Малий Тріанон – невеликий палац (фр. château), розташований на землях Версальського палацу у Франції. Спроектований Анж-Жаком Габріелем (фр. Ange-Jacques Gabriel) за наказом Людовіка XV для його фаворитки маркізи де Помпадур і збудований у 1762-1768 роках.
Малий Тріанон знаходиться приблизно за 2 км на північний захід від Версальського палацу. Спочатку там був королівський ботанічний сад, створений Клодом Рішаром.
Vue du Château du Petit Trianon prise depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du Château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon par Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Парк на плані кінця XVIII ст.
У 1749 року за наказом Людовіка XV архітектор А.-Ж. Габріель побудував так званий звіринець (ménagerie), куди помістили різних тварин, які часто використовувалися для виведення нових порід. По сусідству були й інші господарські служби – хлів, курник, голубник, молочна ферма.
Франсуа-Юбер Друє. Людовік XV (1710-1774), король Франції та Наварри
Ідея будівництва невеликого палацу біля ботанічного саду належала фаворитці Людовіка XV маркізе де Помпадур .
Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour
Будівля зводилася протягом шести років з 1762 по 1768 за проектом А.-Ж. Габріеля. Мадам де Помпадур померла 1764 року, не встигнувши побачити палац у закінченому вигляді. Разом із королем Малий Тріанон відкривала його нова фаворитка графиня Дюбаррі.
Élisabeth Vigée Le Brun. Madame Du Barry
У вигляді палацу знайшов відображення архітектурний стиль, який отримав назву «палладіанство» на честь італійського архітектора Андреа Палладіо, який відродив до життя принципи класичної храмової архітектури Стародавньої Греції та Стародавнього Риму з її дотриманням симетрії та врахуванням перспективи.
У результаті Малий Тріанон став блискучим зразком переходу від помпезного стилю рококо до стриманого та лаконічного неокласицизму.
Усі чотири фасади порівняно невеликої, квадратної у плані двоповерхової будови виконані за єдиною композиційною схемою з акцентом посередині – портиком коринфського ордера, що лежить на чотирьох опорах. З боку саду до будівлі примикає тераса. По периметру палацового даху проходить балюстрада.
Вступивши на престол у 1774 році, Людовік XVI подарував Малий Тріанон королеві Марії-Антуанетті.
Антуан-Франсуа Калле. Людовік XVI (1754-1793), король Франції та Наварри
Жозеф Дюкре. Марія-Антуанетта Лоррен-Габсбург
Вхід до королівських апартаментів, куди ведуть чудові сходи з кованими поручнями, розташований з боку західного, парадного, фасаду. Покої королеви перебували першому поверсі, покої короля і гостьові кімнати – другому, але в цокольному поверсі містилися різні службові приміщення.
Марія-Антуанетта приїжджала сюди, щоб відпочити від формального життя двору та важких обов'язків королеви. Все в Малому Тріаноні підкорялося владі королеви. Ніхто, навіть сам король, не міг ступити на цю землю без її запрошення. Це викликало невдоволення серед аристократів, оскільки сюди допускалося лише ближнє коло королеви.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
Portrét de la reine Marie-Antoinette de, D'après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, tenant un livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Portrét de Marie-Antoinette
Marie-Antoinette de Janinet Jean François
Будівлю було спроектовано так, щоб зменшити взаємодію між гостями та слугами, як тільки можливо. Наприклад, замислювалися пересувні столи. Прислуга мала сервірувати їх у підсобних приміщеннях кухні, а потім столи механічним ліфтом піднімалися в їдальню. Ці столи не були виготовлені, але збереглася особлива структура підвалу.
На першому поверсі представлені духова піч та плита, а також зал зі столовим сріблом та посудом, яким користувалася Марія-Антуанетта.
Кухня
Зал з толовим сріблом та посудом
Кімната охорони, зараз тут експозиція, присвячена Марії Антуанетті.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert, 1778
Marie Antoinette and her brothers, 1765, Johann Georg Weikert
Вітальня з улюбленою розвагою Марії-Антуанетти – більярдом.
Marie-Antoinette d'Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Portrait of the Royal Family of France, близько 1782
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://allbest.ru
Російський Державний Аграрний Університет - МСГА
імені К. А. Тимірязєва
Кафедра ландшафтної архітектури
Реферат на тему:
"Анж-Жак Габріель та його відомі роботи"
Виконала
Студентка групи №106
Макарова В.В.
Перевірила
Басманова Т.М.
РОКОКО (пров. пол. 18 століття)
Рококо характеризується манірною розкішшю оформлення приміщень та меблів, дробовістю та химерністю форм, криволінійністю та зламаністю ліній, тендітною декоративністю, великою кількістю позолоти. У оформленні приміщень ордер не використовувався.
Стінні панно, плафонні розетки, рами численних дзеркал оформлялися дрібним орнаментом, що нагадує раковини, морські хвилі та каміння, лист аканта, впліталися китайські мотиви. На зміну мажорним, інтенсивним кольорам "стилю Людовіка XIV" приходять приглушені, бліді тони перлово-сірого, блакитнуватого, кольору крабового м'яса, блідо-охристого та ін.
Застосовувалося багато золота та срібла. Атмосфера придворних інтриг, любовних пригод, балетно-маскарадних свят народила так званий галантний стиль. Це часи мадам де Пампадур, фаворитки короля Людовіка XV, який виразно сказав: "Після нас хоч потоп". Яскравими представниками рококо у живописі були Франсуа Буше, Антуан Ватто, Ж.Б. Фраґонар.
