Petit Trianon är ett litet palats (franskt slott), beläget på tomten till slottet i Versailles i Frankrike. Designad av Ange-Jacques Gabriel (franska: Ange-Jacques Gabriel) på order av Ludvig XV för hans favoritmarkis de Pompadour och byggd 1762-1768.
Petit Trianon ligger cirka 2 km nordväst om slottet i Versailles. Från början fanns det en kunglig botanisk trädgård skapad av Claude Richard.
Vue du château du Petit Trianon pris depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon av Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Park på plan från slutet av 1700-talet
År 1749, på order av Ludvig XV, arkitekten A.-J. Gabriel byggde ett så kallat menageri (ménagerie), där olika djur placerades, som ofta användes för att föda upp nya raser. I grannskapet fanns andra ekonomiska tjänster - en lada, ett hönshus, ett duvslag och en mjölkgård.
Francois-Hubert Drouet. Ludvig XV (1710-1774), kung av Frankrike och Navarra
Idén att bygga ett litet palats på den botaniska trädgårdens territorium tillhörde Ludvig XV:s favorit, Marquise de Pompadour.
Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour
Byggnaden uppfördes under sex år från 1762 till 1768 enligt projektet av A.-Zh. Gabriel. Madame de Pompadour dog 1764, innan hon kunde se palatset i dess färdiga form. Tillsammans med kungen öppnades Petit Trianon av hans nya favorit, grevinnan DuBarry.
Elisabeth Vigée Le Brun. Madame Du Barry
Utseendet på palatset återspeglar den arkitektoniska stilen som kallas "palladianism" för att hedra den italienska arkitekten Andrea Palladio, som återupplivade principerna för klassisk tempelarkitektur i antikens Grekland och antika Rom med dess anslutning till symmetri och hänsyn till perspektiv.
Som ett resultat blev Petit Trianon ett lysande exempel på övergången från den pompösa rokokostilen till den återhållsamma och lakoniska nyklassicismen.
Alla fyra fasaderna på den relativt lilla, fyrkantiga tvåvåningsbyggnaden är gjorda enligt ett enda kompositionsschema med en accent i mitten - en portik av den korintiska ordningen, som vilar på fyra stöd. Det finns en terrass i anslutning till byggnaden från trädgårdssidan. En balustrad löper längs omkretsen av palatstaket.
Vid sin tillträde till tronen 1774 gav Ludvig XVI Petit Trianon till drottning Marie Antoinette.
Antoine-François Calle. Ludvig XVI (1754-1793), kung av Frankrike och Navarra
Joseph Ducret. Marie Antoinette Lorrain-Habsburg
Ingången till de kungliga lägenheterna, som nås av en magnifik trappa med smidesräcken, ligger på den västra, främre, fasaden. Drottningens kammare låg på första våningen, kungens kammare och gästrum på andra och bottenvåningen inrymde olika servicerum.
Marie Antoinette kom hit för att ta en paus från det formella livet på hovet och drottningens tunga plikter. Allt i Petit Trianon var föremål för drottningens auktoritet. Ingen, inte ens kungen själv, kunde sätta sin fot på detta land utan hennes inbjudan. Detta orsakade missnöje bland aristokraterna, eftersom endast drottningens inre krets var tillåten här.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d "Autriche, reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
Portrait de la reine Marie-Antoinette de ,D"après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, hyresgäst un livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Porträtt av Marie-Antoinette
Marie-Antoinette de Janinet Jean François
Byggnaden utformades för att minska interaktionen mellan gäster och tjänare så mycket som möjligt. Till exempel utformades mobila matbord. Betjänterna skulle servera dem i kökets bakrum, och sedan skulle borden lyftas med en mekanisk hiss till matsalen. Dessa bord tillverkades aldrig, men den specifika strukturen i källaren finns kvar.
På bottenvåningen finns ugn och spis, samt ett rum med bestick och fat som används av Marie Antoinette.
Kök
Hall med bestick och fat
Säkerhetsrum, nu finns en utställning tillägnad Marie Antoinette.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert, 1778
Marie Antoinette och hennes bröder, 1765, av Johann Georg Weikert
Vardagsrum med Marie Antoinettes favoritsysselsättning - biljard.
Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Porträtt av den kungliga familjen i Frankrike, cirka 1782
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Postat på http://allbest.ru
Russian State Agrarian University - MSHA
uppkallad efter K. A. Timiryazev
Institutionen för landskapsarkitektur
Sammanfattning om ämnet:
"Ange-Jacques Gabriel och hans berömda verk"
Genomförde
Elev av grupp nr 106
Makarova V.V.
Jag kollade
Basmanova T.N.
ROKOKO (första hälften av 1700-talet)
Rokokon kännetecknas av sederlig lyx i designen av rum och möbler, fragmenterade och pretentiösa former, krökning och brutna linjer, bräcklig dekorativitet och ett överflöd av förgyllning. Beställningen användes inte vid utformningen av lokalerna.
Väggpaneler, takrosetter och ramarna till åtskilliga speglar dekorerades med små ornament som påminde om snäckor, havsvågor och stenar, akantusblad och kinesiska motiv vävdes in. De stora, intensiva färgerna i "Louis XIV-stilen" ersätts av dämpade, bleka toner av pärlgrå, blåaktig, krabbaköttsfärg, blek ockra, etc.
Mycket guld och silver användes. Atmosfären av hovintriger, kärleksaffärer, balett och maskeradfirande födde den så kallade galanta stilen. Det här är tiderna för Madame de Pampadour, kung Ludvig XV:s favorit, som med eftertryck sa: "Efter oss kan det bli en översvämning." Framstående representanter för rokokon inom måleriet var Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.
Rokokodrag kan hittas i målningen av Thomas Gainsborough. I rokokomusiken var det inneboende i kompositörernas och Rameaus arbete. En stil som utvecklats inom europeisk plastisk konst under första halvlek. 1700-talet uppstod i Frankrike under absolutismens kris, vilket speglar de hedonistiska stämningar som är karakteristiska för aristokratin, tendensen att fly från verkligheten in i teaterspelets illusoriska och idylliska värld.
Inom arkitekturen påverkade han främst inredningens karaktär, som fick ett sätt, sofistikerat, eftertryckligt elegant och sofistikerat utseende. I den tidiga perioden av utvecklingen av fransk rokokon (före ungefär 1725) introducerades fraktionerad ornamentik i utsmyckningen av rummen, och möbler fick nyckfullt böjda former (den så kallade Regency-stilen). Utvecklade rokoko (cirka 1725-50) flitigt använda snidade och stuckaturmönster, lockar, trasiga kartuscher, rocailler, amorhuvudmasker etc. i dekoration; i utsmyckningen av lokalerna spelades en stor roll av reliefer och pittoreska paneler i utsökta ramar (desud-portes, etc.), såväl som många speglar som förstärkte effekten av ljusrörelse (den så kallade Louis XV-stilen) . Rokokostilens ornament och orientering begränsade dess inflytande på byggnaders tektonik och yttre utseende.
BiografiJacques-Ange Gabriel(1698-1782)
Ange-Jacques är den mest fängslande mästaren inom fransk arkitektur. Han skapade under rokokons regeringstid. Gabriels stil är dock ett extremt originellt och organiskt fenomen, genererat av den naturliga, "djupa" utvecklingen av fransk arkitektur. Hans arbete kännetecknas av närhet till personen, intimitet, såväl som den utsökta subtiliteten hos dekorativa detaljer. Verket av Jacques-Ange Gabriel tillhör inte helt nyklassicismen, även om det naturligtvis speglade nya trender.
Ange-Jacques Gabriel föddes den 23 oktober 1698 i Paris. Hans far var den berömda arkitekten Jacques V Gabriel. Jacques arbetade med honom på byggandet av kungens byggnader i det inre av Versailles, Fontainebleau och Tuilerierna. Gabriels deltagande i faderns stadsbyggnadsarbete förberedde honom väl för att lösa ensembleproblem, som redan vid mitten av 1700-talet spelade en viktigare roll i arkitektoniska praktiken. Just vid den här tiden intensifierade pressen uppmärksamheten på Paris, på problemet med att göra det till en stad värd namnet huvudstad. Paris hade vackra arkitektoniska monument, ett antal torg skapade under det föregående århundradet, men alla dessa var separata, fristående, isolerade öar av organiserad utveckling. I mitten av 1700-talet dök ett torg upp som påverkade bildandet av ensemblen i det parisiska centrumet - nuvarande Place de la Concorde. Den har sitt utseende att tacka för ett helt team av franska arkitekter, men dess främsta skapare var Jacques-Ange Gabriel.
