lea - la Polykleitos, Myron Phidias, care a împărtășit chiar și zeități feminine (Hera, Artemis, în special Atena) trăsături de titanism și masculinitate - la una feminină, înzestrată cu trăsături de intimitate, lirism și visare. Praxiteles a devenit faimos pentru imaginile sale ale zeiței iubirii și frumuseții Afrodita, în special cea pe care a pictat-o în jurul anilor 340–330 î.Hr. și pentru care legendara frumusețe, hetaera (tradusă prin „prieten”, reprezentant al iubirii libere) Phryne a pozat pentru el.
Pictură din colecția Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin intitulat „Doamna de la toaletă sau Fornarina” datează de la începutul anilor 1520 și precede cronologic capodopera lui Tițian, dar aparține unei perioade istorice ulterioare, deoarece a fost executată de artistul Giulio Romano (1499–1546), student Rafael, asociat cu generația maeștrilor - moștenitori ai marilor genii ale Renașterii. Lucrarea lui Giulio Romano dezvăluie apropierea de „Portretul unei tinere femei sau Fornarina” al lui Rafael (1518–1519; Roma, Galleria Borghese).
Pictură a fondatorului simbolismului în pictura europeană, Paul Gauguin (1848–1903), din colecția Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin „Te Arii Vahine. Queen (King's Wife)" (1895), a fost pictată de artist în timpul șederii sale în Tahiti. Artistul și-a găsit eroina „familiei regale” printre locuitorii insulelor Oceaniei, în lumea idolilor antici și a zeilor necunoscuti, într-o atmosferă plină de spiritele strămoșilor, printre oamenii obișnuiți și activitățile lor simple: pescuitul, culesul fructelor, rugăciunea, conversația, odihna sunt semnele lor fiind. În localnici, artistul descoperă sistemul de proporții al sculptorilor greci. Frumusețea locală este reprezentată de el odihnindu-se pe o pantă verde; ea repetă cu ușurință poza și silueta unei Venus înclinate (și Olympia, reproducere pe care Gauguin a luat-o cu el în călătoria sa exotică), liberă, totuși, de toate atributele civilizației europene: nu o heteră, nici o mamă a unui familia, ci natura însăși, întruchiparea naturii umane, doar subliniată în acest sens de voința organizatorică a artistului.
Pictură de expoziție
O capodoperă a impresionismului timpuriu, „Olympia” de Edouard Manet, a fost adusă la Muzeul Pușkin. Muzeul parizian Orsay s-a despărțit de pictură pentru o vreme - de când pictura a fost acolo, a călătorit în afara capitalei franceze o singură dată. relatează VALENTIN DYAKONOV.
Este păcat că nu vom mai putea vedea Olympia prin ochii contemporanilor lui Manet. La Salonul de toamnă din 1865, tabloul a trebuit să fie atârnat mai sus și prevăzut cu gărzi, atât eroina, cât și tabloul în sine păru-se atât de revoltătoare burgheziei franceze. Pe atunci, violența împotriva artei nu era atât de neobișnuită. La Salonul din 1853, împărăteasa Eugenie, soția lui Napoleon al III-lea, a biciuit cu biciul „Scăldătoarele” lui Gustave Courbet pentru purtare proastă și sinceritate excesivă. Publicul de rang inferior a încercat să împingă umbrele și bastonașe la Olympia. Era clar pentru toată lumea că era o prostituată, și nu o zeiță, care privea din poză: „Doamna cameliilor” de Alexandre Dumas Fiul era încă proaspătă în memoria mea, unde Olympia este numele eroinei. care trăiește „cu nimeni și cu toată lumea”. Și cum arată: relaxată, fără nici cea mai mică jenă, fără să-și ascundă fața, ca curtezana din tabloul primului profesor al lui Manet, Thomas Couture, „Horace și Lydia”. În arta de atunci, sexualitatea este drapată în falduri, subiecte mitologice și falsă modestie. Manet o demonstrează așa cum este - fără împrumuturi dramatice de la clasici, dar cu un servitor negru și o pisică neagră cu spatele arcuit, ceea ce a provocat râsete batjocoritoare din partea publicului. Emile Zola, care a scris mai multe articole despre Manet, a trebuit să țină cont de complotul prea acut și să o numească pe Olympia doar „prima fată care a venit” pe care oricine o putea întâlni pe stradă. Principalul lucru, credea Zola, sunt petele de culoare, adică așa cum vede artistul, iar restul nu este atât de important.
