Petit Trianon është një pallat i vogël (Château francez), i vendosur në truallin e Pallatit të Versajës në Francë. Projektuar nga Ange-Jacques Gabriel (frëngjisht: Ange-Jacques Gabriel) me urdhër të Louis XV për Markezën e tij të preferuar de Pompadour dhe e ndërtuar në 1762-1768.
Petit Trianon ndodhet afërsisht 2 km në veriperëndim të Pallatit të Versajës. Fillimisht, ekzistonte një kopsht botanik mbretëror i krijuar nga Claude Richard.
Vue du Château du Petit Trianon çmimi depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du Château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Borgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon par Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Parku në planin e fundit të shekullit të 18-të
Në 1749, me urdhër të Louis XV, arkitekti A.-J. Gabrieli ndërtoi një të ashtuquajtur menagerie (ménagerie), ku vendoseshin kafshë të ndryshme, të cilat shpesh përdoreshin për mbarështimin e racave të reja. Në lagje kishte shërbime të tjera ekonomike - një hambar, një kotec pulash, një pëllumbash dhe një fermë qumështore.
Francois-Hubert Drouet. Louis XV (1710-1774), Mbreti i Francës dhe i Navarrës
Ideja e ndërtimit të një pallati të vogël në territorin e kopshtit botanik i përkiste të preferuarit të Louis XV, Markeze de Pompadour.
Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour
Ndërtesa u ngrit gjatë gjashtë viteve nga 1762 deri në 1768 sipas projektit të A.-Zh. Gabrieli. Zonja de Pompadour vdiq në 1764, para se të shihte pallatin në formën e tij të përfunduar. Së bashku me mbretin, Petit Trianon u hap nga e preferuara e tij e re, kontesha DuBarry.
Elisabeth Vigée Le Brun. Zonja Du Barry
Pamja e pallatit pasqyron stilin arkitekturor të quajtur "Palladianizëm" për nder të arkitektit italian Andrea Palladio, i cili ringjalli parimet e arkitekturës klasike të tempullit të Greqisë antike dhe Romës së Lashtë me aderimin e saj ndaj simetrisë dhe konsideratës së perspektivës.
Si rezultat, Petit Trianon u bë një shembull i shkëlqyer i kalimit nga stili pompoz Rokoko në neoklasicizmin e përmbajtur dhe lakonik.
Të katër fasadat e ndërtesës relativisht të vogël dykatëshe katrore janë bërë sipas një skeme të vetme kompozicionale me theks në mes - një portik i rendit korintik, i cili mbështetet në katër mbështetëse. Ka një tarracë ngjitur me ndërtesën nga ana e kopshtit. Një balustradë kalon përgjatë perimetrit të çatisë së pallatit.
Me ardhjen e tij në fron në 1774, Luigji XVI i dha Trianon Petit Mbretëreshës Marie Antoinette.
Antoine-François Calle. Louis XVI (1754-1793), Mbreti i Francës dhe i Navarrës
Joseph Ducret. Marie Antoinette Lorrain-Habsburg
Hyrja e apartamenteve mbretërore, e aksesuar nga një shkallë e mrekullueshme me kangjella hekuri të farkëtuar, ndodhet në fasadën perëndimore, ballore. Dhomat e mbretëreshës ishin në katin e parë, dhomat e mbretit dhe dhomat e miqve ishin në katin e dytë dhe në katin e parë kishte dhoma të ndryshme shërbimi.
Marie Antoinette erdhi këtu për të marrë një pushim nga jeta formale e oborrit dhe detyrat e rënda të mbretëreshës. Gjithçka në Petit Trianon i nënshtrohej autoritetit të mbretëreshës. Askush, madje as vetë mbreti, nuk mund të shkelte në këtë tokë pa ftesën e saj. Kjo shkaktoi pakënaqësi tek aristokratët, pasi këtu lejohej vetëm rrethi i brendshëm i mbretëreshës.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d "Autriche, Reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
Portreti de la reine Marie-Antoinette de, D"après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, Reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, Reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, qiramarrës në livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, Reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, Reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Portreti i Marie-Antoinette
Marie-Antoinette de Janinet Jean François
Ndërtesa është projektuar për të reduktuar sa më shumë që të jetë e mundur ndërveprimin midis mysafirëve dhe shërbëtorëve. Për shembull, u konceptuan tavolina të lëvizshme të ngrënies. Shërbëtorët do t'i shërbenin në dhomat e pasme të kuzhinës dhe më pas tavolinat do të ngriheshin me një ashensor mekanik në dhomën e ngrënies. Këto tabela nuk janë bërë kurrë, por struktura specifike e bodrumit mbetet.
Në katin e parë ka një furrë dhe sobë, si dhe një dhomë me enë argjendi dhe pjata të përdorura nga Marie Antoinette.
Kuzhina
Sallë me argjendi dhe pjata
Dhoma e sigurisë, tani ka një ekspozitë kushtuar Marie Antoinette.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert, 1778
Marie Antoinette dhe vëllezërit e saj, 1765, nga Johann Georg Weikert
Dhoma e ndenjes me kalimin e preferuar të Marie Antoinette - bilardo.
Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Portreti i Familjes Mbretërore të Francës, rreth 1782
Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Postuar ne http://allbest.ru
Universiteti Shtetëror Agrare Rus - MSHA
me emrin K. A. Timiryazev
Departamenti i Arkitekturës së Peizazhit
Abstrakt mbi temën:
"Ange-Jacques Gabriel dhe veprat e tij të famshme"
E kryer
Nxënësi i grupit nr.106
Makarova V.V.
kontrollova
Basmanova T.N.
ROKOKO (gjysma e parë e shekullit të 18-të)
Rokoko karakterizohet nga luksi i edukuar në dizajnimin e dhomave dhe mobiljeve, format e fragmentuara dhe pretencioze, lakimi dhe linjat e thyera, dekorueshmëria e brishtë dhe një bollëk prarimi. Urdhri nuk është përdorur në projektimin e ambienteve.
Panelet e murit, rozetat e tavanit dhe kornizat e pasqyrave të shumta ishin zbukuruar me zbukurime të vogla që të kujtonin guaskat, valët e detit dhe gurët, gjethet e akantit dhe motivet kineze ishin thurur. Ngjyrat kryesore, intensive të "stilit Louis XIV" zëvendësohen nga tonet e heshtura, të zbehta të grisë margaritar, kaltërosh, ngjyra e mishit të gaforres, okër e zbehtë, etj.
U përdorën shumë ar dhe argjend. Atmosfera e intrigave të gjykatës, lidhjeve të dashurisë, baletit dhe festimeve të maskaradës sollën të ashtuquajturin stil galant. Këto janë kohët e zonjës de Pampadour, e preferuara e mbretit Louis XV, e cila tha prerazi: "Pas nesh mund të ketë një përmbytje". Përfaqësues të shquar të Rokokos në pikturë ishin Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.
Karakteristikat e rokokos mund të gjenden në pikturën e Thomas Gainsborough. Në muzikën Rokoko, ishte e natyrshme në punën e kompozitorëve Couperin dhe Rameau. Një stil i zhvilluar në artet plastike evropiane të gjysmës së parë. shekulli i 18-të u ngrit në Francë gjatë krizës së absolutizmit, duke reflektuar disponimet hedoniste karakteristike të aristokracisë, tendencën për të ikur nga realiteti në botën iluzore dhe idilike të aktrimit teatror.