År 1748 fattades på initiativ av huvudstadens köpmän ett beslut att uppföra ett monument över Ludvig XV. Akademien utlyste en tävling för att skapa ett torg för detta monument. Som ett resultat av den första tävlingen valdes inget av projekten ut, men platsen för torget fastställdes slutligen. Efter en andra tävling, som hölls 1753 endast bland medlemmar av akademin, anförtroddes designen och konstruktionen åt Gabriel, så att han skulle ta hänsyn till andra förslag.
Platsen som valdes för torget var en stor ödemark vid Seines strand i det som då var utkanten av Paris, mellan trädgården på Tuilerierna och början av vägen som leder till Versailles. Gabriel tog ovanligt fruktbar och lovande fördel av detta öppna och kustnära läge. Dess område blev axeln för ytterligare utveckling av Paris. Detta var möjligt tack vare hennes mångsidiga inriktning. Å ena sidan är torget tänkt som tröskeln till palatskomplexen Tuilerierna och Louvren. Det är inte för inte som tre strålar som Gabriel föreställt sig leder till den utanför staden - gränder Champs Elysees, vars mentala skärningspunkt är vid ingångsporten till Tuileriparken. Ludvig XV:s ryttarmonument är orienterat i samma riktning - vänd mot palatset.
Samtidigt är bara en sida av torget arkitektoniskt accentuerad – parallellt med Seine. Här planeras uppförandet av två majestätiska administrativa byggnader, och mellan dem designas Royal Street, vars axel är vinkelrät mot axeln Champs Elysees - Tuileries. I slutet av den, mycket snart, börjar Madeleinekyrkan av arkitekten Contan d'Ivry byggas, vilket stänger perspektivet med sin portik och kupol.På sidorna av sina byggnader ritar Gabriel ytterligare två gator, parallella med det kungliga Detta ger en annan möjlig rörelseriktning, som förbinder torget med andra kvarter växande stad. Mycket kvickt och på ett helt nytt sätt löser Gabriel torgets gränser. Genom att bygga upp endast en av dess norra sida, föra fram principen om rymdens fria utveckling, dess samband med den naturliga miljön, strävar han samtidigt efter att undvika intrycket av dess amorfhet, osäkerhet. Från alla fyra På sidorna utformar han grunda torra diken, täckta med gröna gräsmattor, kantade av stenräcken. Glapparna mellan dem ger en extra tydlig accent till strålarna från Champs Elysees och Royal Streets axel.
Utseendet på de två byggnaderna som stänger den norra sidan av Place de la Concorde uttrycker tydligt de karakteristiska dragen hos Gabriels verk: en klar, lugn harmoni av helheten och detaljerna, logiken i arkitektoniska former som lätt kan uppfattas av ögat. Byggnadens nedre nivå är tyngre och mer massiv, vilket framhävs av murens stora rustikation; den bär två andra nivåer, förenade av korintiska kolonner, ett motiv som går tillbaka till Louvrens klassiska östra fasad.
Men Gabriels främsta förtjänst ligger inte så mycket i den mästerliga utformningen av fasaderna med sina slanka räfflade pelare som reser sig över de kraftfulla arkaderna på nedre våningen, utan i det specifika ensembleljudet av dessa byggnader. Båda dessa byggnader är otänkbara utan varandra, och utan torgets utrymme, och utan en struktur som ligger på avsevärt avstånd - utan Madeleinekyrkan. Det är mot detta som båda byggnaderna på Place de la Concorde är orienterade - det är ingen slump att var och en av dem inte har ett accentuerat centrum och är så att säga bara en av det helas flyglar.
Sålunda, i dessa byggnader, designade 1753 och började byggas 1757-1758, beskrev Gabriel principerna för volymetrisk-spatiala lösningar som skulle utvecklas under den mogna klassicismens period.
Obelisken restes senare, 1829. Den överlämnades till den franska regeringen av den egyptiske vicekungen Mehmet Ali. 1840 installerades den högtidligt i mitten av torget, som sedan dess fått sin slutgiltiga form.