Dar publicul are probleme și cu felul în care Manet a văzut-o. El este probabil primul artist al timpurilor moderne care a fost comparat cu imprimeurile populare, cu mult înainte ca futuriștii ruși să ia ca model tiparele populare. Dar Manet era departe de arta de piata; i-a copiat pe Titian, Velazquez si Goya. Predecesorul direct al „Olympiei” este „Venus din Urbino” a lui Tizian, iar planeitatea demonstrativă a culorilor se bazează pe Goya timpuriu - nici măcar pe „Nude Mach”, ci pe festivalurile populare cu mai multe figuri de la sfârșitul anilor 1780. . Nu este că curtezana lui Manet este prea strălucitoare, dar culorile de aici sunt independente, nu complementare, iar ochiul se cufundă în perdeaua verde-turcoaz din fundal cu aceeași ușurință ca în pielea Olympiei. Pentru acest curaj în emanciparea culorii, Manet a fost numit abandon școlar și pictor, iar rar mergea la Saloane - în locul expozițiilor oficiale de artă din epoca Monarhiei iulie, artistul trebuia să construiască barăci separate pentru pânzele sale sau să organizeze expoziții în atelierul lui. După moartea lui Manet, „Olympia” a fost salvată pentru Franța de prietenii artistului, și în primul rând de Claude Monet, care a anunțat o strângere de fonduri pentru cumpărarea și transferul tabloului la Muzeul din Luxemburg, de unde a mers mai întâi la Luvru, iar apoi la Galeria franceză Tretiakov - Orsay.
Acum Olympia provoacă indignare de alt fel: printre oameni educați și corecti din punct de vedere politic - ca monument al colonialismului francez. Nu mai putem ajunge la sensul revoluționar al picturii, iar Pușkinski îl plasează într-un mic muzeu de modele mari. Curtezana franceză este înconjurată de Afrodita lui Praxiteles, de Fornarina lui Giulio Romano și de Soția Regelui de Paul Gauguin. Prin includerea lui Gauguin, apare o narațiune globală despre modul în care artiștii europeni de la sfârșitul secolului al XIX-lea și-au dat seama în sfârșit că există și alte tipuri în afară de frumusețea mediteraneană. La fel ca și Zola, Pușkinski încearcă să ocolească tema afilierii profesionale a Olympiei, spunând spectatorului din textul de pe perete că pictura este de fapt „despre dragoste”. Desigur, dacă te uiți la orice imagine mult timp, poți găsi ceva despre dragoste în ea, dar „Olympia” nu este deloc despre asta - este vorba despre viața de zi cu zi, despre fetele expulzate din pragul societății decente de către prudes, despre faptul că mesteci mereu aceleași lucruri.Dar poveștile străvechi, chiar și cele sublime, sunt dăunătoare creierului și nervilor. Despre toți cei cărora nu le este frică să arate ce se întâmplă, felul în care trebuie arătat aici și acum.
Și Hermitage a refuzat în mod neașteptat să-l „împrumute” pe Rembrandt Moscovei
Muzeul Pușkin im. Pușkin a deschis o expoziție de trei picturi și o sculptură. Bloggerii au criticat numărul de exponate, deși lucrările merită pe bună dreptate o expoziție separată. Numai „Olympia” a lui Edouard Manet merită; este doar pentru a doua oară când părăsește zidurile orașului Orsay din Paris. „MK” a aflat că „Danae” a lui Rembrandt trebuia să atârne lângă „Olympia”, dar în decurs de o săptămână Ermitaj s-a răzgândit și a trimis în schimb „Fornarina” de Giulio Romano, un elev al lui Rafael.