Риси рококо можна знайти у живописі Томаса Гейнсборо. У музиці рококо було властиво творчості композиторів Куперена та Рамо. Стиль, що отримав розвиток у європейських пластичних мистецтвах 1-ї пол. 18 ст. виник у Франції в період кризи абсолютизму, відобразивши властиві аристократії гедоністичні настрої, тяжіння до втечі від дійсності в ілюзорний та ідилічний світ театральної гри.
В архітектурі вплинув головним чином на характер декору, що набув манерно-витонченого, підкреслено витонченого і ускладненого вигляду. У ранній період розвитку французького рококо (приблизно до 1725) в обробку приміщень вводився дробовий орнамент, предметам обстановки надавалися вибагливо вигнуті форми (так званий стиль регентства). Розвинене рококо (приблизно 1725-50) широко використовувало в декорі різьблені та ліпні візерунки, завитки, розірвані картуші, рокайлі, маски-головки амурів тощо; в оздобленні приміщень велику роль грали рельєфи та мальовничі панно у вишуканих обрамленнях (десюде-порти та ін.), а також численні дзеркала, що посилювали ефект легкого руху (так званий стиль Людовика XV). Орнамент, спрямованість стилю рококо обмежила його впливом геть тектоніку і зовнішній вигляд споруд.
БіографіяЖака-Анжа Габріеля(1698-1782)
Анж-Жак - найбільш привабливий майстер французької архітектури. Творив у період панування рококо. Проте стиль Габріеля - це надзвичайно самобутнє та органічне явище, породжене природним, «глибинним» розвитком архітектури Франції. Його творчість відрізняє наближеність до людини, інтимність, а також вишукана тонкість декоративних деталей. Творчість Жака-Анжа Габріеля не належить повною мірою неокласицизму, хоча, звичайно ж, у ньому відбилися нові віяння.
Анж-Жак Габріель народився 23 жовтня 1698 року у Парижі. Його батьком був відомий архітектор Жак V Габріель. Жак працював із ним на будівництві будівель короля в інтер'єрах Версаля, Фонтенбло, Тюїльрі. Участь Габріеля у містобудівних роботах батька добре підготувало його до вирішення ансамблевих завдань, які грали до середини XVIII століття вже важливішу роль в архітектурній практиці. Саме в цей час у пресі посилюється увага до Парижа, до проблеми перетворення його на місто, гідне назви столиці. Париж мав чудові пам'ятки архітектури, ряд площ, створених у попередньому столітті, але все це були окремі, замкнуті в собі, ізольовані острівці організованої забудови. У середині 18-го століття з'являється площа, яка вплинула додавання ансамблю паризького центру, - нинішня площа Згоди. Своєю появою вона завдячує цілому колективу французьких архітекторів, але головним її творцем був Жак - Анж Габріель.
У 1748 року з ініціативи Московського купецтва було ухвалено рішення про постановку пам'ятника Людовіку XV. Академія оголосила конкурс на створення площі для цієї пам'ятки. В результаті першого конкурсу не було обрано жодного з проектів, але було остаточно встановлено місце для площі. Після другого конкурсу, проведеного в 1753 лише серед членів академії, проектування і забудова були доручені Габріелю, щоб він врахував і інші пропозиції.
Ділянкою, обраною під площу, був великий пустир на березі Сени на тодішній околиці Парижа, між садом Тюїльрійського палацу і початком дороги, що веде до Версаль. Габріель надзвичайно плідно та перспективно використовував вигоди цього відкритого та прибережного розташування. Його площа стала віссю подальшого розвитку Парижа. Це виявилося можливим завдяки її різнобічній орієнтації. З одного боку, площа мислиться як би напередодні палацових комплексів Тюїльрі та Лувру. Недарма до неї ведуть з-за меж міста три передбачені Габріелем промені - алеї Єлисейських Полів, Уявна точка перетину яких знаходиться у вхідних воротах Тюїльрійського парку. У цьому напрямі - обличчям до палацу - орієнтований кінний монумент Людовіка XV.
У той же час архітектурно акцентована лише одна сторона площі – паралельна Сені. Тут передбачено спорудження двох величних адміністративних будівель, а між ними проектується Королівська вулиця, вісь якої перпендикулярна до осі Єлисейські Поля - Тюїльрі. Наприкінці її дуже скоро починає будуватися церква Мадлен архітектора Контана д"Іврі, що своїм портиком і куполом замкнула перспективу. По сторонах від своїх корпусів Габріель проектує ще дві вулиці, паралельні Королівській. Тим самим дається і інший можливий напрямок руху, що зв'язує площу з іншими кварталами зростаючого міста.Дуже дотепно і зовсім по-новому вирішує Габріель межі площі.Забудовуючи лише одну її північну сторону, висуваючи принцип вільного розвитку простору, його зв'язку з природним оточенням, він у той же час прагне уникнути враження його аморфності, невизначеності. сторін проектує неглибокі сухі рови, вистелені зеленню газонів, облямовані кам'яними балюстрадами, розриви між ними дають додатковий чіткий акцент променів Єлисейських Полів та осі Королівської вулиці.
У вигляді двох будівель, що замикають північну сторону площі Згоди, добре виразилися характерні риси творчості Габріеля: ясна, спокійна гармонія цілого і деталей, логіка архітектурних форм, що легко сприймається оком. Нижній ярус будівлі важчий і масивніший, що підкреслено великою рустівкою стіни, він несе два інших яруси, об'єднаних коринфськими колонами, - мотив, що сходить до класичного східного фасаду Лувру.
Але головна заслуга Габріеля полягає не стільки в майстерному вирішенні фасадів з їх стрункими каннельованими колонами, що піднімаються над потужними аркадами нижнього поверху, а в специфічно ансамблевому звучанні цих будівель. Обидві ці будівлі немислимі і одна без одної, і без простору площі, і без споруди, що знаходиться на значній відстані, - без церкви Мадлен. Саме на неї орієнтовані обидві будівлі площі Згоди - не випадково кожна з них не має акцентованого центру і є лише одним з крил цілого.
