Serge Ramelli. Vom Verkäufer zum Fotografen. Dreharbeiten zu Konzerten Flüchtlinge in einem Lager in Äthiopien

Sie fragten zum hundertsten Mal, wie ich Fotograf geworden bin :)
Ich beschloss, dass es an der Zeit war, einen Beitrag zu schreiben und alle, die Fragen stellten, an ihn zu schicken, damit es für alle einfacher wäre :)

Im Jahr 2006 ging in unserer Familie die erste Digitalkamera kaputt. Es waren noch 2 Filmseifenschalen übrig, die wir nicht mehr als Kameras betrachteten. Und da wir aktiv gereist sind, uns oft mit Freunden getroffen haben und generell viel los war, was fotografiert werden musste, kaufte mein Vater unsere erste DSLR – eine Canon 350D, die jetzt bei uns lebt, obwohl sie beim Fotografieren dumm ist :)

Ich wollte kein Fotograf werden, die Idee des Filmens reizte mich nicht, ich wollte nur Erinnerungsfotos machen. Aber es kam alles anders :)

Es war Winter, es gab viel Schönheit und ich wollte alles fotografieren. Und zusammen mit der Kamera bekam ich das Internet, also wollte ich all diese Winterschönheit auf der Dmitrov-Fotoseite teilen :)
Ich teilte dort, ich teilte dort, dann fanden mich dieselben Leute, die gerade angefangen hatten, eine Kamera in ihren Händen zu halten, und schlugen vor, dass wir irgendwie zusammenarbeiten, einen Fotoclub gründen, studieren, diskutieren ...

Wir trafen uns, unter uns waren sowohl Anfänger als auch diejenigen, die bereits nicht nur im „grünen Rechteck“-Modus geschossen hatten :)
Die Kommunikation war aktiv und produktiv, aber ich hatte noch nicht das Gefühl, dass Fotografie mein Geschäft werden würde.

Gegen Ende des Sommers 2007 interessierte ich mich immer mehr für die Fotografie:) Sie kauften mir sogar zwei Objektive, einen Blitz und einen Rucksack:)

Im August 2007 flog ich für ein Jahr nach Amerika, traf dort drei Porträtfotografen und erkannte, dass ich auch Menschen und nur Menschen fotografieren wollte :)
Ich habe zwei Shootings für Austauschstudentinnen gemacht, zwei Familienshootings (meine ersten 50 $ verdienten) und Wohltätigkeitsfotoshootings, bei denen wir fast 400 $ gesammelt und an den AIDS-Fonds gespendet haben.

Als ich im Juni 2008 zurückkam, gründete ich eine VKontakte-Gruppe und begann, Freundinnen zu fotografieren, Bücher zu lesen und eng mit Vadim, einem Dmitrov-Fotografen, zu kommunizieren, mit dem wir immer noch kommunizieren und den ich als meinen Lehrer betrachte.

Der Prozess hat begonnen :) Tatsächlich bin ich seitdem Fotograf. Es wurde immer viel gefilmt, die Gruppe wurde promotet, die Leute erfuhren von mir.
2009 bekam ich mein Lieblingsobjektiv, die Canon 50 1,4, und als ich 19 war, schenkten mir mein Vater und ich gemeinsam eine Canon 5D Mark 2.

Seit 2011 mache ich nichts anderes als Fotografie, jetzt ist das meine Kreativität, mein Leben, meine Arbeit.

Was mein Gefühl für meine eigene Entwicklung betrifft: Als ich gerade mit den Dreharbeiten begann, hatte ich weder für die Theorie noch für die Praxis genug Zeit, sodass die Fortschritte schubweise kamen und es nicht ganz klar war, wohin es gehen würde, weil es schwierig war um mich selbst zu finden.
Das letzte Jahr war viel einfacher, ich habe langsam das Gefühl, dass ich an eine bestimmte Grenze stoße und etwas ändern muss.

Mehrmals haben mir neue Arten des Filmens geholfen, einmal eine Meisterklasse von Dasha Bulavina, und schon beim Anblick der Werke meiner Lieblingsautoren macht es manchmal Klick in meinem Kopf :)

Das ist wahrscheinlich alles zum Thema :) Wenn Sie weitere Fragen haben, schreibe ich gerne fort.

Wir alle haben schon einmal einen Freund sagen hören: „Wenn ich Fotograf, Künstler, Regisseur (oder in einem anderen kreativen Beruf) wäre und genug Geld verdienen würde, wäre ich glücklicher.“ Das Problem ist, dass ich mich um eine Familie kümmern muss und es mir nicht leisten kann, alles aufzugeben, um meiner Leidenschaft nachzugehen.“ Zumindest habe ich diese Meinung mehrere Jahre lang vertreten.