Në arkitekturë, ai ndikoi kryesisht në karakterin e dekorit, i cili fitoi një pamje të edukuar, të sofistikuar, të theksuar elegante dhe të sofistikuar. Në periudhën e hershme të zhvillimit të Rokokos Francez (përafërsisht para vitit 1725), zbukurimet e pjesshme u futën në dekorimin e dhomave dhe orendive iu dhanë forma të lakuara çuditërisht (i ashtuquajturi stil Regency). Rokoko i zhvilluar (afërsisht 1725-50) i përdorur gjerësisht modele të gdhendura dhe llaç, kaçurrela, kartuazhe të grisura, rocailles, maska me kokë kupidi, etj. në dekorim; Në dekorimin e ambienteve, një rol të madh luajtën relievet dhe panelet piktoreske në korniza të hollësishme (desud-portes, etj.), Si dhe pasqyra të shumta që përmirësonin efektin e lëvizjes së dritës (i ashtuquajturi stil Louis XV) . Ornamentimi dhe orientimi i stilit Rokoko kufizoi ndikimin e tij në tektonikën dhe pamjen e jashtme të ndërtesave.
BiografiaJacques-Ange Gabriel(1698-1782)
Ange-Jacques është mjeshtri më tërheqës i arkitekturës franceze. Ai krijoi gjatë mbretërimit të Rokokos. Sidoqoftë, stili i Gabrielit është një fenomen jashtëzakonisht origjinal dhe organik, i krijuar nga zhvillimi natyror, "i thellë" i arkitekturës franceze. Puna e tij dallohet nga afërsia me personin, intimiteti, si dhe hollësia e hollë e detajeve dekorative. Vepra e Jacques-Ange Gabriel nuk i përket plotësisht neoklasicizmit, megjithëse, natyrisht, pasqyroi tendenca të reja.
Ange-Jacques Gabriel lindi më 23 tetor 1698 në Paris. Babai i tij ishte arkitekti i famshëm Jacques V Gabriel. Jacques punoi me të në ndërtimin e ndërtesave të mbretit në ambientet e brendshme të Versajës, Fontainebleau dhe Tuileries. Pjesëmarrja e Gabrielit në punën urbanistike të babait të tij e përgatiti atë mirë për zgjidhjen e problemeve të ansamblit, të cilat nga mesi i shekullit të 18-të tashmë luanin një rol më të rëndësishëm në praktikën arkitekturore. Pikërisht në këtë kohë, shtypi po intensifikonte vëmendjen ndaj Parisit, për problemin e kthimit të tij në një qytet të denjë për emrin e kryeqytetit. Parisi kishte monumente të bukura arkitekturore, një numër sheshesh të krijuara në shekullin e kaluar, por të gjitha këto ishin ishuj të veçantë, të pavarur, të izoluar të zhvillimit të organizuar. Në mesin e shekullit të 18-të, u shfaq një shesh që ndikoi në formimin e ansamblit të qendrës pariziane - Place de la Concorde aktuale. Ajo ia detyron pamjen e saj një ekipi të tërë arkitektësh francezë, por krijuesi kryesor i saj ishte Jacques-Ange Gabriel.
Në vitin 1748, me iniciativën e tregtarëve të kryeqytetit, u mor vendimi për t'i ngritur një monument Louis XV. Akademia shpalli konkurs për krijimin e sheshit për këtë monument. Si rezultat i konkursit të parë, asnjë nga projektet nuk u përzgjodh, por përfundimisht u vendos lokacioni për shesh. Pas një konkursi të dytë, të mbajtur në 1753 vetëm midis anëtarëve të akademisë, projektimi dhe ndërtimi iu besuan Gabrielit, në mënyrë që ai të merrte parasysh propozimet e tjera.
Vendi i zgjedhur për sheshin ishte një djerrinë e madhe në brigjet e Senës në atë që atëherë ishte periferi e Parisit, midis kopshtit të Pallatit Tuileries dhe fillimit të rrugës që të çon në Versajë. Gabrieli përfitoi jashtëzakonisht frytdhënës dhe premtues nga ky vend i hapur dhe bregdetar. Zona e saj u bë boshti i zhvillimit të mëtejshëm të Parisit. Kjo u bë e mundur falë orientimit të saj të gjithanshëm. Nga njëra anë, sheshi mendohet si pragu i komplekseve të pallateve Tuileries dhe Luvrit. Jo më kot tre rrezet e parashikuara nga Gabrieli të çojnë në të nga jashtë qytetit - rrugica Champs Elysees, pika mendore e kryqëzimit të së cilës është në portën hyrëse të parkut Tuileries. Monumenti i kuajve të Louis XV është i orientuar në të njëjtin drejtim - përballë pallatit.
Në të njëjtën kohë, vetëm njëra anë e sheshit është e theksuar arkitekturisht - paralelisht me Senën. Këtu është planifikuar ndërtimi i dy godinave madhështore administrative dhe mes tyre po projektohet Rruga Mbretërore, aksi i së cilës është pingul me aksin Champs Elysees - Tuileries. Në fund të saj, shumë shpejt, fillon të ndërtohet kisha Madeleine e arkitektit Contan d'Ivry, duke mbyllur perspektivën me portikun dhe kupolën e saj, në anët e ndërtesave të saj Gabrieli projekton dy rrugë të tjera, paralele me atë mbretërore. Kjo i jep një drejtim tjetër të mundshëm lëvizjeje, duke e lidhur sheshin me lagjet e tjera të qytetit në rritje. Shumë zgjuarsi dhe në një mënyrë krejtësisht të re, Gabrieli zgjidh kufijtë e sheshit. Duke ndërtuar vetëm njërën nga ana veriore e tij, duke parashtruar parimin e zhvillimi i lirë i hapësirës, lidhja e saj me mjedisin natyror, ai në të njëjtën kohë përpiqet të shmangë përshtypjen e amorfitetit, pasigurisë së saj.Nga të katër anët ai projekton kanale të cekëta të thata, të mbuluara me lëndina të gjelbra, të kufizuara me balustrada guri. Boshllëqet midis tyre i japin një theks shtesë të qartë rrezeve të Champs Elysees dhe aksit të Rrugës Mbretërore.
Pamja e dy ndërtesave që mbyllin anën veriore të Place de la Concorde shpreh qartë tiparet karakteristike të veprës së Gabrielit: një harmoni e qartë, e qetë e së tërës dhe detajeve, logjika e formave arkitekturore të perceptueshme lehtësisht nga syri. Shtresa e poshtme e ndërtesës është më e rëndë dhe më masive, gjë që theksohet nga fshatarësia e madhe e murit; ajo mbart dy nivele të tjera, të bashkuara nga kolonat korintike, motiv që shkon prapa në fasadën klasike lindore të Luvrit.
Por merita kryesore e Gabrielit nuk qëndron aq shumë në dizajnin mjeshtëror të fasadave me kolonat e tyre të holla me rrathë që ngrihen mbi arkadat e fuqishme të katit të poshtëm, por në tingullin specifik të ansamblit të këtyre ndërtesave. Të dyja këto ndërtesa janë të paimagjinueshme pa njëra-tjetrën, dhe pa hapësirën e sheshit, dhe pa një strukturë të vendosur në një distancë të konsiderueshme - pa Kishën e Madeleinës. Pikërisht drejt kësaj janë të orientuara të dyja ndërtesat e Place de la Concorde - nuk është rastësi që secila prej tyre nuk ka një qendër të theksuar dhe është, si të thuash, vetëm një nga krahët e së tërës.