Таким чином, у цих будівлях, спроектованих в 1753 і почали споруджуватися в 1757-1758 роках, Габріель намітив такі принципи об'ємно-просторового рішення, які отримають розвиток в період зрілого класицизму.
Обеліск було поставлено пізніше, в 1829 р. його подарував французькому уряду єгипетський віце-король Мехмет Алі. У 1840 р. він був урочисто встановлений у центрі площі, яка відтоді набула остаточного вигляду.
Перлина французької архітектури XVIII століття – Малий Тріанон, створений Габріелем у Версалі у 1762-1768 роках. Цей маленький палац призначався свого часу для графині Дюбаррі. Малий Тріанон - майже квадратний будинок, піднятий на широку кам'яну терасу. Всі чотири фасади у нього різні, але кожен з них є варіантом тієї ж самої теми, і це посилює враження цілісності та єдності, яке виробляє Малий Тріанон. рококо архітектор палац
Фасад, що виходить до відкритого простору партеру, що сприймається з далекої відстані, трактований найбільш пластично. Чотири приставні колони, що об'єднують обидва поверхи, утворюють подобу портика, що злегка виступає. Подібний мотив, проте вже в зміненому вигляді, - колони замінені пілястрами, - звучить у двох сусідніх сторонах, але щоразу інакше, оскільки через різницю рівнів в одному випадку будівля має два поверхи, в іншому – три. Четвертий фасад, звернений до заростей пейзажного парку, дуже простий - стіна розчленована лише прямокутними вікнами різної кожному з трьох ярусів величини. Так скупими засобами Габріель досягає разючого багатства і насиченості вражень. Краса витягується з гармонії простих форм, що легко сприймаються, з ясності пропорційних відносин. Внутрішнє планування вирішене також із великою простотою та ясністю. Палац складається з ряду невеликих прямокутних кімнат, декоративне оздоблення яких, побудоване на використанні прямих ліній, світлих холодних кольорів, скнарості пластичних засобів, відповідає витонченій стриманості та благородній грації зовнішнього вигляду. Задум будівельника відрізняється кристальною ясністю; він ґрунтується на простих та строгих геометричних співвідношеннях. Тріанон зі своїми мініатюрними розмірами, з величезними вікнами, які надають споруді дивовижну легкість, належить до характерних для XVIII століття витончених паркових павільйонів, віднесених на значну відстань від головного палацу, в глиб парку. І в той же час строгість форм та лаконічність рішень роблять його чудовим зразком класичної архітектури. Саме мініатюрні розміри Малого Тріанона допомогли Габріелю досягти такої зібраності та стрункості. За довге життя Габріель виховав чимало учнів: Ш.А. д"Авілі, Ж. Берен, П'єр Ленотр, Лассюранс, Ж. Боффран, Робер де Котт та ін. 1742 рокуперший архітектор короля та президент Академії архітектури. Один із основоположників класицизму XVIII століття. Помер Габріель у Парижі 4 січня 1782 року.
Головні роботи:
§ Перебудова палацу в Шуазі, 1740 --1777
§ Замок у Комп'єнь, 1750
§ Павільйон Бютар, 1750 у містечку Ля-Сель-Сен-Клу ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Перебудова садиби Менар (Луар та Шер), 1760 --1764 , для Мадам Помпадур
§ Малий Тріанонв Версале, 1762 --1768
§ Військова школана Марсовому полів Парижі
§ Палацова опера у Версалі, 1769
§ Північне крило Лувра
§ Площа Згоди, 1772
§ Фасади особняків на площі Згоди, включаючи Морський особняк, Париж, 1775
§ Біржова площа в Бордо, 1755 : колишній королівський палац з видом на Гаронну.
Творчість Габріеля стала перехідною, сполучною ланкою між архітектурою першої та другої половини XVIII століття. У будівлях 1760-1780-х молодшого покоління зодчих формується вже новий етап класицизму. Він характеризується рішучим поворотом до античності, що стала не тільки натхненницею художників, а й скарбницею форм, що ними використовуються.
Малий Тріанон
У правій частині Великого версальського каналу розташувався комплекс Тріанона, що складається з Великого та Малого палаців зі своїм садовим оточенням. Малий палац, або порцеляновий Тріанон, - незвичайна архітектурна споруда. Він був спроектований Анж-Жаком Габріелемза наказом Людовіка XVдля його фаворитки і побудований у 1762 --1768 мм. Оригінальний павільйон, зовні викладений фаянсовими кахлями, король присвятив маркізе де Помпадур.
Іграшковий одноповерховий будинок Малого Тріанона розташувався в глибині невеликого двору. Центр його фасаду на той час був прикрашений пілястрами, що підтримують класичний фронтон. На високому даху сходинками розташовувалися вази, майстерно виготовлені "під фаянс". Такі ж вази прикрашали лави дворика та садові фонтани.
У павільйоні головний інтерес представляє королівська обстановка. Численних відвідувачів та туристів інтер'єри "Китайського будиночка" просто дивують. Його внутрішні стіни суцільно покриті дельфтськими кахлями, ними вистелені й підлоги в залах. Головний салон "Будиночка задоволень" викладений білими з блакить візерунчастими фаянсовими плитками. Стіни "Залу Амуров" затягує біла тафта, посипана золотими та срібними китайськими квітами. У "Кімнаті Діани" стояли ширми, оздоблені зображеннями екзотичних птахів, ваз, квіткових гірлянд та вензелів короля. Такий самий візерунок був на шовку, що обтягує стіни, на килимах і малюнках кахлів. Порцеляновий "Китайський будиночок" воістину був спорудою вигадливою. До нього входили ще "Кабінет пахощів", спеціальні кімнати "для приготування варення", "для легких страв", що подаються перед десертом, і "для супів". При казковому будиночку знаходився і переповнений дивовижними дивовижками сад, у якому оброблялися рідкісні тоді апельсинові дерева, дикі каштани, були висаджені левкои, анемони, іспанський жасмин, стамбульські нарциси... Малий Тріанон став улюбленим місцем перебування французької королеви Марії-Ант. Детальний опис про це дає у своєму романі "Марія-Антуанетта" австрійський письменник Стефан Цвейг.