Dieser Artikel ist eine kurze Geschichte darüber, wie ich vom Verkäufer zum Fotografen wurde und meinen Lebensunterhalt mit dem verdiente, was ich liebte. Das passierte, als ich 40 war, und ich würde nicht sagen, dass es eine Midlife-Crisis war (zumindest hoffe ich, dass es keine war).

Seit meiner Kindheit wollte ich Regisseur oder Fotograf werden. Als ich jung war, habe ich diese Chance verpasst. Ich war nicht mutig genug und arbeitete weiter am Computer, was zwar keine langweilige Aufgabe für mich war, aber ich hatte nie das Gefühl, dass sie ganz für mich geeignet war. Dann begann ich im Alter von 25 Jahren, für verschiedene Unternehmen zu verkaufen, weil ich es satt hatte, den ganzen Tag vor dem Computer zu sitzen, und mit Menschen kommunizieren wollte.

Als ich 30 wurde, gründete mein Bruder eine Webagentur und stellte mich als Verkäufer ein. Zuerst hatte ich Spaß, als das Unternehmen zu expandieren begann. Mein Traum, Künstlerin zu werden, geriet in den Hintergrund, aber es lief gut. In der Zwischenzeit habe ich geheiratet und vier Kinder bekommen, eines aus erster Ehe und drei mit meiner zweiten Frau, die wir großgezogen haben. Ich kaufte ein großes Haus, ein Auto und zwei Motorräder und verschuldete mich hoch.

Im Alter von 35 Jahren machte ich mit Freunden Urlaub auf den Seychellen. Einer von ihnen war ein professioneller Retuscheur in Photoshop, und er begann, mir Photoshop zu zeigen und retuschierte das Foto, das ich gerade aufgenommen hatte. Ich war erstaunt. Als ich das sah, entfachte ich wieder Träume von kreativer Arbeit. Aus irgendeinem Grund traf ich an diesem Tag die Entscheidung, einen Weg zu finden, in die Filmindustrie einzusteigen, aber ich hatte keine Ahnung, wie.

Lösung

Ich hatte mehr Schulden als je zuvor und würde es viel schwerer haben als in meiner Jugend. Als Regisseur einen Film zu machen, ist eine Teamleistung. Ich hatte kein Team. Zunächst beschloss ich, Fotograf zu werden. Der Vorteil war, dass ich nur eine Kamera brauchte und mit dem Schaffen beginnen konnte, ich brauchte kein Team und es war ein Schritt in Richtung meines Traums.

Unterwegs ging ich zum ersten Buchladen und kaufte mehrere Bücher über Fotografie und Photoshop. Die meisten von ihnen schienen zu komplex, um sie zu verstehen, mit Ausnahme eines, das von Scott Kelby verfasst wurde. Wenn ich mich richtig erinnere, hieß es „Adobe Photoshop CS Down Dirty Tricks“. Anschließend recherchierte ich jedes Buch und jeden Kurs, den ich von diesem Autor finden konnte. Später entdeckte ich NAPP und die Photoshop Guys.

Ich begann in Paris eine Fotoserie mit dem Titel „Pariser Kino“ zu machen. Die Idee war, Paris in einem möglichst dramatischen Licht zu fotografieren, so wie wir es in Filmen wie „Vom Winde verweht“ und Spielberg-Filmen sehen. Ich dachte, es wäre einfach eine gute Übung, um ein guter Regisseur zu werden.

Ausbildung

Eine kleine Anmerkung dazu, wie ich studiert habe. Ich hatte eine spezielle Methode zum Erlernen der Fotografie, die für mich hervorragend funktionierte, und zwar in drei Schritten:

  1. Finden Sie einen Fotografen, der mich inspiriert.
  2. Lesen Sie alle seine Bücher, schauen Sie sich seine Kurse an und versuchen Sie, ihn zu kopieren.
  3. Finden Sie mit seinen Techniken Ihren eigenen Stil.

    4. Hier sind einige Beispiele dessen, was ich meine.

    „HDR: RC Conception“ von Trey Ratcliffe. Ich kaufte RC-Bücher und lernte HDR, während ich gleichzeitig an Treys Kursen teilnahm.

    Nachfolgend finden Sie mein Verständnis der HDR-Fotografie.

    Unten ist mein persönlicher Stil.