Kështu, në këto ndërtesa, të projektuara në 1753 dhe që filluan të ndërtohen në 1757-1758, Gabrieli përvijoi parimet e zgjidhjeve vëllimore-hapësinore që do të zhvilloheshin gjatë periudhës së klasicizmit të pjekur.
Obelisku u ngrit më vonë, në vitin 1829. Ai iu dorëzua qeverisë franceze nga nënmbreti egjiptian Mehmet Ali. Në vitin 1840, ai u vendos solemnisht në qendër të sheshit, i cili që atëherë ka marrë formën e tij përfundimtare.
Perla e arkitekturës franceze të shekullit të 18-të është Petit Trianon, e krijuar nga Gabriel në Versajë në 1762-1768. Ky pallat i vogël dikur ishte menduar për konteshën DuBarry. Petit Trianon është një ndërtesë pothuajse katrore e ngritur mbi një tarracë të gjerë guri. Të katër fasadat janë të ndryshme, por secila është një variant i së njëjtës temë, dhe kjo përforcon përshtypjen e integritetit dhe unitetit që jep Petit Trianon. pallati i arkitektit rokoko
Fasada përballë hapësirës së hapur të katit përdhes, e perceptuar nga distanca më e largët, interpretohet në mënyrën më plastike. Katër kolona të bashkangjitura që lidhin të dy katet formojnë një lloj portiku paksa të dalë. Një motiv i ngjashëm, megjithatë në një formë të modifikuar - kolonat zëvendësohen me pilastra - tingëllon në dy anët ngjitur, por çdo herë ndryshe, pasi për shkak të ndryshimit të niveleve në një rast ndërtesa ka dy kate, në tjetrën - tre. Fasada e katërt, përballë gëmushave të parkut të peizazhit, është krejtësisht e thjeshtë - muri është i ndarë vetëm nga dritare drejtkëndëshe të madhësive të ndryshme në secilën nga tre nivelet. Kështu, me mjete të pakta, Xhibrili arrin pasuri dhe pasuri të mahnitshme mbresash. Bukuria rrjedh nga harmonia e formave të thjeshta, lehtësisht të perceptueshme, nga qartësia e marrëdhënieve proporcionale. Paraqitja e brendshme është gjithashtu e dizajnuar me thjeshtësi dhe qartësi të madhe. Pallati përbëhet nga një sërë dhomash të vogla drejtkëndëshe, dekorimi dekorativ i të cilave, i ndërtuar mbi përdorimin e vijave të drejta, ngjyrave të lehta të ftohta dhe kursimit të materialeve plastike, korrespondon me përmbajtjen elegante dhe hirin fisnik të pamjes së jashtme. Plani i ndërtuesit është i qartë; bazohet në marrëdhënie të thjeshta dhe strikte gjeometrike. Trianon, me dimensionet e tij në miniaturë, me dritare të mëdha që i japin ndërtesës një lehtësi të mahnitshme, i përket numrit të pavioneve të këndshme të parkut karakteristik të shekullit të 18-të, të vendosura në një distancë të konsiderueshme nga pallati kryesor, thellë në park. Dhe në të njëjtën kohë, ashpërsia e formave dhe lakonizmi i zgjidhjeve e bëjnë atë një shembull të mrekullueshëm të arkitekturës klasike. Ishte madhësia në miniaturë e Petit Trianon që e ndihmoi Gabrielin të arrinte një qetësi dhe harmoni të tillë. Gjatë jetës së tij të gjatë, Gabrieli rriti shumë studentë: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte e të tjerë. 1742 arkitekti i parë i mbretit dhe presidenti i Akademisë së Arkitekturës. Një nga themeluesit klasicizmit shekulli i 18-të. Gabrieli vdiq në Paris më 4 janar 1782.
Punimet kryesore:
§ Rindërtimi i pallatit në E zgjedhur, 1740 --1777
§ Kalaja në Compiegne, 1750
§ Pavioni Butard, 1750 në qytetin e La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Rindërtimi i pasurisë Menard (Loir et Cher), 1760 --1764 , Për Zonja Pompadour
§ Petit Trianon V Versajës, 1762 --1768
§ Shkollë ushtarake në Champ de Mars Në Paris
§ Opera e Pallatit në Versajë, 1769
§ Krahu verior Luvri
§ Place de la Concorde, 1772
§ Fasadat e pallateve në Place de la Concorde, duke përfshirë Rezidencën Detare, Paris, 1775
§ Shkëmbim Sheshi në Bordo, 1755 : ish pallati mbretëror me pamje Garonne.
Vepra e Gabrielit ishte një lidhje kalimtare midis arkitekturës së gjysmës së parë dhe të dytë të shekullit të 18-të. Në ndërtesat e viteve 1760-1780 të brezit të ri të arkitektëve, po formohej një fazë e re e klasicizmit. Karakterizohet nga një kthesë vendimtare drejt antikitetit, e cila u bë jo vetëm një frymëzim për artistët, por edhe një thesar i formave që ata përdornin.
Petit Trianon
Në anën e djathtë të Kanalit të Madh të Versajës është kompleksi Trianon, i përbërë nga pallatet Grand dhe Petit me rrethinat e tyre të kopshtit. Pallati i Vogël, ose Trianoni prej porcelani, është një strukturë e jashtëzakonshme arkitekturore. Ishte projektuar Ange-Jacques Gabriel me porosi Luigji XV për të preferuarën e tij dhe të ndërtuar 1762 --1768 gg. Pavijoni origjinal, i veshur me pllaka faiane nga jashtë, u kushtua nga mbreti Markeze de Pompadour.
Ndërtesa lodër njëkatëshe e Petit Trianon ndodhet në thellësi të një oborri të vogël. Qendra e fasadës së saj, sipas modës së asaj kohe, ishte zbukuruar me pilastra që mbanin një pediment klasik. Në çatinë e lartë kishte vazo të renditura në shkallë, të bëra me mjeshtëri që të dukeshin si enë balte. Të njëjtat vazo zbukuronin stolat e oborrit dhe shatërvanët e kopshtit.
Në vetë pavijonin, interesi kryesor është ambienti mbretëror. Vizitorë dhe turistë të shumtë janë thjesht të mahnitur nga ambientet e brendshme të “Shtëpisë Kineze”. Muret e saj të brendshme janë tërësisht të mbuluara me pllaka Delft dhe me to janë të veshura edhe dyshemetë në sallat. Salloni kryesor i "House of Pleasure" është i veshur me pllaka faiane me model të bardhë dhe kaltërosh. Muret e "Hall of Cupids" janë të mbuluara me tafta të bardha, të shpërndara me lule kineze ari dhe argjendi. Në dhomën e Dianës kishte ekrane të zbukuruara me imazhe zogjsh ekzotikë, vazo, kurora lulesh dhe monograme të mbretit. I njëjti model ishte në mëndafshin që mbulonte muret, në tapetet dhe dizenjot e pllakave. "Shtëpia kineze" prej porcelani ishte vërtet një strukturë e ndërlikuar. Ai përfshinte gjithashtu një "Kabinet aromash", dhoma të veçanta "për të bërë reçel", "për pjata të lehta" të servirura para ëmbëlsirës dhe "për supa". Në shtëpinë e përrallave kishte edhe një kopsht të tejmbushur me kuriozitete të mrekullueshme, në të cilin më pas kultivoheshin portokalli të rralla, gështenja të egra, mbollën gjethe mëngjarash, anemona, jasemini spanjoll, daffodils të Stambollit... Petit Trianon u bë Vendi i preferuar i qëndrimit të mbretëreshës franceze Marie Antoinette. Shkrimtari austriak Stefan Cvajg jep një përshkrim të hollësishëm të kësaj në romanin e tij "Marie Antoinette".