Людовік XVI, частково за слабкістю характеру, частково з галантності, підносить їй як "Ранковий дар" маленький літній палац Тріанон - крихітну країну, суверенну державу у величезному Французькому королівстві... Ось вона, її дрібничка, чи не найчарівніша з тих, що були створені французьким смаком, - ніжні лінії, досконалі форми, справжня скринька для коштовностей, оправа, гідна юної та витонченої королеви... У наступні роки королева зовсім небагато змінює в оздобленні маленького замку. Виявляючи справжній смак, вона не псує ці приміщення, розраховані на інтимний настрій, нічим розкішним, помпезним, навмисне дорогим... Не до величної пишноти прагнуть тут, не до театральної імпозантності, а до ненастирливості, приглушеності. Не влада королеви повинна підкреслюватися тут, а краса молодої жінки, образ якої тонко відтворюється усіма її предметами.
Тріанон – це мініатюрний придуманий світ; символічно, що з вікон не видно ні Версаля, ні Парижа, ні селищ. За десяток хвилин можна обійти палац, і все ж цей крихітний простір для Марії-Антуанетти значно важливіший, ніж ціле королівство з двадцятьма мільйонами підданих. їй все важче стає повертатися у Версаль. У Малому Тріаноні Марія-Антуанетта бажає мати безневинний ландшафт, "природний" сад, причому найприродніший з усіх модних природних садів... У цьому "англо-китайському саду" хочуть уявити не просто природу, але всю природу, на просторі площею в пару квадратних кілометрів – весь світ у іграшкових масштабах. Все має бути на цьому крихітному клаптику землі: французькі, індійські, африканські дерева, голландські тюльпани, південні магнолії, ставок, річка, гора і грот, романтичні руїни та сільські хатини, грецький храм та східний ландшафт... - усе штучне, але продуктивне враження сьогодення.
Підганяються нетерпінням королеви, сотні робітників починають чаклувати над здійсненням планів інженерів і художників... Насамперед по лузі прокладається тихий струмок, що лірично бурмочить. Правда, воду потрібно вести з Марлі трубами довжиною до тисячі футів, і цими трубами одночасно витікають чималі гроші, але звивисте русло струмка виглядає так приємно і природно! Тихо дзюрчить, струмок впадає в штучний ставок зі штучним острівцем, до острівця перекинутий чарівний місток, по ставку граціозно плавають білі лебеді в блискучому оперенні.
Щороку у королеви з'являються нові забаганки, дедалі вишуканіші... Щоб прийняти у себе італійських і французьких комедіантів, вона дає вказівку побудувати маленький театр, надзвичайно витончений у своїх пропорціях. А потім вона сама робить стрибок на підмостки сцени. Весела, галаслива компанія, що оточує королеву, також захоплюється ідеєю аматорських вистав... Кілька разів з'являється навіть король, щоб віддати данину захоплення своїй дружині як актрисі. Таким чином карнавал у Тріаноні триває цілий рік. Марія-Антуанетта віддаляється в Тріанон не для того, щоб стати розважливою, а для того, щоб розважатися різноманітніше і вільніше.
Щоб розважити себе та гостей, вона наказала розбити навколо Тріанона невелике село. Звичайно, це королівське село було іграшкою, в якій селянські дівчата, наприклад, мали полоскати білизну в струмку і при цьому співати. Корів тут щодня ретельно мили та пов'язували їм кольорові бантики. Крім того, Марія-Антуанетта наказала для реальності намалювати картини, щоб на фасадах щойно збудованих селянських будинків зяяли тріщини. У королівському селі знаходилися млин, пташник та молочний. Зараз в цьому місці екскурсоводи зазвичай розповідають відвідувачам цікаву історію про те, що тут зберігаються чашки, що формою своєї представляють зліпок з грудей Марії-Антуанетти. З цих чаш королева у "своєї молочної" любила пригощати гостей молоком від своїх корів. Розповідають екскурсоводи і про те, що приватні королівські покої (наприклад, ліжко Марії-Антуанетти) згодом нерідко служили місцем скандальних пригод впливових осіб, які приїжджали сюди комфортно провести ніч. Під час революції парижани обезголовили королеву, яку ненавиділи: для народу вона була австріячкою, розпусницею та марнотратом народного надбання. Розповідають, що, зійшовши на ешафот, королева випадково наступила на ногу кату, але чемно сказала: "Пардон, мосьє, я ненароком". Про багато пригод могли б розповісти палаци та парки Версаля, і не лише про ті, що відбувалися кілька століть тому. Наприклад, в 1901 році неподалік Малого Тріанона розігрався, якщо можна так висловитися, "вистава з минулого". Про існування фізичного переміщення осіб у часі люди замислювалися давно, бо завжди зустрічалися феномени, готові присягнутися, що на якусь мить вони явно переносилися в іншу епоху.
ПалацПортічі - Неаполь
Королівський палац у Портічі- Літня резиденція неаполітанського короля Карла ІІІ, збудована ним на околицях Неапольі згодом залишена на користь більш грандіозної Казертської резиденції.