    Ein anderer Fotograf, den ich kennengelernt habe, war Michael Burts. Als französischer Fotograf, dessen Stil mir sehr gefiel, arbeitet er mit Filmen und fotografiert angewandte Kunst.

    Eines seiner Fotos von New York.

    Ich versuche, seine Art von Arbeit erneut zu veröffentlichen.

    Mein eigener Stil.

    Joel Grims, seine kompositorische Arbeit macht mich wahnsinnig, wenn ich ihn sehe, bekomme ich eine Menge Emotionen. Was mir an der Mischung seiner Porträts und Landschaften gefällt, zwei Kunstformen in einem Foto.

    Mein Versuch, Joel Grims zu reproduzieren.

    Wie ich es an meinen eigenen Stil angepasst habe.

    Kehren wir zu meiner Geschichte zurück.

    Vor einigen Jahren und Tausenden von Fotos traf ich einen Drehbuchautor, der eine Zeit lang an Fernsehsendungen gearbeitet und drei Drehbücher für Spielfilme erstellt hatte. Ich habe seine Drehbücher gelesen und mochte sie. Vor allem das Comedy-Drehbuch, bei dem ich gerne Regie führen würde. Der Drehbuchautor teilte mir mit, dass er es leid sei, für andere Unternehmen zu arbeiten, und dass er bei diesen drei Filmen gerne Regie führen würde. Er brauchte einen Partner, der Erfahrung im Vertrieb und Erfahrung im Verkauf hatte, um als Produzent zu fungieren und bei Verhandlungen mit Fernsehsendern und Studios zu helfen. Es war großartig, dass ich eine Leidenschaft für Filme hatte und eine Zeit lang Erfahrung als Verkäufer hatte.

    Wir einigten uns auf eine Zusammenarbeit und ich bekam die Chance, einen der Filme zu produzieren. Das einzige Problem bestand darin, dass die Gründung einer Filmfirma mehrere Jahre lang kein Einkommen bedeuten würde und Zeitverschwendung bei der Besetzung von Schauspielern, der Suche nach Sponsoren und einem Filmteam bedeuten würde. Wir müssten auch einige Testkurzfilme machen, um zu zeigen, was wir können.

    Aber wie ich bereits erwähnt habe, musste ich Rechnungen bezahlen und konnte es mir auf keinen Fall leisten, meinen gesamten Job für ein paar Jahre aufzugeben und meine Familie dem Verhungern zu überlassen.

    Ich habe einen ziemlich interessanten Plan entwickelt, wie ich das mit meinem Bruder und seinem Geschäftspartner machen kann. Doch nach einem Jahr Arbeit scheiterte der Plan. Unnötig zu erwähnen, dass ich am Boden zerstört war. Wieder verschwand der Traum. Aber das Positive daran ist, dass ich jede erdenkliche Minute damit verbracht habe, Bilder zu fotografieren und zu retuschieren und dadurch meine Fähigkeiten zu verbessern.

    Ich traf mich noch einmal mit dem Regisseur, um ihm zu sagen, dass ich keine Filmfirma gründen könne und keine andere Wahl habe. Er sah mich an und hielt eine mitreißende Rede. Er sagte, ich hätte eine so große Fotosammlung angelegt, dass ich sie verkaufen könne.

    Also haben wir einen Weg gefunden, Briefmarken als Hoteldekoration an Hotelbesitzer zu verkaufen. Zu meiner Überraschung wollte eines der von mir kontaktierten Hotels eine Fotoserie für sich kaufen, wie ich ihnen vorgeschlagen hatte. Aber warte...er wollte Bilder von zwei Hotels! Ich habe es nicht einmal geglaubt, als ich seine Sprachnachricht hörte.

    Insgesamt habe ich Fotos im Wert von etwa 180.000 US-Dollar verkauft, wobei ich von meinen Freunden gesponsert wurde und 150 Hotelzimmer mit Fotos modernisiert habe.

    Nachfolgend finden Sie Beispiele.

    Ich war nicht nur glücklich, weil ich genug Geld hatte, um in die Filmindustrie zu investieren, sondern auch, weil ich daraus eine Kunst gemacht habe.

    Ich hätte nie gedacht, dass mein Hobby einmal etwas werden würde, mit dem ich Geld verdienen könnte.

    Der Regisseur und ich waren bereit, eine Filmfirma zu gründen, die wir Alandra Films nannten.