Luigji XVI, pjesërisht nga dobësia e karakterit, pjesërisht nga galanti, e paraqet atë si një "dhuratë mëngjesi" me pallatin e vogël veror të Trianon - një vend i vogël, një shtet sovran në mbretërinë e madhe të Francës... Ja ku është xhingël e saj, ndoshta më simpatikja nga ato që u krijuan nga shija franceze - linja delikate, forma perfekte, një kuti e vërtetë bizhuterish, një kornizë e denjë për një mbretëreshë të re dhe të hijshme... Në vitet e mëvonshme, mbretëresha ndryshon shumë pak. në dekorimin e kështjellës së vogël. Duke zbuluar shijen e vërtetë, ajo nuk i prish këto dhoma, të dizajnuara për një humor intim, me ndonjë gjë luksoze, pompoze apo qëllimisht të shtrenjtë... Ata nuk përpiqen këtu për shkëlqim sfidues, jo për imponim teatrale, por për mosbindje dhe nënshtrim. Nuk është fuqia e mbretëreshës ajo që duhet theksuar këtu, por sharmi i gruas së re, imazhi i së cilës riprodhohet në mënyrë delikate nga të gjitha objektet që e rrethojnë.
Trianon është një botë fantazi në miniaturë; Është simbolike që nga dritaret e saj nuk duken as Versaja, as Parisi, as fshatrat. Në dhjetë minuta ju mund të ecni nëpër pallat, dhe megjithatë kjo hapësirë e vogël për Marie Antoinette është shumë më e rëndësishme se e gjithë mbretëria me njëzet milionë nënshtetas... Këtu mbretëresha ndihet mirë dhe shpejt mësohet me një mënyrë jetese kaq të lirë që në mbrëmjeve Është gjithnjë e më e vështirë për të që të kthehet në Versajë. Në Petit Trianon, Marie Antoinette dëshiron të ketë një peizazh të pafajshëm, një kopsht "natyror" dhe më të natyrshëm nga të gjitha kopshtet natyrore në modë... Në këtë "kopsht anglo-kinez" ata duan të paraqesin jo vetëm natyrën, por të gjithë të natyrës, në një hapësirë me madhësi kilometrash katrorë - e gjithë bota në një shkallë lodër. Gjithçka duhet të jetë në këtë pjesë të vogël toke: pemë franceze, indiane, afrikane, tulipanët holandezë, magnolitë jugore, një pellg, një lumë, një mal dhe një shpellë, rrënoja romantike dhe kasolle rurale, një tempull grek dhe një peizazh oriental. - gjithçka është një përshtypje artificiale, por produktive e së tashmes.
Të nxitur nga padurimi i mbretëreshës, qindra punëtorë fillojnë të ngjallin mendje për të vënë në jetë planet e inxhinierëve dhe artistëve... Para së gjithash, një përrua e qetë, që pëshpërit në mënyrë lirike rrjedh nëpër livadh. Vërtetë, uji duhet të bartet nga Marly përmes tubave deri në një mijë këmbë të gjata dhe shumë para rrjedhin në të njëjtën kohë përmes këtyre tubave, por shtrati dredha-dredha i përroit duket kaq i këndshëm dhe i natyrshëm! Një rrjedhë e qetë derdhet në një pellg artificial me një ishull artificial, një urë simpatike është e lidhur me ishullin, mjellmat e bardha me pendë të ndezura notojnë me hijeshi përgjatë pellgut...
Çdo vit mbretëresha ka teka të reja, gjithnjë e më të rafinuara... Për të pritur humoristë italianë dhe francezë, ajo jep urdhra për të ndërtuar një teatër të vogël, tejet elegant në përmasat e tij. Dhe pastaj ajo vetë bën kërcimin në skenë. Shoqëria gazmore dhe e zhurmshme që rrethon mbretëreshën është gjithashtu e prirur për idenë e shfaqjeve amatore... Madje mbreti shfaqet disa herë për të nderuar admirimin e gruas së tij si aktore. Në këtë mënyrë karnavali në Trianon vazhdon gjatë gjithë vitit. Marie Antoinette tërhiqet në Trianon jo për t'u bërë e ndjeshme, por për të pasur më shumë larmi dhe liri argëtimi.
Për të argëtuar veten dhe mysafirët e saj, ajo urdhëroi të ndërtohej një fshat i vogël rreth Trianonit. Natyrisht, ky fshat mbretëror ishte një lodër në të cilën vajzat fshatare, për shembull, duhej të shpëlanin rrobat në një përrua dhe të gumëzhinin ndërsa bënin këtë. Lopët këtu laheshin mirë çdo ditë dhe u lidhnin harqe me ngjyra. Përveç kësaj, Marie Antoinette urdhëroi të pikturoheshin piktura në mënyrë që të shfaqen të çara në fasadat e shtëpive fshatare të sapondërtuara. Fshati mbretëror përmbante një mulli, një fermë shpendësh dhe një baxho. Në ditët e sotme, në këtë vend, guidat zakonisht u tregojnë vizitorëve një histori argëtuese se kupat mbahen këtu, forma e tyre përfaqëson një kastë të gjoksit të Marie Antoinette. Nga këto tasa, mbretëreshës i pëlqente t'i trajtonte mysafirët me qumësht nga lopët e saj në "bulmetoren e saj". Udhërrëfyesit thonë gjithashtu se dhomat mbretërore private (për shembull, shtrati i Marie Antoinette) më pas shërbyen si një vend për aventurat skandaloze të njerëzve me ndikim që erdhën këtu për të kaluar natën rehat. Gjatë revolucionit, parisienët ia prenë kokën mbretëreshës, të cilën e urrenin: për popullin ajo ishte austriake, libertine dhe shpenzuese e pasurisë së popullit. Ata thonë se, pasi u ngjit në skelë, mbretëresha shkeli aksidentalisht në këmbën e xhelatit, por me mirësjellje tha: "Më falni, zotëri, e bëra rastësisht". Pallatet dhe parqet e Versajës mund të tregonin për shumë aventura, dhe jo vetëm ato që ndodhën disa shekuj më parë. Për shembull, në vitin 1901, jo shumë larg Petit Trianon, u zhvillua një "shfaqje nga e kaluara", si të thuash. Njerëzit kanë menduar për ekzistencën e lëvizjes fizike të personave në kohë për një kohë të gjatë, sepse gjithmonë ka pasur dukuri që dikush do të betohet se për një moment ata u transportuan qartë në një epokë tjetër.
KalajaPortici - Napoli
Pallati Mbretëror i Portici-- rezidenca verore e Mbretit të Napolit Karli III, ndërtuar prej tij në zonën përreth Napoli dhe më pas u braktis në favor të një më madhështore Rezidenca Caserta.