Під час відвідування вілли, побудованої в Портічіфранцузьким герцогом д"Ельбефом, юного короля з дружиною полонили відкривалися звідти види на Неаполітанська затокаі на Везувій. У 1738 р. архітекторові Антоніо Каневарі, викликаному заради цього замовлення з Лісабона, було доручено розпочати будівництво в Портічі заміського палацу у стилі бароко.
При палаці було влаштовано звіринець із дивовижними тваринами та музей, де виставлялися знахідки, зроблені під час розкопок Геркуланума. Перша власниця резиденції, Марія Амалія Саксонська, прикрасила інтер'єри порцеляновимидрібнички виробництва мануфактури, заснованої нею в Каподимонті. Оздоблення в стилі рококорозробив Джузеппе Боніто.
Затіяне монархом у Портічі будівництво підняло ціни на нерухомість вздовж « золотий милі» (відрізок узбережжя від Неаполя до Торре-дель-Греко). Неаполітанські аристократи поспішали завести вілли з видом на Везувій (т.з. везувіанські вілли), звідки було рукою подати до королівського двору у Портічі. Проте невдовзі король охолодів до Портічі і переключив свою увагу будівництво нового палацу в Казерті.
При наближенні до Неаполя наполеонівських військстатуя « Відпочиваючий Гермес» та інші портичські давнини були вивезені на Сицилію. Здобувши королівський титул, у Портічі оселився Мюрат, що обставив палац французькими меблями в стилі ампір. Наступні неаполітанські монархи проводили у Портічі мало часу. В даний час палац займає один із факультетів Неаполітанського університету.
Висновок
Архітектура XVIII століття мови у Франції зазвичай поділяється на два періоди, яким відповідають два архітектурних стилю: у першій половині XVIII в. панівне становище займає рококо, на другий - неокласицизм. Ці стилі у всьому протилежні один одному, тому перехід від рококо до неокласицизму часто називають бунтом.
Стиль рококо відійшов від суворих правил класицизму XVII ст.; його майстрів більше приваблювали чуттєві, вільні форми. Архітектура рококо ще сильніша, ніж бароко, прагнула зробити обриси споруд більш динамічними, а їхнє оздоблення – більш декоративним, проте вона відкинула урочистість бароко та його тісний зв'язок з Католицькою Церквою.
Самого слова «неокласицизм» у XVIII ст. ще не існувало. Критики та художники користувалися іншими визначеннями - "справжній стиль" або "відродження мистецтв". Інтерес до античності у XVIII столітті набув наукового характеру: археологи розпочали методичні розкопки стародавніх пам'яток, архітектори стали робити точні обміри та креслення фрагментів і руїн, що збереглися. Для неокласицистів архітектура була способом перебудови світу. Хоча неокласицизм панував у другій половині 18 століття, Анж - Жак Габріель у творчості випередив час і передбачив майбутні тенденції.
Розміщено на Allbest.ru
...Подібні документи
Коротка біографія Жака Суфло – французького архітектора, одного з лідерів класицизму. Основні твори архітектора: Паризький Пантеон, Церква св. Женев'єви, Готель-Дьйо ("божий дім") у Ліоні (1741-48) та перебудова замку Менар на березі Луари.
курсова робота , доданий 06.10.2012
Зародження стилю "рококо". Філософія стилю – оформлення інтер'єрів. Архітектура у стилі "рококо". Присутність золота у колористичній гамі стилю. Витончені, невеликі за розмірами, із закругленими кутами меблі в стилі "рококо". Характерні риси декору.
реферат, доданий 02.12.2009
Рококо як світ мініатюрних форм, стиль у мистецтві, що виник у Франції у першій половині XVIII ст., його характерні риси. Уявлення про інтер'єр, як цілісний ансамбль, його аксесуари, освітлення, гарнітур. Оформлення підлоги, стелі та стін.
реферат, доданий 08.06.2010
Аналіз статусу конструктора. Антропоморфна розмірність у архітектурі. Лінійний комунікативний простір. Тривимірний простір відтворення життя та культури. Московське містобудування. Прояв природних чинників у архітектурі (сонце).
контрольна робота , доданий 25.12.2010
Коротка біографія та своєрідність творчого шляху К.С. Мельникова. Реалізовані та нездійснені архітектурні роботи. Проект саркофагу для Мавзолею В.І. Леніна, павільйону "Махорка", Ново-Сухарівського ринку. "Золотий період" творчості архітектора.
реферат, доданий 06.06.2012
Короткий нарис життя, етапи особистісного та творчого становлення великого італійського архітектора А. Гауді. Аналіз його робіт, найвідоміші будівлі: палац Гуеля в Барселоні, ель Капріччо, будинок Вісенс, Міла, Бальо, парк Гуеля, храм Святої Сімейства.
презентація , доданий 17.06.2015
Демократичний варіант " російського " стилю – найяскравіше явище у архітектурі 1860-1870-х гг. Подібно до пересувництва в живописі, він задає тон в архітектурі. Провідна роль належить демократичному напрямку, у тіні якого розвиваються інші.
реферат, доданий 06.06.2008
Коротка біографія Ф. Райта, розквіт творчості, перші здобутки. Характеристика будинків архітектора, розгляд проектів. Аналіз основних засад органічної архітектури. Ф. Райт як новатор використання технічних засобів у архітектурі.
дипломна робота , доданий 15.10.2012
Готичний стиль в архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Відмінні риси готичного стилю в архітектурі. Зародження готики у Північній Франції. Найкращі твори готичної пластики. Статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні.
реферат, доданий 06.05.2011
Стиль модерн як напрямок в архітектурі початку століття. Багатоплановість та різнолікість архітектурного образу Санкт-Петербурга. Прояв раціоналістичних тенденцій під час будівництва нових типів будинків. Найяскравіші представники стилю модерн.