„Olympia” de Edouard Manet.
La intrarea în expoziție suntem întâmpinați de o doamnă goală - „Afrodita lui Cnidus” de Praxiteles. Sculptorul a devenit primul artist care a descris corpul feminin complet gol. „Afrodita, pentru care mulți au călătorit la Cnidus, este considerată cea mai remarcabilă statuie din toată lumea”, scria Pliniu în secolul al IV-lea d.Hr.
Dar astăzi, în muzeu, Olympia lui Manet câștigă toți laurii. Fata goală este întinsă pe pat, uitându-se la privitor cu răceală și încredere în sine. O servitoare cu pielea închisă, ascunzând un zâmbet, îi oferă un buchet luxos de la un alt invitat. La picioarele modelului se află o pisică neagră cu coada curbată, parcă ar fi protejat-o de atacuri. În casa eroinei nu există dragoste, dar există calcul și târguire. Imaginea este foarte franceză, dar în ceea ce privește profunzimea problemelor sale este comparabilă cu poveștile eroinelor scriitorilor ruși - Sonechka Marmeladova a lui Dostoievski și Katyusha Maslova a lui Tolstoi.
Apariția picturii „Olympia”, care îl înfățișează pe modelul preferat al lui Manet, Victorine Meurand, a stârnit scandal la Salonul de la Paris din 1865 și a fost acceptat de juriul expoziției abia doi ani mai târziu. Mulțimea a călcat în picioare să se uite la curioasa expoziție. Pânza a fost numită vulgară, murdară, ignobilă - aceste definiții țineau de modul de execuție și de tema aleasă de artist. Manet a fost foarte îngrijorat de faptul că poza a provocat respingere din partea criticilor și a publicului. Apoi, prietenul său, scriitorul Emile Zola, l-a susținut: „Știu că ai reușit să creezi o lucrare magnifică... traduce cu energie într-un limbaj artistic aparte adevărul luminii și al umbrei, adevărul despre obiecte și oameni”.
„Regina” de Paul Gauguin.
„Olympia i-a șocat pe contemporanii lui Manet la fel de mult pe cât i-a derutat și entuziasmat”, spune Guy Cogeval, președintele muzeelor Orsay și Orangerie. - Ea s-a referit, fără o umbră de idealizare sau de interpretare mitologică inteligentă, la imaginea unei prostituate, caracteristică vremii. Nu fără motiv a fost numită un monstru al iubirii banale și o odaliscă cu burta galbenă. Olympia nu este o seducătoare, ci o profesionistă în domeniul ei. Gradul de critică a fost atât de mare încât niciunul dintre contemporanii lui Manet nu a văzut paralela dintre Olympia și Venus din Urbino a lui Tizian, pe care Edward a copiat-o la Florența cu câțiva ani mai devreme.
Experții noștri au observat o paralelă între „Olympia” și arta Renașterii, așa că în dreapta ei atârnă „Doamna la toaletă sau Fornarina” de studentul lui Rafael Giulio Romana. Nudul seamănă cu Venus antică. Atributele zeiței iubirii se referă la ea - un brazier, o oglindă și o statuie a lui Venus în picioare în spatele modelului. Frumusețea înfățișată a fost numită alternativ după numele femeilor frumoase din Italia - Lucrezia Borgia, Beatrice d'Este și, în cele din urmă, Fornarina, iubita și modelul lui Rafael.