Gjatë vizitës në një vilë të ndërtuar Portici Duka francez d'Elboeuf, mbreti i ri dhe gruaja e tij u mahnitën nga pikëpamjet e Gjiri i Napolit dhe me radhë Vezuv. Në vitin 1738, arkitekti Antonio Canevari thirri për këtë urdhër nga Lisbonës, u ngarkua të fillonte ndërtimin e një pallati fshati në Portici në stilin e tij barok.
Në pallat kishte një menazheri me kafshë të çuditshme dhe një muze ku ekspozoheshin gjetjet e bëra gjatë gërmimeve. Herculaneum. Pronari i parë i rezidencës, Maria Amalia e Saksonisë, dekoroi ambientet e brendshme porcelani xhingla të prodhuara nga fabrika që ajo themeloi në Capodimonte. Dekorimi me stil rokoko zhvilluar Giuseppe Bonito.
Ndërtimi i nisur nga monarku në Portici rriti çmimet e pasurive të paluajtshme përgjatë " milje e artë» (segmenti i bregdetit nga Napoli në Torre del Greco). Aristokratët napolitantë nxituan për të zotëruar vila me pamje nga Vezuvi (i ashtuquajturi Vila vezuviane), nga ku ishte një hedhje guri në oborrin mbretëror në Portici. Megjithatë, mbreti humbi shpejt interesin për Portici dhe e ktheu vëmendjen në ndërtimin e një pallati të ri në Caserta.
Duke iu afruar Napolit Trupat Napoleonike statuja " Hermes duke pushuar"dhe antika të tjera të Portikos u dërguan në Siçili. Pasi fitoi titullin mbretëror, ai u vendos në Portici Murat, i cili e mobiloi pallatin me mobilje franceze në stil stil perandori. Monarkët e mëvonshëm napolitan kaluan pak kohë në Portici. Aktualisht, pallati zë një nga fakultetet Universiteti i Napolit.
konkluzioni
Arkitektura e shekullit të 18-të në Francë tradicionalisht ndahet në dy periudha, të cilat korrespondojnë me dy stile arkitekturore: në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. Pozicioni dominues është i zënë nga Rokoko, në të dytin - Neoklasicizmi. Këto stile janë krejtësisht të kundërta me njëri-tjetrin, prandaj kalimi nga Rokoko në Neoklasicizëm shpesh quhet "rebelim".
Stili Rokoko u largua nga rregullat strikte të klasicizmit të shekullit të 17-të; zotërinjtë e tij tërhiqeshin më shumë nga format sensuale dhe të lira. Arkitektura rokoko, edhe më fort se baroku, u përpoq të bënte konturet e ndërtesave më dinamike dhe dekorimin e tyre më dekorativ, por hodhi poshtë solemnitetin e barokut dhe lidhjen e tij të ngushtë me Kishën Katolike.
Vetë fjala "neoklasicizëm" në shekullin e 18-të. nuk ekzistonte ende. Kritikët dhe artistët përdorën përkufizime të tjera - "stili i vërtetë" ose "ringjallja e arteve". Interesi për antikitetin në shekullin e 18-të fitoi një karakter shkencor: arkeologët filluan gërmimet metodike të monumenteve antike, arkitektët filluan të bënin matje dhe vizatime të sakta të fragmenteve dhe rrënojave të mbijetuara. Për neoklasicistët, arkitektura ishte një mënyrë për të ristrukturuar botën. Megjithëse neoklasicizmi dominoi gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, Ange-Jacques Gabriel ishte përpara kohës së tij në punën e tij dhe parashikoi tendencat e ardhshme.
Postuar në Allbest.ru
...Dokumente të ngjashme
Biografia e shkurtër e Jacques Soufflot - arkitekt francez, një nga udhëheqësit e klasicizmit. Veprat kryesore të arkitektit: Panteoni parizian, Kisha e St. Genevieve, Hôtel-Dieu ("shtëpia e Zotit") në Lion (1741-48) dhe rindërtimi i Chateau de Menard në brigjet e Loire.
puna e kursit, shtuar 10/06/2012
Origjina e stilit Rokoko. Filozofia e stilit - dizajn i brendshëm. Arkitekturë në stilin Rokoko. Prania e arit në skemën e ngjyrave të stilit. Elegante, me përmasa të vogla, me qoshe të rrumbullakosura, mobilje në stilin Rokoko. Karakteristikat karakteristike të dekorit.
abstrakt, shtuar 12/02/2009
Rokoko si një botë e formave miniaturë, një stil arti që u shfaq në Francë në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, tiparet e tij karakteristike. Një ide e brendshme si një ansambël integral, aksesorët, ndriçimi dhe mobiljet e tij. Dekorimi i dyshemeve, tavaneve dhe mureve.
abstrakt, shtuar 06/08/2010
Analiza e statusit të arkitektit. Dimensioni antropomorfik në arkitekturë. Hapësira e komunikimit linear. Hapësira tredimensionale e riprodhimit të jetës dhe kulturës. Planifikimi urban i Moskës. Manifestimi i faktorëve natyrorë në arkitekturë (dielli).
test, shtuar 25.12.2010
Biografia e shkurtër dhe origjinaliteti i rrugës krijuese të K.S. Melnikova. Punime arkitekturore të përfunduara dhe të parealizuara. Projekti i një sarkofagu për mauzoleun e V.I. Lenini, pavioni Makhorka, tregu Novo-Sukharevsky. “Periudha e artë” e krijimtarisë së arkitektit.
abstrakt, shtuar 06/06/2012
Një skicë e shkurtër e jetës, fazave të zhvillimit personal dhe krijues të arkitektit të madh italian A. Gaudi. Analiza e veprave të tij, ndërtesat më të famshme: Pallati Güell në Barcelonë, El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.
prezantim, shtuar 17.06.2015
Versioni demokratik i stilit "rus" është fenomeni më i mrekullueshëm në arkitekturën e viteve 1860-1870. Ashtu si bredhja në pikturë, ajo vendos tonin në arkitekturë. Roli drejtues i takon drejtimit demokratik, në hijen e të cilit zhvillohen të tjerët.
abstrakt, shtuar 06/06/2008
Biografia e shkurtër e F. Wright, lulëzimi i krijimtarisë, arritjet e para. Karakteristikat e shtëpive të arkitektit, rishikimi i projekteve. Analiza e parimeve bazë të arkitekturës organike. F. Wright si novator në përdorimin e mjeteve teknike në arkitekturë.
tezë, shtuar 15.10.2012
Stili gotik në arkitekturën e tempujve, katedraleve, kishave, manastireve. Karakteristikat dalluese të stilit gotik në arkitekturë. Lindja e Gothic në Francën Veriore. Veprat më të mira të skulpturës gotike. Statujat e fasadave të katedraleve në Chartres, Reims, Amiens.
abstrakt, shtuar 05/06/2011
Stili Art Nouveau si një drejtim në arkitekturën e fillimit të shek. Diversiteti dhe diversiteti i imazhit arkitektonik të Shën Petersburgut. Shfaqja e tendencave racionaliste në ndërtimin e llojeve të reja të ndërtesave. Përfaqësuesit më të shquar të stilit Art Nouveau.