Жак-Анж Габріель
Центральною фігурою в галузі архітектури другої половини XVIII століття був Жак Анж Габріель (1698-1782) – «перший архітектор короля». Він побудував і розширив безліч церков і палаців під час правління Людовіка XV і був одним із найвідоміших і найпродуктивніших французьких архітекторів XVIII століття. Від свого батька він успадкував посаду головного архітектора Людовіка XV та президента Академії архітектури у 1742 році. Габріель керував майже всіма головними будівельними проектами у роки правління Людовіка XV. Під його керівництвом королівські церкви та палаци були перебудовані, розширені чи оновлені, щоб задовольняти стандартам особистого комфорту Людовіка XV, у тому числі замок Фонтенбло (1749), Ла-Мюрт (1746), Компінь (1751) та Шуазі; прибудови до Лувру (1755) у Парижі; амбітний проект Версальського палацу (1763), включаючи завершення його правого крила та будівництва будівлі Опери та Малого Тріанона; а також будівництво Військової школи (1752) у Парижі. Габріель забезпечив практично всі королівські резиденції театрами, побудував також павільйони та галереї для деяких з них та спроектував мисливські будиночки у головних царських лісових угіддях.
Найбільшою роботою Габріеля було створення площі Згодиу Парижі (спочатку площа Людовіка XV) (1755), спланованої як місце встановлення прижиттєвої пам'ятки Людовіку XV.
Площа Згоди входить як основна ланка у просторову композицію, що утворює архітектурний центр Парижа. Вона є новий відкритий тип міської площі. Якщо еспланади XVII століття, типу Вандомської площі, замкнуті з усіх боків будинками, то нова площа була забудована лише з одного боку, з двох бокових вона обмежена зеленими насадженнями, з четвертою - річкою Сеною. У центрі площі було встановлено кінний монумент королю. Під час Великої Французької революції кінця століття його зняли, і на його місці пізніше – у 1836 році – встановили обеліск.
Основна ідея планування центру столиці належала Ленотру. Габріель включив свою площу до ансамблю, що мав своїм початком Лувр. Гігантська вісь Парижа схід - захід утворюється Лувром, площею Згоди та проспектом Єлисейських полів, що є найкоротшою дорогою до західних передмість столиці, у тому числі у Версаль. На початку ХІХ століття ця магістраль отримала своє завершення завдяки зведенню арки Зірки; забудована вона була пізніше – у середині століття.
Ансамбль площі Згоди формується симетричними будинками Військового та Морського міністерств, що поділяються Королівською вулицею (Рю руаяль), що створює її меридіанальну вісь.
Будівлі Габріеля виражають «аристократичну простоту» в суворому, але гармонійному поєднанні їх обсягів та пом'якшеного класичного орнаменту. Він виділявся вмінням надавати великим спорудам великі пропорції, прикладом цього є Військова школа. Він також відомий використанням приєднаних колон замість пілястрів на обох (зовнішньому та внутрішньому) фасадах. У стилістичному відношенні особливо примітний побудований Габріелем у 1770-х роках
Жак Анж Габріель (1698-1782) походив із сім'ї відомих французьких архітекторів. Його батько Жак Габріель П'ятий (1667-1742) був придворним архітектором короля. У 1741 р. його місце зайняв син. Жак Анж Габріель був також президент Академії архітектури.Він працював тільки за королівськими замовленнями, тому його можна вважати виразником офіційних уподобань у французькій архітектурі середини XVIII століття. Творчість Габріеля не належить неокласицизму повною мірою, хоча, безумовно, у ньому відбито нові віяння.
Найвідоміші проекти Габріеля створені в 50-70-ті роки. Серед них будинок Військової школи в Парижі (79), куди у 1777 р. надійшов майбутній Наполеон Бонапарт. Цей комплекс займає цілий квартал. Між Військовою школою та Сеною знаходиться Марсове поле, яке також є заслугою Габріеля, який перетворив цю міську околицю на поле для маневрів та парадів вихованців Військової школи. Цілком зрозуміло, що назву свою площу одержала на честь бога війни Марса. Нині у будівлі Військової школи розміщується Військова академія.
У Версалі, резиденції французьких королів, Габріель створив цілу низку чудових будівель: розкішне і багато прикрашене приміщення Опери (80),Французький павільйон, а також Малий Тріанон (81).Слово «Тріанон» в епоху Людовіка XV (1715-74) означало місце усамітнення або тихого проведення часу. Малий Тріанон – не розкішний заміський палац. Це скоріше особняк, винесений на природу. Рясні прикраси не порушують кубічної форми будівлі з чіткими гранями кутів. Усі його фасади вирішені у єдиному стилі, але кожен по-своєму. Головний (вхідний) і задній фасади прикрашені пілястрами - плоскими вертикальними виступами стін у вигляді чотиригранних стовпів, що мають ту ж структуру, що й колона: основа (базу), стовбур та вінчаюча частина (капітель). Лівий фасад прикрашений колонами, правий не має ні колон, ні пілястрів. Усі фасади складені з бездоганно прямих ліній, що не мають жодного вигину.
Найбільш значним твором Габріеля у Парижі стала Площа Людовіка XV (нині площа Згоди) (82).Історія її створення така: купецька гільдія Парижа замовила скульптору Едму Бушардону кінну статую короля Людовіка XV і вимагалося відповідне місце для її встановлення. Було оголошено конкурс, у якому брали участь найвідоміші архітектори. Переміг проект Жака Анжа Габріеля, який запропонував нове рішення. На відміну від замкнутих паризьких площ XVII ст., оточених будинками, площа Людовіка XV відкрита місту.Із заходу та сходу до неї примикають алеї проспекту Єлисейські Поля та парку Тюїльрі, а з півдня – набережна Сени. Лише з північного боку Габріель збудував на площі два величні палаци, серед яких починається провідна вглиб міста коротенька вулиця Рояль. Наприкінці вулиці знаходиться церква Мадлен. На іншому березі Сени, навпроти церкви Мадлен, знаходиться Бурбонський палац). Фасади цих двох будівель витримані в єдиному стилі і здаються дзеркальним відображенням один одного. Всі ці будівлі разом із площею складають єдиний архітектурний ансамбль.