    Heute

    Eines meiner letzten Bilder

    In zwei Jahren haben wir acht Kurzfilme und drei Spielfilme gedreht, die gefördert wurden. Wir haben wichtige Partnerschaften geschlossen und werden voraussichtlich im Sommer den ersten Film drehen. Der erste heißt „House of Time“, ein Science-Fiction-Thriller über einen Mann, der sein Vermögen durch Rollenspiele machte, indem er Freunde zu einem Wochenende voller Zeitreisespiele einlud.

    Die Finanzierung des ersten Films dauerte etwas länger als erwartet; Ich musste viel über das Filmemachen lernen (ich wusste nichts darüber), da ich bei der Filmfirma kein Geld verdiente. Um neben dem Studium und der Arbeit an Filmprojekten meinen Lebensunterhalt zu verdienen, wurde ich nebenberuflich Fotograf.

    Heute verdiene ich als Fotograf Architekturfotografien, Briefmarken, Leute, die einige meiner Fotos in Paris kaufen, und Lehrbücher. Vor etwa einem Jahr habe ich mit einem französischen Verleger einen Vertrag abgeschlossen, um einige Tutorials zu meinen Fototechniken zu verkaufen. Es war erfolgreich. Tatsächlich sind meine Tutorials in den letzten Monaten zum Photoshop-Tutorial Nr. 1 auf dieser Website geworden. Ich habe englische Lehrbücher auf verschiedenen Plattformen hinzugefügt.

    Heute verdiene ich fast doppelt so viel wie damals, als ich Verkäufer war, aber jetzt mache ich das, was ich liebe: Fotografie und Videoproduktion.

    Jetzt denken Sie vielleicht: In diesem Artikel geht es um mich und darum, mit mir selbst anzugeben. Im Gegenteil, es ist eher eine Geschichte darüber, wie lange ich darauf gewartet habe, etwas zu tun, was ich schon vor langer Zeit hätte tun sollen.

    Wenn ich alles in einem Wort zusammenfassen müsste, wäre es „Leistung“. Während alles nur eine Idee oder ein Wunsch war, blieb es in meinem Kopf, aber an dem Tag, an dem ich beschloss, meinen Traum zu verwirklichen und alles zu überwinden, was dazu nötig war, begann ich Erfolg zu haben.

    Ich glaube, dass eine Entscheidung, eine starke Entscheidung, eine Entscheidung ohne Vielleicht, die nötige Aktion hervorrufen wird. Darüber hinaus müssen Sie einen guten Mentor finden. Scott Kelby ist mein Mentor, ebenso wie Matt Kloskowski, RC Concepcion und alle Leute, die gut in Photoshop sind. Vor vielen Jahren habe ich beschlossen, den Großteil des Trainings auf KelbyTraining.com zu absolvieren, und habe dort viel gelernt.

    Sie sind in meinem Herzen, denn ich war noch nie so glücklich, bevor ich das getan habe, was ich liebe. Sie haben maßgeblich dazu beigetragen.

    Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, eine Woche mit Scott in Paris zu verbringen. Ich hatte ihn noch nie persönlich getroffen und es übertraf meine Erwartungen. Schon wenige Minuten nach dem Treffen mit ihm hatte ich das Gefühl, dass wir schon seit Jahren befreundet waren.

    Steve Jobs sagte einmal: „Suchen Sie weiter, seien Sie nicht selbstgefällig, finden Sie, was Sie lieben, und Sie werden Erfolg haben!“ Und Konfuzius sagte: „Wähle einen Job, den du liebst, und du wirst keinen Tag deines Lebens arbeiten müssen.“ Für mich stimmt das.

    Ich muss noch viel lernen und weitergeben, und ich weiß, dass das Filmgeschäft langwierig und abenteuerlich sein wird, aber ich liebe es.

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Rechtsinformation

Übersetzt von scottkelby.com, der Autor der Übersetzung wird am Anfang der Veröffentlichung angegeben.

Die Welt der Mode ist erstaunlich und manchmal offenbart sie nicht nur junge Talente, sondern auch durchaus reife Persönlichkeiten. Das Gleiche geschah mit Mario Testino. Heute ist er 58 Jahre alt, die ganze Welt kennt seinen Namen und jeder denkt, dass er sich schon lange in sozialen Kreisen herumtreibt. Aber sein Schicksal war weit von dem entfernt, was es scheint.