Den franska arkitekturens pärla på 1700-talet är Petit Trianon, skapad av Gabriel i Versailles 1762-1768. Detta lilla palats var en gång avsett för grevinnan DuBarry. Petit Trianon är en nästan fyrkantig byggnad upphöjd till en bred stenterrass. Alla fyra fasaderna är olika, men var och en är en variant av samma tema, och detta förstärker intrycket av integritet och enhet som Petit Trianon ger. rokoko arkitektpalats
Fasaden mot bottenvåningens öppna yta, uppfattad på längsta avstånd, tolkas på det mest plastiska sättet. Fyra fästa pelare som förbinder de båda våningarna bildar en slags något utskjutande portik. Ett liknande motiv, dock i modifierad form - kolumnerna är ersatta av pilastrar - låter på två intilliggande sidor, men varje gång olika, eftersom byggnaden på grund av nivåskillnaden i det ena fallet har två våningar, i det andra - tre. Den fjärde fasaden, som vetter mot landskapsparkens snår, är helt enkel - väggen dissekeras endast av rektangulära fönster av olika storlekar i var och en av de tre nivåerna. Med knappa medel uppnår Gabriel således fantastisk rikedom och rikedom av intryck. Skönhet härrör från harmonin mellan enkla, lätt uppfattade former, från klarheten i proportionella relationer. Även inredningen är utformad med stor enkelhet och tydlighet. Palatset består av ett antal små rektangulära rum, vars dekorativa utsmyckning, byggd på användningen av raka linjer, ljusa kalla färger och sparsamheten med plastmaterial, motsvarar den eleganta återhållsamheten och ädla nåden hos det yttre utseendet. Byggarens plan är glasklar; den bygger på enkla och strikta geometriska samband. Trianon, med sina miniatyrdimensioner, med enorma fönster som ger byggnaden en fantastisk lätthet, tillhör antalet graciösa parkpaviljonger som är karakteristiska för 1700-talet, belägna på avsevärt avstånd från huvudpalatset, djupt in i parken. Och samtidigt gör formernas svårighetsgrad och lakonism av lösningar det till ett underbart exempel på klassisk arkitektur. Det var miniatyrstorleken på Petit Trianon som hjälpte Gabriel att uppnå ett sådant lugn och harmoni. Under sitt långa liv uppfostrade Gabriel många studenter: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte m.fl. 1742 kungens förste arkitekt och president för Arkitekturakademien. En av grundarna klassicism 1700-talet. Gabriel dog i Paris den 4 januari 1782.
Huvudverk:
§ Rekonstruktion av palatset i Valfri, 1740 --1777
§ Slottet i Compiegne, 1750
§ Butard Pavilion, 1750 i staden La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Rekonstruktion av dödsboet Menard (Loir och Cher), 1760 --1764 , För Madame Pompadour
§ Petit Trianon V Versailles, 1762 --1768
§ Militärskola på Champ de Mars i Paris
§ Palace Opera i Versailles, 1769
§ Norra flygeln Louvren
§ Place de la Concorde, 1772
§ Fasader av herrgårdar på Place de la Concorde, inklusive Maritime Mansion, Paris, 1775
§ Byt Square in Bordeaux, 1755 : före detta kungligt palats med utsikt Garonne.
Gabriels verk var en övergångslänk mellan arkitekturen under första och andra hälften av 1700-talet. I byggnaderna på 1760-1780-talet av den yngre generationen av arkitekter bildades ett nytt stadium av klassicism. Den kännetecknas av en avgörande vändning till antiken, som inte bara blev en inspiration för konstnärer, utan också en skattkammare av de former de använde.
Petit Trianon
På höger sida om Canal Grande i Versailles ligger Trianonkomplexet, bestående av Grand och Petit Palace med egen trädgårdsomgivning. Det lilla palatset, eller porslin Trianon, är en extraordinär arkitektonisk struktur. Den designades Ange-Jacques Gabriel på order av Ludvig XV för sin favorit och inbyggd 1762 --1768 gg. Den ursprungliga paviljongen, klädd med fajansplattor på utsidan, invigdes av kungen Marquise de Pompadour.
Petit Trianons leksaksbyggnad i en våning ligger i djupet av en liten innergård. Mitten av fasaden var, enligt den tidens mode, dekorerad med pilastrar som stödde en klassisk fronton. På det höga taket fanns vaser arrangerade i steg, skickligt gjorda för att se ut som lergods. Samma vaser prydde gårdsbänkarna och trädgårdsfontänerna.