Центром неокласицизму у Франції був Париж.Тут працювали всі найбільші майстри того часу, які створили свої найкращі споруди. Найзначнішою серед них була церква Св. Женев'єви (83), зведена Жаком Жерменом Суфло. Будівля нагадувала античний храм, а її портик був схожий на портик давньоримського Пантеону. Церква Св. Женев'єви Жака Жермена Суфло стала найвизначнішою спорудою французького неокласицизму.
Паризький театр Одеон (84)- найвідоміша споруда архітектора Шарля де Вайї(1729-98), учня Жака Франсуа Блонделя. Одеон було створено у співавторстві з Марі Жозефом Пейром(1730-85). Слово «одеон», що у Стародавню Грецію, позначало місце, де проходили музичні уявлення та змагання. Будинок Одеона в Парижі спочатку призначався для театру «Комеді Франсез» (французької комедії), пізніше тут влаштовувалися не тільки вистави, а й концерти та бали. Напівкруглий зал поміщений у майже кубічну коробку будівлі з аркадами. Вінчає театр пірамідальний дах. Окрасою головного фасаду служить потужний портик із вісьма колонами.
У Парижі збудовано безліч прекрасних будівель у стилі неокласицизму: Ринок зерна, купол якого за величиною майже дорівнює куполу давньоримського Пантеону; що вражає своїми розмірами монетний двір, чий фасад розтягнувся вздовж набережної Сени більш як на триста метрів; готель Сальм(арх. П'єр Руссо), нині палац Почесного Легіону та ін. найзнаменитішою спорудою Парижакінця XVIII ст. після церкви Св. Женев'єва стала Школа хірургії, побудована архітектором Жаком Гондуеном(1737-1818). У будівлі Школи хірургії особливо цікавий анатомічний театр (85)(Приміщення, де препарують трупи). Ця споруда має форму античного амфітеатру (овальної арени, до якої уступами спускаються глядацькі ряди), увінчаного напівкруглим куполом, у верхній частині якого є напівкругле вікно. Звернений до вулиці фасад будівлі є тріумфальною аркою з колонами, що розходяться від неї в обидва боки. Рельєф на фасаді зображує Людовіка XV, який наказує про будівництво Школи хірургії. Короля оточують хворі та давньоримська богиня Мінерва (покровителька мистецтв та ремесел), а Геній архітектури представляє йому проект. Протилежний фасад виконаний як гігантського портика.
«Говоряча архітектура»
Маючи ідеї французьких просвітителів, деякі архітектори XVIII в. захопилися ідеєю про те, що всякий твір зодчества має висловлювати ті чи інші ідеї, Іншими словами, що архітектура, як і будь-який інший вид мистецтва, має бути «говорить». Найчастіше ці ідеї пов'язані з призначенням будівлі. Так, потужні колони біля входу до банку могли говорити про його солідність та надійність. Яскравіший приклад - проект корівника у вигляді гігантської корови архітектора Жана Жака Леке (не здійснено). Іноді використовувалися більш важкі розуміння форми - наприклад, куб як символ правосуддя чи кулю як символ суспільної моралі.
Більшість проектів «розмовляючої архітектури» були утопічними, вони так і залишилися на папері у вигляді планів, креслень та схем; через це їх іноді називають «паперової архітектури».Серед тих, хто створював подібні проекти, особливе становище займають два майстри - Етьєн ЛУЇ БУЛЛЕ і КЛОД МИКОЛИ ЛЬОДУ.
Кар'єра Етьєна Луї Булле(1728-99) як практикуючого архітектора була швидше невдалою: він виконав лише ряд інтер'єрів і побудував кілька особняків у Парижі. У 80-ті роки. Булле цілком присвятив себе «паперовій архітектурі», створивши понад сто проектів. Свої будівлі він називав "архітектурними тілами".Булле використовував найпростіші, геометрично правильні форми: сферу, конус, куб. Усі вони мали освітлюватися таємничим світлом і відкидати сильні тіні. Улюбленим жанром архітектора були похоронні споруди, найвідоміше з яких - Кенотаф Ньютона (86).Кенотаф (хибна, порожня могила) має форму сфери, що нагадує, з одного боку, про земну кулю, з іншого - про яблука, що впав на голову, завдяки чому він і відкрив закон всесвітнього тяжіння. Кенотаф Ньютона був побудований, як і інші проекти Булле, які були абсолютно непрактичними; у XVIII ст. його нескінченні гігантські колонади просто неможливо було звести.
На відміну від Булле Клод Нікола Льоду(1736-1806) здійснив багато своїх проектів на практиці. У 1785 р. архітектор приступив до будівництва так званого Пояси застав Парижа- він задумав обнести все місто триметровою стіною завдовжки двадцять три кілометри. На в'їздах до Парижа Леду планував розташувати митні застави. Стіна не була збудована, і до наших днів збереглися лише чотири застави (Застава Ла Віллет) (87).Всі вони мають прості геометричні форми, деякі оздоблені колонами або фронтонами, дуже незвичайними за своїми пропорціями. Для Льоду застави були лише приводом, щоб звести монументальні тріумфальні споруди на в'їздах до столиці. Однак багато сучасників поставилися критично до цього проекту. Критики порівнювали Пояс застав Парижа з тюремними стінами та цвинтарними огорожами.