Er wurde in Peru geboren 30. Oktober 1954 Jahre in einer ziemlich wohlhabenden Familie (Vater war im Ölgeschäft tätig). Zunächst wollte der Junge Priester werden, doch seine Eltern entschieden sich anders. Sein Vater nahm ihn einmal mit auf eine Geschäftsreise nach Amerika, wo sein Sohn als Übersetzer fungierte, da er gut Englisch konnte. Nachdem er seinen Horizont erweitert hatte, erkannte er bereits, dass die Kirche ihn nicht wirklich anzog, und folgte dem Rat seines Vaters und schrieb sich an der Universidad del Pacifico ein, um Wirtschaftswissenschaften zu studieren. Er machte jedoch keinen Abschluss, sondern wechselte an die Katholische Universität, um Jura zu studieren. Diese Institution war jedoch nicht die letzte. Dann gab es noch drei weitere höhere Bildungseinrichtungen, von denen keine ihm ein Abschlusszeugnis ausstellte.

Es ist schwer zu sagen, welche Spezialität er am Ende erhielt, aber er interessierte sich mehr für die Fotografie. Zunächst war es nur ein Hobby, aus dem sich nach und nach ein Vollzeitberuf entwickelte. Um normale Kenntnisse über die gewählte Richtung zu erlangen, wurde er Lehrling bei John Vickers. Wie Sie wissen, fällt es allen anfangs schwer, und so war es auch bei Testino. Aus Geldmangel musste er eine Anstellung als Kellner annehmen.

Ein paar Jahre später, in 70 Er nahm einen Bankkredit auf und kaufte seine ersten Beleuchtungskörper. Die ersten Models waren Bardamen wie er.

ZU 90 Schon in jungen Jahren war er als professioneller Fotograf fest etabliert und sein Name begann zunehmend an Popularität zu gewinnen.

Das Erfolgreichste und Wichtigste in seiner Karriere war 1995 Jahr. Zufällig kannte Madonna einige seiner Arbeiten bereits und lud ihn zu einem Fotoshooting für Versace ein, bei dem sie das Hauptgesicht war. Damit begann seine Karriere in der großen Modewelt. Glücklicherweise schätzte Versace die Arbeit des noch unbekannten Fotografen und nannte die von ihm erstellte Fotoserie „Madonna von Testino“. Sie wurden in allen populären Publikationen veröffentlicht. Es ist nicht nötig zu sagen, wie die Anzeige ausgegangen ist.

Seitdem tauchte sein Name unter den höchsten Persönlichkeiten der Mode auf. A 1997 Dieses Jahr bescherte ihm weitere 10 Jahre unbestreitbaren Erfolgs. Mario Testino war berühmt für seine besondere Einstellung gegenüber Models. Er versuchte, sie zum Reden zu bringen, ihren Charakter zu verstehen und erst dann Fotos zu machen. Das Gleiche geschah, als ihm angeboten wurde, ein Fotoshooting für Prinzessin Diana zu machen. Er hat sehr hochwertige Arbeit geleistet. Sie wurden jedoch erst nach dem Tod der königlichen Person bemerkt. Sie nannten ihn einen der letzten Menschen, die mit ihr zusammengearbeitet hatten.

Übrigens muss man sagen, dass sein Objektiv auch gekrönte Häupter wie Prinz Charles und Rania (Königin von Jordanien) umfasste. Und unter den Stars wandten sich Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Cameron Diaz, Meg Ryan und viele andere an Mario.

IN 2008 Er veröffentlichte sogar ein Fotoalbum mit dem Titel „Let Me In“, in dem er Fotos aller berühmten Menschen platzierte, mit denen er zusammenarbeitete. Und das Besondere an diesem Album war, dass es nicht nur Fotos von Sternen gab, sondern Fotografien, auf denen sie der Welt in einem völlig anderen Bild erschienen, in einem Bild, in dem niemand sie zuvor gesehen oder auch nur vermutet hatte, dass sie existieren könnten. Natürlich stimmte Mario der Veröffentlichung zuvor mit allen zu, deren Foto er verwenden wollte, und ich muss sagen, dass alle erstaunlich schnell zustimmten, da sie seine hervorragenden Qualitäten als Fotograf kannten. Das hatte vorher noch niemand gewagt.

Heute arbeitet er mit den angesagtesten Modehäusern zusammen und kreiert für sie kultige Werbekampagnen. Er arbeitete beispielsweise mit Marken wie Burberry, Yves Saint Laurent, Chanel, Givenchy und anderen zusammen. Er scheut sich auch nicht, andere Arbeiten auszuführen, beispielsweise Reportagen über bestimmte Prominente zu erstellen. Und angehende Models aus Peru kommen problemlos zu einem Fotoshooting mit ihm, da er seine Herkunft nie vergisst.