Jacques-Ange Gabriel
Figura qendrore në fushën e arkitekturës së gjysmës së dytë të shekullit të 18-të ishte Jacques Ange Gabriel (1698-1782) - "arkitekti i parë i mbretit". Ai ndërtoi dhe zgjeroi shumë kisha dhe pallate gjatë mbretërimit të Louis XV dhe ishte një nga arkitektët francezë më të famshëm dhe produktivë të shekullit të 18-të. Nga babai i tij ai trashëgoi pozicionin e arkitektit kryesor tek Louis XV dhe president i Académie d'Architecture në 1742. Gabrieli mbikëqyri pothuajse të gjitha projektet kryesore të ndërtimit gjatë mbretërimit të Louis XV. Nën udhëheqjen e tij, kishat dhe pallatet mbretërore u rindërtuan, u zgjeruan ose u rinovuan për të përmbushur standardet e rehatisë personale të Louis XV, duke përfshirë kështjellën e Fontainebleau (1749), La Murthe (1746), Compaigne (1751) dhe Choisy; zgjerimet e Luvrit (1755) në Paris; projekti ambicioz i Pallatit të Versajës (1763), duke përfshirë përfundimin e krahut të djathtë të tij dhe ndërtimin e ndërtesës së Operas dhe Petit Trianon; si dhe ndërtimi i Shkollës Ushtarake (1752) në Paris. Gabrieli furnizoi pothuajse të gjitha rezidencat mbretërore me teatro, gjithashtu ndërtoi pavijone dhe galeri për disa prej tyre dhe projektoi shtëpiza gjuetie në tokat kryesore pyjore mbretërore.
Puna më domethënëse e Gabrielit ishte krijimi Place de la Concorde në Paris (fillimisht Place Louis XV) (1755), i planifikuar si vendi i instalimit të një monumenti të përjetshëm të Louis XV.
Place de la Concorde përfshihet si lidhja kryesore në përbërjen hapësinore që formon qendrën arkitekturore të Parisit. Ai përfaqëson një lloj të ri të hapur të sheshit të qytetit. Nëse esplanadat e shekullit të 17-të, si Place Vendôme, mbyllen nga të gjitha anët nga ndërtesat, atëherë sheshi i ri u ndërtua vetëm nga njëra anë, ndërsa nga dy anët ishte e kufizuar nga hapësirat e gjelbra dhe nga e katërta nga lumi Sen. Në qendër të sheshit u ngrit një monument i kuajve të mbretit. Gjatë Revolucionit të Madh Francez në fund të shekullit, ai u hoq dhe në vend të tij u instalua një obelisk më vonë, në 1836.
Ideja kryesore për planifikimin e qendrës së kryeqytetit i përkiste Le Nôtre. Gabrieli përfshiu sheshin e tij në ansambël, i cili e kishte origjinën në Luvër. Boshti gjigand lindje-perëndim i Parisit formohet nga Luvri, Place de la Concorde dhe Avenue des Champs-Élysées, që është rruga më e shkurtër për në periferitë perëndimore të kryeqytetit, duke përfshirë Versajën. Në fillim të shekullit XIX, kjo autostradë përfundoi falë ndërtimit të Harkut të Yjeve; ajo u ndërtua më vonë - në mesin e shek.
Ansambli i Place de la Concorde është formuar nga ndërtesat simetrike të Ministrive Ushtarake dhe Detare, të ndara nga Rruga Mbretërore (Rue Royal), e cila krijon boshtin e saj meridian.
Ndërtesat e Gabrielit shprehin "thjeshtësinë aristokratike" në kombinimin e rreptë, por harmonik të vëllimeve të tyre dhe zbukurimin e zbutur klasik. Ai shquhej për aftësinë e tij për t'i dhënë ndërtesave të mëdha përmasa madhështore, shembull për këtë është Shkolla Ushtarake. Ai është gjithashtu i njohur për përdorimin e kolonave të ngjitura në vend të pilastrave në të dy fasadat (të jashtme dhe të brendshme). Stilistikisht, ai i ndërtuar nga Gabrieli në vitet 1770 është veçanërisht i rëndësishëm.
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) vinte nga një familje arkitektësh të famshëm francezë. Babai i tij, Zhak Gabrieli i Pestë (1667-1742), ishte arkitekti i oborrit të mbretit. Në 1741 vendin e tij e zuri djali i tij. Jacques Ange Gabriel ishte gjithashtu Kryetar i Akademisë së Arkitekturës. Ai punoi vetëm me urdhra mbretërorë, prandaj mund të konsiderohet si një shprehës i shijeve zyrtare në arkitekturën franceze të mesit të shekullit të 18-të. Vepra e Gabrielit nuk i përket plotësisht neoklasicizmit, megjithëse, natyrisht, në të pasqyrohen tendenca të reja.
Projektet më të famshme të Gabrielit u krijuan në vitet 50-70. Midis tyre ndërtesa e Shkollës Ushtarake në Paris (79), ku hyri Napoleon Bonaparti i ardhshëm në 1777. Ky kompleks zë një bllok të tërë. Midis Shkollës Ushtarake dhe Senës është Champ de Mars, që është edhe meritë e Gabrielit, i cili e shndërroi këtë periferi urbane në një fushë manovrash dhe parakalimesh për nxënësit e Shkollës Ushtarake. Është mjaft e qartë se sheshi mori emrin e tij për nder të zotit të luftës, Marsit. Sot Akademia Ushtarake ndodhet në objektin e Shkollës Ushtarake.
Në Versajë, rezidenca e mbretërve francezë, Gabriel krijoi një sërë ndërtesash madhështore: luksoze dhe të dekoruara në mënyrë të pasur Salla e Operas (80), Pavioni francez dhe Petit Trianon (81). Fjala "Trianon" në epokën e Louis XV (1715-74) nënkuptonte një vend vetmie ose kalim kohe të qetë. Petit Trianon nuk është një pallat luksoz i vendit. Është më shumë një rezidencë e vendosur në natyrë. Dekorimet e bollshme nuk e prishin formën kubike të ndërtesës me skajet e qarta të qosheve. Të gjitha fasadat e saj janë të dizajnuara në të njëjtin stil, por secila në mënyrën e vet. Fasadat kryesore (hyrja) dhe ato të pasme janë të zbukuruara me pilastra - projeksione të sheshta vertikale të mureve në formën e shtyllave tetraedrale që kanë të njëjtën strukturë si kolona: bazamenti (baza), trungu dhe pjesa e kurorës (kapitali). Fasada e majtë është e zbukuruar me kolona, ndërsa e djathta nuk ka as kolona dhe as pilastra. Të gjitha fasadat përbëhen nga vija të drejta të papërsosura pa një kthesë të vetme.
Puna më domethënëse e Gabrielit në Paris ishte Vendi Louis XV (tani Place de la Concorde) (82). Historia e krijimit të saj është si vijon: esnafi tregtar i Parisit i urdhëroi skulptorit Edme Bouchardon një statujë kuajsh të mbretit Louis XV dhe kërkohej një vend i përshtatshëm për instalimin e saj. U shpall një konkurs në të cilin morën pjesë arkitektët më të njohur. Fitues ishte projekti i Jacques Ange Gabriel, i cili propozoi një zgjidhje krejtësisht të re. Ndryshe nga sheshet e mbyllura të Parisit në shekullin e 17-të, të rrethuar nga ndërtesa, Vendi Louis XV është i hapur për qytetin. Ngjitet nga perëndimi dhe lindja nga rrugicat e Champs Elysees Avenue dhe Tuileries Park, dhe nga jugu me argjinaturën e Seine. Vetëm në anën veriore Gabrieli ngriti dy pallate madhështore në shesh, midis të cilëve fillon Rruga e shkurtër Mbretërore, që të çon thellë në qytet. Në fund të rrugës është Kisha e Madeleine. Në bregun tjetër të Seine, drejtpërdrejt përballë kishës Madeleine, është Pallati Bourbon). Fasadat e këtyre dy ndërtesave janë të dizajnuara në të njëjtin stil dhe duket se janë një pasqyrë e njëra-tjetrës. Të gjitha këto ndërtesa, së bashku me sheshin, përbëjnë një ansambël të vetëm arkitekturor.