Однак найбільше Льоду прославився своїм проектом ідеального міста майбутнього – Шо.Місто Шо в плані представляло еліпс, у центрі якого розташовувався Будинок директора, який за своїми формами нагадував храм з колонним портиком і фронтоном. Льоду проектував у місті як приватні будинки (наприклад, будинки для робітників), так і громадські будинки (ринок, збройовий завод, біржу). Крім того, в Шо був цілий ряд досить дивних споруд: міст через річку Лу (де роль опор грали галери), Будинок директора джерела річки Лу (циліндр, крізь який проходило русло річки), Будинок лісоруба (піраміда, складена з колод) та інші , у яких принципи «розмовляючої архітектури» втілилися найповніше. Сучасники іронізували, що якби Леду вирішив збудувати Будинок п'яниці, то, напевно, зробив би його у формі пляшки. Місто Шо відображав соціальну модельмайбутнього суспільства. Так, у ньому не було ні в'язниці, ні лікарні, тому що, на думку архітектора, у майбутньому злочини та хвороби мали зникнути. Замість в'язниці Леду хотів збудувати храм Миру та Будинок освіти, а замість лікарні – громадські лазні. Льоду спроектував також храм Доброчесності та церкву, але не звичайну, а призначену для різних сімейних обрядів (народжень, весіль, похорон). Своїм проектом міста майбутнього архітектор намагався довести, що архітектура має виховувати та просвітлювати людей. Леду як облаштовував світ як архітектор, а й створював його ідеальну модель як філософ.
Література
Література Франції 18 століття – це просвітницька література. Серед великих авторів є імена Монтеск'є, Вольтер, Дідро, Руссо, Даламбер. Вони створили багатотомну «Енциклопедію, або Систематичний словник усіх наук, мистецтв та ремесел». Енциклопедисти розкритикували релігію, державний порядок, старі погляди на природу суспільство.
Головою просвітителів був Вольтер. Він був поетом, драматургом, памфлетистом, критиком. Писав історичні та філософські трактати. До його найбільш відомих трагедій відносяться "Брут", "Заїра", "Смерть Цезаря". Вольтеру належить фраза: «Всі жанри гарні, крім нудного».
Жан Жак Руссона замовлення енциклопедистів пише статті з історії та теорії музики. Пише соціальні трактати про рівність людей. Свій роман «Еміль, або Про виховання» називає педагогічним романом, і присвячує проблемі виховання людини, яка має стати громадянином нового суспільства. За бунтарський антицерковні думки роман «Еміль» був засуджений до спалення, Руссо зазнав переслідувань і втік із Парижа.
П'єр Огюстен Карон Бомарше(1732-1799) - французький комедіограф кінця 18 століття. Він був сучасником Французької буржуазної революції. Його пославили дві безсмертні комедії – «Севільський цирульник» та «Весілля Фігаро».
Музика
Перше, що необхідно сказати про музику Франції 18 століття, це те, що на відміну від країн, що ведуть в галузі музики (таких, як Німеччина, Австрія, Іспанія та Італія), Франція не могла похвалитися ні великою кількістю особливо відомих композитів, ні виконавцями, ні багатим асортиментом відомих творів. Частково ця ситуація диктувалася інтересами суспільства, які визначали стилі музики.
На початку століття найпопулярнішим стилем музики був сентиментальний класицизмЦе була повільна некваплива музика, не дуже складна. Грали її на струнних інструментах – лютнях () , клавесина. Зазвичай вона супроводжувала бали та бенкети, але також її любили слухати і в невимушеній домашній атмосфері. Потім, у лютневу музику почали потрапляти риси та прийоми Рококо, такі як трель та флажолет. Вона набула більш хитромудрого вигляду, музичні фрази стали складнішими і цікавішими. Музика стала відірвана від реальності, більш фантастична, менш правильна і, тим самим, ближче слухачеві.
Ближче до другої половини 18 століття музикою чітко виділилися два напрями: музика для танців та музика для співу.Музикою для танців супроводжувалися бали, музика для співу звучала у конфіденційній обстановці. Нерідко й аристократи любили заспівати під звуки домашнього клавесину. У той же час з'явився новий театральний жанр комедія-балет,об'єднував діалог, танець і пантоміму, інструментальну, іноді вокальну музику. Творці її - Ж.Б.Мольєр та композитор Ж.Б. Люллі.
У зв'язку з революційними настроями почала з'являтися маршева музика. Це була різка, гучна, галаслива музика. У цей час поширення набули ударні інструменти (барабани та тарілки), труби. Вінцем маршової музики стала поява твору «Марсельєза»(майбутній гімн Франції), написаного Руже Де Лілем, французьким військовим інженером, поетом та композитором у 1792 році (!!!).
Найбільш відомим французьким композитором на той час вважається Крістоф Віллібальд Глюк(1714-1787), але він був родом з Німеччини. Найбільш славетна його діяльність пов'язана з паризькою оперною сценою, для якої він написав свої найкращі твори на французькі слова. Тому французи вважають його французьким композитором. Глюк написав дуже багато опер та балетів. Увійшов до історії музики як реформатор оперного мистецтва. Оперна реформа Глюка базувалася на музично-естетичних принципах Просвітництва та полягала у підпорядкуванні музики законам драми. Найзнаменитіша опера – «Орфей та Ердіка» (!!!).
Франсуа Куперен (1668-1733) – французький композитор, клавесініст, органіст. З династії, порівнянної з німецькою династією Бахов, оскільки у його роді було кілька поколінь музикантів. Його творчість – вершина французького клавесинного мистецтва (!!!).
Жан Філіп Рамо (1683-1764) - французький композитор та музичний теоретик. (!!!). Вершиною музично-сценічної творчості Рамо визнано оперу-балет «Галантна Індія»