Die Zeitschriften Vanity Fair, Arena, GQ, The Times, Vogue, Dazed & Confused und andere können sich einer Zusammenarbeit mit ihm rühmen.

Es ist bekannt, dass er vier persönliche Fotostudios in New York, London, Paris und Los Angeles besitzt. Außerdem organisiert er regelmäßig Ausstellungen seiner Werke (die erste fand übrigens 1997 nach der Beerdigung von Lady Di statt) und hat bereits mehrere Bücher veröffentlicht.

Das Geheimnis seines Erfolgs liegt in seiner einzigartigen Wahrnehmung der Welt und Einstellung gegenüber Models. Marken lieben es, mit ihm zusammenzuarbeiten, weil er es schafft, Bilder zu schaffen, die die Kleidung wirklich verkaufen. Das kann nicht jeder Fotograf.

Im hohen Alter ist dieser Mann auf der ganzen Welt bekannt. Er sitzt nie still und hat immer noch viele Ideen, die er auf jeden Fall in die Tat umsetzen wird.


Ich werde oft gefragt, wie lange es her ist, dass ich Fotograf geworden bin. Und die Antwort auf diese Frage ist für mich nicht so einfach. Ich werde versuchen, sie in diesem Beitrag zu beantworten. Der Text wird lang sein, aber ich würde mich freuen, wenn Sie ihn bis zum Ende lesen.

Meine erste Kamera bekam ich im Jahr 2005. Es war eine wunderbare Kompaktkamera von Canon. Dann fing ich an, die ersten Fotos zu machen und halte mich natürlich für ein Genie. Ich habe alles genauso gemacht wie andere Kreative, die zum ersten Mal eine Kamera in die Hände bekommen – gegen die Sonne gefilmt, Schatten und Lichter auf dem Wasser fotografiert. Viele Leute haben mich gelobt und ich habe mich darüber gefreut. Anstatt also zu lernen, wie man fotografiert, fing ich einfach an, mehr zu fotografieren.

Ich habe auf Reisen, auf der Straße, hauptsächlich für mich selbst fotografiert. Viele Fotos aus dieser Zeit liegen noch immer tot in den Tiefen einer der Festplatten.

Im Jahr 2010 bekam ich meine erste DSLR geschenkt. Zu dieser Zeit erwies sich die Kamera oft als nützlich bei der Arbeit. Ich arbeitete für den Fernsehsender Rossiya und drehte regelmäßig verschiedene Shows, Serien und Filme. Dort habe ich Backstage für soziale Netzwerke gefilmt. Außerdem gehe ich sehr gerne auf Konzerte, deshalb habe ich sie auch gefilmt.

Aber zu diesem Zeitpunkt war die Vorstellung, ich sei ein Genie, bereits verflogen, obwohl ich regelmäßig gelobt wurde. Ich sah, wie die Leute um mich herum filmten, und mir wurde klar, dass ich das nicht schaffen würde. Wie viele andere begann ich zu denken, dass meine Technik zu schwach sei, um gute Fotos zu machen. Der Gedanke, dass es gut wäre, mit dem Erlernen von Fotografie und Bildbearbeitung zu beginnen, kam mir in den Sinn, aber Komplexe und Faulheit sagten mir, dass sowieso nichts klappen würde. Ich schnappte mir ein paar Informationsfetzen und erhielt wertvolle Ratschläge, aber wie ich später herausfand, war es nur ein Tropfen auf den heißen Stein.

Dann wurde meine Kamera gestohlen, am Tag vor der Premiere von „Der gestiefelte Kater“, wo ich Antonio Banderos und Salma Hayek für eine Filmseite fotografieren sollte. Ich kaufte dringend eine bessere Kamera und das Shooting fand statt. Und hier, so scheint es, müssen wir mit dem Lernen beginnen. Aber ich habe diese Gelegenheit wieder verpasst. Ich hielt mich überhaupt nicht für einen Fotografen, obwohl mich viele meiner Freunde bereits für einen hielten.

Im Jahr 2015 spürte ich die ganze Wucht der Krise von 30 Jahren. Der Gedanke, dass ich etwas anderes als mein eigenes Geschäft machte, fraß mich von innen heraus auf, wie ein Wurm, der einen Apfel frisst. Ich habe meinen Job bei VGTRK gekündigt und bin auf die Krim gegangen, um mich zurechtzufinden. Ich stand vor der Frage: Was möchte ich als nächstes tun? Ich konnte diese Frage mehrere Monate lang nicht beantworten. Und hier spielte Alena eine sehr wichtige Rolle in meinem Schicksal, der ich dafür sehr dankbar bin.