I själva paviljongen är huvudintresset den kungliga miljön. Många besökare och turister är helt enkelt förvånade över interiören i det "kinesiska huset". Dess innerväggar är helt täckta med Delfts kakel, och golven i hallarna är också klädda med dem. Huvudsalongen i "House of Pleasure" är fodrad med vita och azurblå mönstrade fajansplattor. Väggarna i "Cupids Hall" är täckta med vit taft, beströdd med guld och silver kinesiska blommor. I Dianas rum fanns skärmar dekorerade med bilder av exotiska fåglar, vaser, blomstergirlanger och kungens monogram. Samma mönster fanns på siden som täckte väggarna, på mattorna och kakeldesignerna. Porslinet "Chinese House" var verkligen en intrikat struktur. Det inkluderade också ett "Cabinet of Fragrances", särskilda rum "för att göra sylt", "för lättare rätter" som serverades före efterrätt och "för soppor". Vid sagohuset fanns också en trädgård överfull av underbara kuriosa, där man sedan odlade sällsynta apelsinträd, vilda kastanjer, vänsterhänta löv, anemoner, spansk jasmin, påskliljor från Istanbul... Petit Trianon blev den franska drottningen Marie Antoinettes favoritställe. Den österrikiske författaren Stefan Zweig ger en utförlig beskrivning av detta i sin roman "Marie Antoinette".
Ludvig XVI, dels av karaktärssvaghet, dels av tapperhet, presenterar henne som en "morgongåva" med det lilla sommarpalatset Trianon - ett litet land, en suverän stat i det enorma kungariket Frankrike... Här är det , hennes prydnadssak, kanske den mest charmiga av dem, som skapades av fransk smak - känsliga linjer, perfekta former, en riktig smyckeskrin, en ram värdig en ung och graciös drottning... Under de följande åren förändras drottningen väldigt lite i utsmyckningen av det lilla slottet. Hon avslöjar sann smak och förstör inte dessa rum, designade för en intim stämning, med något lyxigt, pompöst eller medvetet dyrt... De strävar inte efter trotsig prakt här, inte efter teatralisk imponerande, utan efter diskrethet och dämphet. Det är inte drottningens makt som ska betonas här, utan charmen hos den unga kvinnan, vars bild subtilt återges av alla föremål som omger henne.
Trianon är en fantasivärld i miniatyr; Det är symboliskt att varken Versailles, Paris eller byar är synliga från dess fönster. På tio minuter kan du gå runt i palatset, och ändå är detta lilla utrymme för Marie Antoinette mycket viktigare än hela riket med tjugo miljoner undersåtar.... Här mår drottningen jättebra och vänjer sig snart vid en så fri livsstil att i kvällarna Det blir allt svårare för henne att återvända till Versailles. I Petit Trianon vill Marie Antoinette ha ett oskyldigt landskap, en "naturlig" trädgård och den mest naturliga av alla fashionabla naturträdgårdar... I denna "anglo-kinesiska trädgård" vill de presentera inte bara naturen utan alla av naturen, i ett utrymme storleken på kvadratkilometer - hela världen i en leksaksskala. Allt borde finnas på denna lilla bit mark: franska, indiska, afrikanska träd, holländska tulpaner, södra magnolior, en damm, en flod, ett berg och en grotta, romantiska ruiner och lantliga hyddor, ett grekiskt tempel och ett orientaliskt landskap. - allt är konstlat, men produktivt intryck av nuet.
Påskyndade av drottningens otålighet börjar hundratals arbetare trolla för att genomföra ingenjörers och konstnärers planer... Först och främst rinner en tyst, lyriskt muttrande bäck genom ängen. Visserligen måste vatten föras från Marly genom rör som är upp till tusen fot långa, och mycket pengar strömmar genom dessa rör samtidigt, men bäckens slingrande bädd ser så behaglig och naturlig ut! En stilla porlande bäck rinner ut i en konstgjord damm med en konstgjord ö, en charmig bro är ansluten till ön, vita svanar i gnistrande fjäderdräkt simmar graciöst längs dammen...