„Danae” de Rembrandt trebuia să fie agățată în locul „Fornarinei”, dar, literalmente, într-o săptămână, Ermitaj s-a răzgândit să ni-l ofere”, spune curatorul expoziției Irina Antonova. - Apoi am agățat o lucrare a lui Giulio Romano, care provine tot din colecția muzeului din Sankt Petersburg. A fost ținută la noi mulți ani, apoi o vom returna la Schit. În mod ideal, această expoziție de femei din demi-monde ar trebui să includă și „Străinul” de Kramskoy. Dar nu am cerut Galerii Tretiakov să ni-l împrumute, pentru că am înțeles că galeria va apăra onoarea doamnei sale.
Expoziția se încheie cu „The Queen” de Paul Gauguin. Inspirat de Olympia lui Manet, artistul a pictat-o în Tahiti. Nud Gauguin stătea sub pomul cunoașterii. Ea oferă energie cu generozitate. Lumea din jurul ei este ca un paradis pământesc, țesut din tonuri strălucitoare de culoare și lumină. Pânza pur și simplu țipă de bucurie și fericire, ca întreaga expoziție dedicată dragostei și frumuseții.
Muzeul Pușkin va prezenta oaspeților legendara capodopera a lui Edouard Manet - pictura „Olympia”, pictată în 1863 și care părăsește o singură dată pereții Muzeului parizian d’Orsay.
Muzeul Pușkin va prezenta oaspeților legendara capodopera a lui Edouard Manet - pictura „Olympia”, pictată în 1863 și care părăsește o singură dată pereții Muzeului parizian d’Orsay.
Expoziția „Olympia” de Edouard Manet din colecția Muzeului d’Orsay (Paris) se deschide la Muzeul de Stat de Arte Frumoase care poartă numele A.S. Pușkin 19 aprilie 2016. Poate cea mai cunoscută capodopera a unuia dintre fondatorii impresionismului, pictată de el în 1863 și de atunci doar o singură dată părăsind zidurile Muzeului d'Orsay din Paris, va apărea la expoziție înconjurată de trei lucrări din colecția lui Pușkin. Muzeu. LA FEL DE. Pușkin - pictura „Regina (soția regelui)” de Paul Gauguin (1895), pictura „Doamna la toaletă sau Fornarina” (începutul anilor 1520) de Giulio Romano și sculptura lui Praxiteles Afrodita din Cnidus (o copie al epocii romane din originalul din cca. 350).î.Hr.).
Punctul de plecare pentru apariția „Olympiei” a fost dorința lui E. Manet de a regândi „formula” figurativă și plastică a „Venusului din Urbino” a lui Tizian în spiritul erei sale, adică de a scrie o Venus modernă. „Este de datoria noastră”, a argumentat Manet, „să extragem din era noastră tot ceea ce are de oferit, fără a uita ceea ce a fost descoperit și găsit înaintea noastră”. Din acest punct de vedere, designul Olympiei în sensul cel mai general a fost o încercare de a ridica modernitatea la cele mai înalte standarde clasice și, pe parcurs, de a dobândi o nouă înțelegere a ambelor. Din punctul de vedere al criticilor, care în recenziile lor au distrus literalmente tabloul la Salonul de la Paris din 1865, numele lucrării și-a agravat „indecența”, pentru că acesta era numele uneia dintre eroinele romanului (1848) și drama cu același nume (1852) de Alexandre Dumas, fiul „Doamnei cameliilor”” Olympia este antagonistul personajului principal, genial, rece, calculat. La Parisul secolului al XIX-lea, acest nume a fost de ceva vreme un substantiv comun pentru toate doamnele din profesia ei.