Sie ist ein geborenes Model und liebt es zu schauspielern. Gleichzeitig hat sie immer viele Ideen und Bilder für das Shooting. Sie begann, Fotosessions für uns zu organisieren, und ich hatte schnell den Dreh raus. Wir hatten mein erstes Studio-Fotoshooting mit ihr. Sie brachte mir auch die ersten kommerziellen Aufträge für Dreharbeiten auf der Krim. Manchmal fungierte sie bei meinen Shootings sogar als Make-up-Artistin! Große Dankbarkeit!

Ich konnte nirgendwo hingehen – ich begann sehr intensiv zu lernen. Und gleichzeitig Asche auf meinen Kopf streuen – warum habe ich nicht schon früher damit angefangen? Jetzt lerne ich jeden Tag und mit jedem Foto.

Auf der Krim kaufte ich mir eine professionelle Kamera, woraufhin meine vorherige Kamera samt zwei Objektiven direkt bei mir zu Hause gestohlen wurde. Das Fotografieren von allem, vom Essen bis zur Reportage, mit dem einen 50-mm-Objektiv, das mir noch übrig war, überzeugte mich schließlich davon, dass die Technik in der Fotografie nicht das Wichtigste ist. Es bringt gewisse Einschränkungen mit sich oder bietet im Gegenteil Möglichkeiten, aber Sie können mit absolut jeder Kamera eine brillante Aufnahme machen.

Seitdem versuche ich, mein Niveau ständig zu verbessern. Jedes Shooting offenbart etwas Neues für mich. Jedes Foto steckt voller interessanter Entwicklungsmöglichkeiten. Und es macht mir große Freude!

Also bin ich in das Lager der professionellen Fotografen abgewandert, wo ich hoffentlich noch lange wachsen und mich weiterentwickeln werde!

Und hier ist, was ich sagen möchte, um das Ganze abzurunden. Es ist wahrscheinlich unmöglich zu lernen, ein Genie zu sein. Aber jeder kann ein Profi werden, wenn er sich ausreichend Mühe gibt, sein Handwerk zu erlernen und zu verfeinern. Dies gilt für jedes Unternehmen. Wenn Sie also Angst haben oder an Ihrer Leidenschaft zweifeln, hören Sie damit auf und fangen Sie an, in dem zu lernen und zu wachsen, woran Sie wirklich interessiert sind. Früher oder später werden Sie Erfolg haben – zweifle nicht daran!

Alles Gute für Sie und Erfolg in allem!

Wenn Ihnen meine Geschichte gefallen hat, werde ich sie gerne erneut veröffentlichen

Eines Abends kam mir der Gedanke, dass es sich lohnt, einen Artikel darüber zu veröffentlichen, wie ich Fotograf geworden bin, damit die Leute, die auf der Suche nach einem Fotografen auf meine Website kommen, sich meine Werke ansehen, Artikel lesen und lange dabei verweilen , könnte verstehen, was ich atme und dass ich so sehr liebe, vielleicht hilft es jemandem, mich in Abwesenheit kennenzulernen und gemeinsame Charaktereigenschaften und Ansichten über das Leben zu finden :)

Wenn Sie länger als 3 Minuten auf meiner Seite geblieben sind, bedeutet das, dass wir auf einer Wellenlänge sind und Sie sehr daran interessiert sein werden, weiterzulesen :)

Wenn wir uns treffen, wird mir oft die Frage gestellt: „Warum sind Sie Fotograf geworden?“

Und so entwickelte ich wahrscheinlich im Alter von 13 bis 15 Jahren eine Liebe zur Fotografie. Ich benutzte eine normale Kompaktkamera, um alles zu fotografieren, was ich sah und was in mir eine Welle von Gefühlen auslöste, und ich versuchte, es einzufangen . Das ist natürlich Kindheit, da habe ich noch nicht einmal daran gedacht, Menschen zu fotografieren, geschweige denn an Hochzeiten :) Ich habe mich wie alle Laien auf Käfer, Spinnen, Blätter und Blumen beschränkt. Ich habe Photoshop wirklich geliebt! Ich las Artikel, schaute mir viele Fotos und Informationen im Internet an, irgendwann in meinem ersten Studienjahr wurde mir klar, dass ich mehr wollte, ich sparte etwas Geld und kaufte zu meinem Geburtstag zusammen mit meinen Freunden und Eltern etwas meine erste DSLR, eine Amateur-Level-1-Kamera mit KIT-Ovsky-Objektiv (es gibt kein schrecklicheres Objektiv auf der Welt), aber in diesem Moment war es „Wow“ – meine Gefühle waren außer Kontrolle, ich hatte die abstrusen Begriffe bereits vollständig verstanden. Aber ehrlich gesagt, die Anwendung meines Wissens erfolgte durch Versuch und Irrtum. Jetzt lache ich natürlich und schaue mir an, was ich in diesen Jahren fotografiert habe, aber damals habe ich alle meine Freunde neu fotografiert. In diesem Moment wurde mir klar, dass dies nicht nur ein Hobby ist, das ist nicht einmal ein Hobby, das ist Liebe von ganzem Herzen!