Varje år får drottningen nya infall, mer och mer förfinade... För att ta emot italienska och franska komiker ger hon order att bygga en liten teater, extremt elegant i sina proportioner. Och så tar hon själv steget upp på scenen. Det glada, bullriga sällskapet som omger drottningen är också sugen på idén om amatöruppträdanden... Till och med kungen dyker upp flera gånger för att hylla sin frus beundran som skådespelerska. På så sätt fortsätter karnevalen i Trianon året runt. Marie Antoinette drar sig tillbaka till Trianon inte för att bli förnuftig, utan för att få mer variation och frihet att underhålla sig.
För att underhålla sig själv och sina gäster beordrade hon att en liten by skulle byggas runt Trianon. Naturligtvis var denna kungliga by en leksak där bondflickor till exempel fick skölja kläder i en bäck och nynna medan de gjorde det. Korna här tvättades noggrant varje dag och färgade rosetter knöts till dem. Dessutom beordrade Marie Antoinette att målningar skulle målas så att det skulle uppstå sprickor på fasaderna på nybyggda bondehus. Den kungliga byn innehöll en kvarn, en hönsgård och ett mejeri. Nuförtiden, på denna plats, brukar guider berätta för besökare en underhållande historia att koppar förvaras här, deras form representerar en avgjutning av Marie Antoinettes bröst. Från dessa skålar älskade drottningen att behandla gäster med mjölk från sina kor i "hennes mejeri". Guiderna säger också att privata kungliga kammare (till exempel Marie Antoinettes säng) senare ofta fungerade som en plats för skandalösa äventyr av inflytelserika människor som kom hit för att tillbringa natten bekvämt. Under revolutionen halshögg parisarna drottningen, som de hatade: för folket var hon en österrikare, en libertin och en spenderande av folkets egendom. De säger att efter att ha gått upp på ställningen, trampade drottningen av misstag på bödelns fot, men sa artigt: "Förlåt, herr, jag gjorde det av en slump." Versailles palats och parker kunde berätta om många äventyr, och inte bara de som ägde rum för flera århundraden sedan. Till exempel, 1901, inte långt från Petit Trianon, ägde en "föreställning från det förflutna", så att säga, rum. Människor har länge tänkt på förekomsten av fysisk rörelse av personer i tiden, eftersom det alltid har funnits fenomen som man skulle svära på att de för ett ögonblick tydligt fördes till en annan era.
SlottPortici - Neapel
Kungliga slottet i Portici- sommarresidens för kungen av Neapel Karl III, byggd av honom i närområdet Neapel och övergavs därefter till förmån för en mer storslagen Caserta bostad.
När du besökte en inbyggd villa Portici Franske hertigen d'Elboeuf, den unge kungen och hans hustru fängslades av utsikterna från Neapelbukten och igen Vesuvius. År 1738, arkitekten Antonio Canevari efterlyste denna beställning från Lissabon, fick i uppdrag att påbörja byggandet av ett lantligt palats i Portici i stil barock.
Vid palatset fanns ett menageri med konstiga djur och ett museum där fynd gjorda vid utgrävningar ställdes ut Herculaneum. Bostadens första ägare, Maria Amalia av Sachsen, dekorerade interiörerna porslin prydnadssaker tillverkade av fabriken hon grundade i Capodimonte. Dekoration i stil rokoko tagit fram Giuseppe Bonito.
Konstruktionen som startade av monarken i Portici ökade priserna på fastigheter längs " gyllene milen» (kustsegmentet från Neapel till Torre del Greco). Napolitanska aristokrater skyndade sig att äga villor med utsikt över Vesuvius (den så kallade Vesuvian villor), varifrån det var ett stenkast till det kungliga hovet i Portici. Men kungen tappade snart intresset för Portici och vände sin uppmärksamhet mot byggandet av ett nytt palats i Caserta.
Närmar sig Neapel Napoleonska trupper staty" Vila Hermes"och andra antikviteter i portikerna fördes till Sicilien. Efter att ha förvärvat den kungliga titeln bosatte han sig i Portici Murat, som inredde palatset med franska möbler i stilen empirestil. Efterföljande napolitanska monarker tillbringade lite tid i Portici. För närvarande upptar palatset en av fakulteterna Universitetet i Neapel.