Qendra e neoklasicizmit në Francë ishte Parisi. Këtu punuan të gjithë mjeshtrit më të mëdhenj të asaj kohe, duke krijuar ndërtesat e tyre më të mira. Më e rëndësishmja prej tyre ishte Kisha e Shën Genevieve (83), i ngritur Jacques Germain Soufflot. Ndërtesa i ngjante një tempulli antik dhe portiku i tij i ngjante atij të Panteonit të lashtë romak. Kisha e Shën Genevieve nga Jacques Germain Soufflot u bë ndërtesa më e shquar e neoklasicizmit francez.
Teatri Odeon i Parisit (84)- ndërtesa më e famshme e arkitektit Charles de Wailly(1729-98), student i Zhak Fransua Bjondel. Odeoni u krijua bashkëautor me Marie Joseph Peyre(1730-85). Fjala "odeon", e cila e ka origjinën në Greqinë e Lashtë, nënkuptonte një vend ku zhvilloheshin shfaqje muzikore dhe konkurse. Ndërtesa e Odeon në Paris fillimisht ishte menduar për teatrin Comedie Française (komedi franceze); më vonë këtu u shfaqën jo vetëm shfaqje, por edhe koncerte dhe ballo. Salla gjysmërrethore është vendosur në një kuti pothuajse kubike të një ndërtese me arkada. Teatri është kurorëzuar me një çati piramidale. Dekorimi i fasadës kryesore është një portik i fuqishëm me tetë kolona.
Ka shumë ndërtesa të bukura të ndërtuara në Paris në stilin neoklasik: Tregu i drithit, kupola e së cilës është pothuajse e barabartë në madhësi me kupolën e Panteonit të lashtë romak; mahnitëse në madhësi Nenexhik, fasada e të cilit shtrihet përgjatë argjinaturës Seine për më shumë se treqind metra; Hotel Salm(arkitekti Pierre Rousseau), tani Pallati i Legjionit të Nderit, etj. Por ndërtesa më e famshme në Paris fundi i shekullit të 18-të pas kishës së Shën Genevieve u bë Shkolla e Kirurgjisë, ndërtuar nga një arkitekt Zhak Gondoin(1737-1818). Veçanërisht interesante është ndërtesa e Shkollës së Kirurgjisë teatri anatomik (85)(dhoma ku prehen kufomat). Kjo strukturë ka formën e një amfiteatri antik (një arenë ovale, në të cilën zbresin radhët e spektatorëve me parvaz), e kurorëzuar me një kupolë gjysmërrethore, në pjesën e sipërme të së cilës ka një dritare gjysmërrethore. Fasada e ndërtesës përballë rrugës është një hark triumfal me kolona që rrezatojnë prej saj në të dy drejtimet. Relievi në fasadë paraqet Luigjin XV duke dhënë urdhrin për ndërtimin e Shkollës së Kirurgjisë. Mbreti është i rrethuar nga i sëmuri dhe perëndesha e lashtë romake Minerva (mbrojtësja e arteve dhe zanateve), dhe Gjeniu i Arkitekturës i paraqet atij një projekt. Fasada e kundërt është bërë në formën e një portiku gjigant.
"Arkitektura duke folur"
Bazuar në idetë e iluministëve francezë, disa arkitektë të shek. u rrëmbye nga ideja se çdo vepër arkitekturore duhet të shprehë ide të caktuara, me fjalë të tjera, se arkitektura, si çdo formë tjetër e artit, duhet të jetë "të folur". Më shpesh këto ide lidheshin me qëllimin e ndërtesës. Kështu, kolonat e fuqishme në hyrje të bankës mund të flasin për qëndrueshmërinë dhe besueshmërinë e saj. Një shembull më i spikatur është projekti i një kasolle lopësh në formën e një lope gjigante nga arkitekti Jean-Jacques Lequeu (i pa zbatuar). Ndonjëherë përdoreshin forma më të vështira për t'u kuptuar - për shembull, një kub si simbol i drejtësisë ose një top si simbol i moralit publik.
Shumica e projekteve të "arkitekturës që flasin" ishin utopike, mbetën në letër në formë planesh, vizatimesh dhe diagramesh; për këtë nganjëherë quhen "arkitektura e letrës" Ndër ata që krijuan projekte të tilla, dy mjeshtra zënë një pozicion të veçantë - ETIENNE LOUIS BOULLET dhe CLAUDE NICOLA LEDOU.
Karriera Etienne Louis Boullé(1728-99) si një arkitekt praktik ishte mjaft i pasuksesshëm: ai përfundoi vetëm një numër ambientesh të brendshme dhe ndërtoi disa pallate në Paris. Në vitet 80 Bulle iu përkushtua tërësisht "arkitekturës së letrës", duke krijuar më shumë se njëqind projekte. Ai thirri ndërtesat e tij “trupa arkitekturore”. Bulle përdori format më të thjeshta, gjeometrikisht të sakta: sferë, kon, kub. Të gjithë ata supozohej të ndriçoheshin nga një dritë misterioze dhe të hidhnin hije të forta. Zhanri i preferuar i arkitektit ishte strukturat e varrimit, më e famshmja prej të cilave është Cenotafi i Njutonit (86). Kenotafi (varri i rremë, bosh) ka formën e një sfere, e cila të kujton, nga njëra anë, globin dhe nga ana tjetër, mollën që i ra në kokë shkencëtarit, falë së cilës ai zbuloi ligjin e gravitacioni universal. Kenotafi i Njutonit nuk u ndërtua, as projektet e tjera të Bulle, të cilat ishin krejtësisht jopraktike; në shekullin e 18-të kolonadat e saj gjigante të pafundme ishin thjesht të pamundura për t'u ndërtuar.
Ndryshe nga Bulle Claude Nicolas Ledoux(1736-1806) vuri në praktikë shumë nga projektet e tij. Në 1785, arkitekti filloi ndërtimin e të ashtuquajturit Rripat e postave të Parisit- ai planifikoi të rrethonte të gjithë qytetin me një mur tre metra me gjatësi njëzet e tre kilometra. Në hyrjet e Parisit, Ledoux planifikoi të vendoste postat doganore. Muri nuk u ndërtua dhe vetëm katër poste kanë mbijetuar deri më sot. (Outpost La Villette) (87). Të gjitha ato kanë forma të thjeshta gjeometrike, disa janë të zbukuruara me kolona ose pedimente, shumë të pazakonta në përmasat e tyre. Për Ledoux, postat ishin vetëm një pretekst për të ngritur struktura monumentale triumfale në hyrje të kryeqytetit. Megjithatë, shumë bashkëkohës ishin kritikë ndaj këtij projekti. Kritikët e krahasuan Brezin e Postës së Parisit me muret e burgut dhe gardhet e varrezave.