Ich habe jeden aktiv und völlig kostenlos fotografiert, es hat mir einfach Freude gemacht und ich habe nicht an Geld gedacht. Ich bin der Typ Mensch, für den Geld in meinem Leben nicht der Hauptaspekt des Glücks ist, sondern eher ein Mittel dazu meine Wünsche und Träume erfüllen :)


Mit jeder neuen Aufnahme wurde mir klar, dass es besser, größer und cooler sein musste! Ich tauschte dieses schreckliche KIT-Objektiv gegen ein Teleobjektiv aus und fing an, Porträts aufzunehmen. Dann erschien ein externer Blitz in meinem Arsenal, der eine neue Ebene des Fotografierens eröffnete, meine erste lichtstarke Festbrennweite, die meine Ansichten über Objektive völlig veränderte.
Ich hatte das Glück, einen Mann zu treffen, der meine Ansichten über Fotografie, Reisen und die Welt im Allgemeinen voll und ganz teilt! Der schließlich mein Ehemann wurde :) Übrigens hilft er mir jetzt oft beim Fotografieren von Hochzeiten, aber darüber reden wir jetzt nicht :-)
Und dann, eines schönen Tages, wurde ich eingeladen, eine Hochzeit zu fotografieren, ich stimmte zu, es völlig kostenlos zu machen, aber die Leute waren glücklich und zahlten mir einen symbolischen Betrag für meine Arbeit :) Ich kam nach dieser Hochzeit so angenehm nach Hause Gefühle, ich mochte diese unbeschreibliche Atmosphäre so sehr, die Dankbarkeit der Jungs, dass mir klar wurde, dass ich so oft wie möglich dabei sein wollte, ich habe mich im Internet über Hochzeitsfotografen informiert, und da wurde mir das klar Das ist es, was ich tun möchte!Ich begann fleißig im Internet auf der Suche nach nützlichen Informationen zu surfen und erkannte, dass man mit dieser Point-and-Shoot-DSLR keine Hochzeiten fotografieren kann. Ich bin ein verantwortungsbewusster Mensch und würde für Geld keinen völligen Unsinn verkaufen Ich würde mich einfach schämen, Geld für etwas zu nehmen, das ich mit einer Kompaktkamera fotografieren könnte – eine DSLR ist nicht professionell... Heutzutage treffe ich oft auf „Fotografen“, die sich, wie ich, nicht allzu sehr darum kümmern und auf sich selbst achten Fotografen, weil sie eine DSLR für 25.000 Rubel haben.

Kehren wir zu meiner Fotoreise zurück:) Ich habe eine neue Kamera gekauft (sogar ich würde sagen, sie wurde speziell herausgesucht), professionelles Niveau, neue Objektive gekauft) Jetzt beläuft sich mein Arsenal an Objektiven und anderem Unsinn (wie mein Mann es ausdrückt) auf etwa die Hälfte eine Million (was für ein Geld sagen Sie).Ich fotografiere seit fast 5 Jahren professionell und habe bereits über 80 Hochzeiten fotografiert.Selbst jetzt strebe ich immer noch nach mehr, ich erlebe oft eine kreative Krise :) Ich verstehe, dass ich besser, mehr und viel fotografieren möchte! Ich besuche Meisterkurse bei professionellen Fotografen, verschiedene Fotokurse, experimentiere und fotografiere manchmal TFP!Die Kamera ist ein Teil von mir geworden, sie ist immer bei mir, wenn ich keine Kamera habe, bedeutet das, dass mein Mann von mir beleidigt ist, dass die Kamera immer bei mir ist, um die Situation zu entlasten, habe ich meinen Freund verlassen zu Hause :)Auf Reisen nehmen wir es natürlich ohne Diskussion mit :)