Slutsats
1700-talets arkitektur i Frankrike är traditionellt uppdelad i två perioder, som motsvarar två arkitektoniska stilar: under första hälften av 1700-talet. Den dominerande ställningen upptas av rokoko, i den andra - nyklassicism. Dessa stilar är helt motsatta varandra, varför övergången från rokoko till nyklassicism ofta kallas ett "uppror".
Rokokostilen flyttade bort från 1600-talsklassicismens strikta regler; hans mästare var mer attraherade av sensuella, fria former. Rokokoarkitekturen, ännu starkare än barocken, försökte göra konturerna av byggnader mer dynamiska och deras utsmyckning mer dekorativ, men den förkastade barockens högtidlighet och dess nära koppling till den katolska kyrkan.
Själva ordet "nyklassicism" på 1700-talet. fanns inte ännu. Kritiker och konstnärer använde andra definitioner - "sann stil" eller "konstens återupplivande". Intresset för antiken på 1700-talet fick en vetenskaplig karaktär: arkeologer började metodiska utgrävningar av fornminnen, arkitekter började göra exakta mätningar och ritningar av överlevande fragment och ruiner. För nyklassicister var arkitektur ett sätt att omstrukturera världen. Även om nyklassicismen dominerade andra hälften av 1700-talet, var Ange-Jacques Gabriel före sin tid i sitt arbete och förutsåg framtida trender.
Postat på Allbest.ru
...Liknande dokument
Kort biografi om Jacques Soufflot - fransk arkitekt, en av klassicismens ledare. Arkitektens huvudverk: Parisian Pantheon, Church of St. Genevieve, Hôtel-Dieu ("Guds hus") i Lyon (1741-48) och återuppbyggnaden av Chateau de Menard på stranden av Loire.
kursarbete, tillagt 2012-10-06
Ursprunget till rokokostilen. Stilfilosofi – inredning. Arkitektur i rokokostil. Närvaron av guld i stilens färgschema. Elegant, liten i storleken, med rundade hörn, möbler i rokokostil. Karakteristiska egenskaper hos inredningen.
abstrakt, tillagt 2009-02-12
Rokoko som en värld av miniatyrformer, en konststil som växte fram i Frankrike under första hälften av 1700-talet, dess karaktäristiska drag. En idé om interiören som en integrerad ensemble, dess tillbehör, belysning och möbler. Utsmyckning av golv, tak och väggar.
abstrakt, tillagt 2010-08-06
Analys av arkitektens status. Antropomorf dimension i arkitektur. Linjärt kommunikationsutrymme. Tredimensionellt utrymme för reproduktion av liv och kultur. Moskva stadsplanering. Manifestation av naturliga faktorer i arkitektur (sol).
test, tillagt 2010-12-25
Kort biografi och originalitet för den kreativa vägen till K.S. Melnikova. Färdiga och orealiserade arkitektoniska arbeten. Projekt av en sarkofag för mausoleet V.I. Lenin, Makhorka-paviljongen, Novo-Sukharevsky-marknaden. "Gyllene period" av arkitektens kreativitet.
abstrakt, tillagt 2012-06-06
En kort skiss över den stora italienska arkitekten A. Gaudis liv, stadier av personlig och kreativ utveckling. Analys av hans verk, de mest kända byggnaderna: Palace Güell i Barcelona, El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.
presentation, tillagd 2015-06-17
Den demokratiska versionen av den "ryska" stilen är det mest slående fenomenet i arkitekturen på 1860-1870-talet. Precis som att vandra i måleriet sätter den tonen i arkitekturen. Ledarrollen tillhör den demokratiska riktningen, i vars skugga de andra utvecklas.
abstrakt, tillagt 2008-06-06
Kort biografi om F. Wright, kreativitetens blomstring, första prestationer. Egenskaper för arkitektens hus, genomgång av projekt. Analys av de grundläggande principerna för organisk arkitektur. F. Wright som en innovatör i användningen av tekniska medel inom arkitektur.
avhandling, tillagd 2012-10-15
Gotisk stil i arkitekturen av tempel, katedraler, kyrkor, kloster. Utmärkande drag för den gotiska stilen i arkitekturen. Gotikens födelse i norra Frankrike. De bästa verken av gotisk skulptur. Statyer av fasaderna av katedraler i Chartres, Reims, Amiens.
abstrakt, tillagt 2011-06-05
Art Nouveau-stil som en riktning i arkitekturen i början av seklet. Mångfalden och mångfalden av den arkitektoniska bilden av St. Petersburg. Manifestationen av rationalistiska tendenser vid uppförandet av nya typer av byggnader. De mest framstående representanterna för jugendstilen.