Eroina se întinde pe suprafața mătăsoasă a țesăturilor albe pictate cu măiestrie; Vibrația irizată a nuanțelor creează un efect radiant care amintește de strălucirea sidefată din interiorul unei scoici de mare, a cărei imagine este asociată și cu tema zeiței iubirii. Dar Olympia nu are conștiința de sine a unei zeițe căreia îi aparține întreaga lume. Mai degrabă, este ca o floare tăiată - o orhidee care îi împodobește părul, înflorește pentru o perioadă scurtă de timp, pentru a se estompa în curând. Detașarea obișnuită din privirea ei calmează tensiunea interioară, transformând-o în indiferență. Brățara, cerceii, catifea cu o piatră prețioasă sunt menite, ca în pânza lui Tițian, să sublinieze momentul semidezbracării, și deci intimitatea, în nuditate, iar papucii - unul îmbrăcat, celălalt alunecat de pe picior și dezvăluind vârfurile degetelor de la picioare - trezește pe cei slabi, parcă în treacăt, un pumn de senzualitate și spiritul budoirului.
Îndreptarea către „Venus din Urbino” și interpretarea în continuare a personajului l-au forțat pe Manet să conducă un dialog nu numai cu pictura lui Tizian, ci și cu lunga tradiție a existenței temei iubirii și frumuseții în cultura artistică europeană în ansamblu. Constanța prezenței unei astfel de eroine în operele de artă de-a lungul secolelor se explică, în primul rând, prin rolul special al mitului în arta plastică în general și, în al doilea rând, prin conținutul specific al narațiunii asociate ei, care conține înțelegerea a două valori strâns legate, care ocupă un loc important în sfera ideilor ideale ale umanității. Ele sunt Dragoste și Frumusețe, întruchipate în imaginea unei femei frumoase.
Originile acestei teme, refractate în capodoperele lui Titian, Velazquez, Goya, Manet și alți maeștri, se întorc la opera sculptorului grec antic Praxiteles. Lucrările sale reflectau ceea ce se întâmplase în arta greacă în a doua jumătate a secolului al IV-lea î.Hr. trecerea de la predominanța idealului masculin eroic și cu voință puternică, care a dominat în înalții clasici ai secolului al V-lea - la Polykleitos, Myron Phidias, care a împărtășit chiar și zeități feminine (Hera, Artemis, în special Atena) trăsături de titanism și masculinitate - la unul feminin, înzestrat cu trăsături de intimitate, lirism, visător . Praxiteles a devenit faimos pentru imaginile sale ale zeiței iubirii și frumuseții Afrodita, în special cea pe care a pictat-o în jurul anilor 340–330 î.Hr. și pentru care legendara frumusețe, hetaera (tradusă prin „prieten”, reprezentant al iubirii libere) Phryne a pozat pentru el.
Pictură din colecția Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin intitulat „Doamna de la toaletă sau Fornarina” datează de la începutul anilor 1520 și precede cronologic capodopera lui Tițian, dar aparține unei perioade istorice ulterioare, deoarece a fost executată de artistul Giulio Romano (1499–1546), student Rafael, asociat cu generația maeștrilor - moștenitori ai marilor genii ale Renașterii. Lucrarea lui Giulio Romano dezvăluie apropierea de „Portretul unei tinere femei sau Fornarina” al lui Rafael (1518–1519; Roma, Galleria Borghese).
Pictură a fondatorului simbolismului în pictura europeană, Paul Gauguin (1848–1903), din colecția Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin „Te Arii Vahine. Queen (King's Wife)" (1895), a fost pictată de artist în timpul șederii sale în Tahiti. Artistul și-a găsit eroina „familiei regale” printre locuitorii insulelor Oceaniei, în lumea idolilor antici și a zeilor necunoscuti, într-o atmosferă plină de spiritele strămoșilor, printre oamenii obișnuiți și activitățile lor simple: pescuitul, culesul fructelor, rugăciunea, conversația, odihna sunt semnele lor fiind. În localnici, artistul descoperă sistemul de proporții al sculptorilor greci. Frumusețea locală este reprezentată de el odihnindu-se pe o pantă verde; ea repetă cu ușurință poza și silueta unei Venus înclinate (și Olympia, reproducere pe care Gauguin a luat-o cu el în călătoria sa exotică), liberă, totuși, de toate atributele civilizației europene: nu o heteră, nici o mamă a unui familia, ci natura însăși, întruchiparea naturii umane, doar subliniată în acest sens de voința organizatorică a artistului.