Sidoqoftë, Ledoux u bë më i famshëm për të projekti i një qyteti ideal të së ardhmes - Sho. Qyteti i Sho ishte një elips në plan, në qendër të së cilës ndodhej Shtëpia e Drejtorit, e cila në formën e saj i ngjante një tempulli me një portik me kolonë dhe një pediment. Ledoux projektoi si shtëpi private në qytet (për shembull, shtëpi për punëtorë) dhe ndërtesa publike (treg, fabrikë armësh, bursë). Për më tepër, në Sho kishte një numër strukturash mjaft të çuditshme: një urë mbi lumin Lu (ku galerat luanin rolin e mbështetësve), Shtëpia e Drejtorit të Burimit të lumit Lu (një cilindër përmes të cilit shtrati i lumit kaloi), Shtëpia e Lumberjack (një piramidë e bërë me trungje) dhe të tjera, në të cilat parimet e "arkitekturës së folur" janë mishëruar më plotësisht. Bashkëkohësit me ironi thanë se nëse LeDoux do të kishte vendosur të ndërtonte Shtëpinë e Drunkardit, ai me siguri do ta kishte bërë atë në formën e një shisheje. Qyteti i Shaw pasqyronte modelin social shoqërinë e ardhshme. Pra, nuk kishte as burg e as spital, sepse sipas arkitektit, në të ardhmen krimi dhe sëmundja duhej të zhdukeshin. Në vend të një burgu, Ledoux donte të ndërtonte një tempull të paqes dhe një shtëpi arsimi, dhe në vend të një spitali, banja publike. Ledoux projektoi gjithashtu Tempullin e Virtytit dhe një kishë, por jo të zakonshme, por të destinuar për ceremoni të ndryshme familjare (lindje, dasma, funerale). Me projektin e tij për qytetin e së ardhmes, arkitekti u përpoq ta vërtetonte këtë arkitektura duhet të edukojë dhe ndriçojë njerëzit. Ledoux jo vetëm që e rregulloi botën si arkitekt, por edhe krijoi modelin e saj ideal si filozof.
Letërsia
Letërsia e Francës në shekullin e 18-të është letërsi edukative. Ndër autorët e mëdhenj dallohen emrat e Montesquieu, Volterit, Diderot, Rousseau, d'Alembert. Ata krijuan "Enciklopedinë, ose Fjalorin sistematik të të gjitha shkencave, arteve dhe zanateve" me shumë vëllime. Enciklopedistët kritikuan ashpër fenë, rendin qeveritar dhe pikëpamjet e vjetra mbi natyrën dhe shoqërinë.
Kreu i iluministëve ishte Volteri. Ai ishte një poet, dramaturg, pamfletist dhe kritik. Ai shkroi traktate historike dhe filozofike. Tragjeditë e tij më të famshme përfshijnë Brutus, Zaira dhe Vdekja e Cezarit. Volteri shpiku frazën: "Të gjitha zhanret janë të mira, përveç të mërzitshmes".
Zhan Zhak Ruso Me urdhër të enciklopedistëve, ai shkruan artikuj mbi historinë dhe teorinë e muzikës. Shkruan traktate shoqërore për barazinë e njerëzve. Ai e quan romanin e tij “Emil, ose për arsimin” një roman pedagogjik dhe ia kushton problemit të edukimit të një personi që duhet të bëhet qytetar i një shoqërie të re. Për mendimet e tij rebele kundër kishës, romani "Emile" u dënua me djegie, Ruso u persekutua dhe u arratis nga Parisi.
Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - komedian francez i fundit të shekullit të 18-të. Ai ishte një bashkëkohës i revolucionit borgjez francez. Ai u lavdërua nga dy komedi të pavdekshme - "Berberi i Seviljes" dhe "Martesa e Figaro".
Muzikë
Gjëja e parë që duhet thënë për muzikën e Francës në shekullin e 18-të është se, ndryshe nga vendet kryesore në fushën e muzikës (si Gjermania, Austria, Spanja dhe Italia), Franca nuk mund të mburrej as me një numër të madh. kompozime apo interpretues veçanërisht të famshëm dhe as një shumëllojshmëri e pasur veprash të famshme. Pjesërisht, kjo situatë diktohej nga interesat e shoqërisë, të cilat përcaktuan stilet e muzikës.
Në fillim të shekullit, stili më popullor i muzikës ishte klasicizmi sentimental. Ishte muzikë e ngadaltë, e qetë, jo veçanërisht komplekse. Ajo luhej në instrumente me tela - lahutë. () , klaviçel. Zakonisht shoqëronte topa dhe gosti, por njerëzve u pëlqente ta dëgjonin në një atmosferë të relaksuar në shtëpi. Më pas, muzika e lahutës filloi të përfshijë veçori dhe teknika të Rokokos, të tilla si trili dhe harmonika. Ajo fitoi një pamje më të ndërlikuar, frazat muzikore u bënë më komplekse dhe interesante. Muzika është bërë më e shkëputur nga realiteti, më fantastike, më pak korrekte dhe, kësisoj, më e afërt me dëgjuesin.
Më afër gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, dy prirje u shfaqën qartë në muzikë: muzikë për vallëzim dhe muzikë për të kënduar. Muzika për vallëzim shoqëronte topa dhe muzika për të kënduar luhej në një mjedis konfidencial. Shpesh aristokratëve u pëlqente të këndonin nën tingujt e klaviçeve të shtëpisë së tyre. Në të njëjtën kohë u shfaq një i ri zhanri teatror komedi-balet, duke ndërthurur dialogun, kërcimin dhe pantomimën, muzikën instrumentale dhe ndonjëherë vokale. Krijuesit e tij janë J.B. Molière dhe kompozitori J.B. Lully.
Në lidhje me ndjenjat revolucionare filluan të shfaqen muzikë marshimi. Ishte muzikë e ashpër, e zhurmshme, e zhurmshme. Në këtë kohë, instrumentet me goditje (daulle dhe cembale) dhe bori u përhapën gjerësisht. Arritja kurorëzuese e muzikës së marshit ishte shfaqja e veprës "Marsejeza"(Himni i ardhshëm i Francës), shkruar nga Rouget De Lisle, një inxhinier ushtarak, poet dhe kompozitor francez në 1792 (!!!).
Konsiderohet kompozitori më i famshëm francez i asaj kohe Christoph Willibald Gluck(1714-1787), por edhe ai ishte nga Gjermania. Aktivitetet e tij më të njohura lidhen me skenën e operës pariziane, për të cilën ai shkroi veprat e tij më të mira me fjalë franceze. Kjo është arsyeja pse francezët e konsiderojnë atë një kompozitor francez. Gluck shkroi shumë opera dhe baleta. Ai hyri në historinë e muzikës si një reformator i artit të operës. Reforma operistike e Gluck-ut bazohej në parimet muzikore dhe estetike të Iluminizmit dhe konsistonte në nënshtrimin e muzikës ndaj ligjeve të dramës. Opera më e famshme është "Orfeu dhe Erdika". (!!!).
Francois Couperin (1668-1733) - kompozitor francez, arpsikordist, organist. Nga një dinasti e krahasueshme me dinastinë gjermane Bach, pasi në familjen e tij kishte disa breza muzikantësh. Puna e tij është kulmi i artit francez të arpsikordit (!!!).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) - kompozitor dhe teoricien francez i muzikës. (!!!).Opera-baleti "Gallant India" njihet si kulmi i krijimtarisë muzikore dhe skenike të Rameau.