LOCALITATE: Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin, clădirea principală, Volkhonka, 12
DATE: 19 aprilie – 17 iulie 2016
MOSCOVA, 18 aprilie – RIA Novosti. Ministrul rus al Culturii Vladimir Medinsky a deschis expoziția „Olympia” de Edouard Manet din colecția Muzeului d'Orsay (Paris), unde va fi expusă pentru prima dată în capitală faimoasa pictură a unuia dintre fondatorii impresionismului, marea deschidere a avut loc luni la Muzeul de Stat de Arte Frumoase. ) A.S. Pușkin.
"Orice muzeu din lume ar dori să vadă Olimpia lui Manet între zidurile sale - aceasta este o lucrare absolut sacră. Este doar a doua oară când părăsește zidurile Muzeului Orsay din Paris", a spus Marina Loshak, director Muzeul Pușkin.
Loshak a menționat că prezența Olympiei în Muzeul Pușkin demonstrează că, în ciuda a tot ceea ce se întâmplă pe scena mondială, „podurile se extind” pe frontul cultural.
Expoziția Raphael Santi va avea loc la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin în septembrieAceasta este prima expoziție la scară largă a lui Rafael din Rusia. Vor fi prezentate picturi și desene din muzeele italiene - Galeria Uffizi și Galeria Palatină. Experții compară viitoarea expoziție cu expoziții precum Caravaggio și Titian."Edouard Manet a avut un unchi Edmond, care si-a dus nepotul la muzee, asa s-a format un geniu, incurajez pe toata lumea sa mearga la muzee, de preferat cu copii. Rusia este singura tara din lume in care merg copiii sub 16 ani. la muzee gratuit”, a spus el inaugurarea lui Medinsky.
Ministrul i-a promis ambasadorului Franței în Federația Rusă, Jean-Maurice Ripert, că „vom aduce și Franței ceva bun în viitorul apropiat”. Ripert, la rândul său, a mulțumit pentru oportunitatea de a prezenta Olympia publicului rus.
„Probabil că acum voi vorbi nu în numele Ministerului Afacerilor Externe, ci în numele publicului recunoscător, pentru noi toți este o sărbătoare grozavă să vedem Olympia la Moscova, aceasta este o dovadă a tradiției ruso-franceze. legături”, a declarat viceministrul de externe Alexei Meshkov.
Olympia a fost pictată de Manet în 1863. La Salonul de la Paris din 1865, criticii au criticat-o pentru „imoralitatea” ei. Garzi au fost desemnați chiar picturii pentru a o proteja de atacurile fizice.
Tabloul va apărea la expoziție înconjurat de trei lucrări din colecția Muzeului de Stat de Arte Plastice Pușkin - tablouri „Regina (Soția Regelui)” de Paul Gauguin (1895), „Doamna de la toaletă sau Fornarina” (începutul anilor 1520) de studentul lui Rafael Giulio Romano și sculpturile Praxiteles „Afrodita din Cnidus” (copie romană a unui original c. 350 î.Hr.).
Punctul de plecare pentru crearea „Olympiei” a fost dorința lui Manet de a regândi capodopera lui Tizian „Venus din Urbino” în spiritul epocii sale, de a picta o Venus modernă.
Tabloul „Doamna la toaletă sau Fornarina” datează de la începutul anilor 1520 și precede cronologic „Venus din Urbino” a lui Tizian. Pânza fondatorului simbolismului în pictura europeană, Paul Gauguin, „Regina (Soția Regelui)” a fost pictată de artist în timpul șederii sale în Tahiti. O frumusețe locală care se odihnește pe o pantă verde repetă poziția și silueta unei Venus înclinate (și Olympia).