Jacques-Ange Gabriel
Den centrala figuren inom arkitekturområdet under andra hälften av 1700-talet var Jacques Ange Gabriel (1698-1782) - "kungens första arkitekt." Han byggde och byggde ut många kyrkor och palats under Ludvig XV:s regeringstid och var en av de mest kända och produktiva franska arkitekterna på 1700-talet. Från sin far ärvde han positionen som chefsarkitekt till Ludvig XV och president för Académie d'Architecture 1742. Gabriel övervakade nästan alla större byggprojekt under Ludvig XV:s regeringstid. Under hans ledning byggdes kungliga kyrkor och palats om, förstorades eller renoverades för att möta Ludvig XV:s standarder för personlig komfort, inklusive slottet Fontainebleau (1749), La Murthe (1746), Compaigne (1751) och Choisy; utbyggnader till Louvren (1755) i Paris; det ambitiösa projektet med slottet i Versailles (1763), inklusive färdigställandet av dess högra flygel och byggandet av operabyggnaden och Petit Trianon; samt uppförandet av Militärskolan (1752) i Paris. Gabriel försåg nästan alla kungliga bostäder med teatrar, byggde även paviljonger och gallerier för några av dem och ritade jaktstugor i de främsta kungliga skogsmarkerna.
Gabriels viktigaste verk var skapandet Place de la Concorde i Paris (ursprungligen Place Louis XV) (1755), planerad som platsen för installationen av ett livstidsmonument till Louis XV.
Place de la Concorde ingår som huvudlänken i den rumsliga kompositionen som utgör Paris arkitektoniska centrum. Det representerar en ny öppen typ av stadstorg. Om 1600-talets esplanader, som Place Vendôme, är stängda på alla sidor av byggnader, så byggdes det nya torget upp på endast en sida, medan det på två sidor begränsades av grönområden, och på den fjärde av floden Seine. Ett ryttarmonument över kungen restes i mitten av torget. Under den stora franska revolutionen i slutet av århundradet togs den bort och en obelisk installerades i dess ställe senare, 1836.
Huvudidén för att planera huvudstadens centrum tillhörde Le Nôtre. Gabriel inkluderade sitt torg i ensemblen, som hade sitt ursprung i Louvren. Paris gigantiska öst-västaxel bildas av Louvren, Place de la Concorde och Avenue des Champs-Élysées, som är den kortaste vägen till huvudstadens västra förorter, inklusive Versailles. I början av 1800-talet färdigställdes denna motorväg tack vare byggandet av Star Arch; den byggdes upp senare - i mitten av seklet.
Ensemblen av Place de la Concorde bildas av de symmetriska byggnaderna från militär- och sjöministern, åtskilda av Royal Street (Rue Royal), som skapar dess meridianaxel.
Gabriels byggnader uttrycker "aristokratisk enkelhet" i den strama men harmoniska kombinationen av deras volymer och uppmjukade klassiska ornamentik. Han stack ut för sin förmåga att ge stora byggnader majestätiska proportioner, ett exempel på detta är Militärskolan. Han är också känd för användningen av fästa pelare istället för pilastrar på både (extern och intern) fasader. Stilistiskt är den som byggdes av Gabriel på 1770-talet särskilt anmärkningsvärd.
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) kom från en familj av kända franska arkitekter. Hans far, Jacques Gabriel den femte (1667-1742), var kungens hovarkitekt. 1741 tog hans son hans plats. Jacques Ange Gabriel var också Ordförande för Arkitektakademin. Han arbetade endast på kungliga order, varför han kan anses vara en exponent för officiella smaker i fransk arkitektur i mitten av 1700-talet. Gabriels verk tillhör inte helt nyklassicismen, även om nya trender naturligtvis återspeglas i det.
Gabriels mest kända projekt skapades på 50-70-talet. Bland dem byggnaden av Militärskolan i Paris (79), där den framtida Napoleon Bonaparte gick in 1777. Detta komplex upptar ett helt kvarter. Mellan Militärskolan och Seine är Champ de Mars, vilket också är Gabriels förtjänst, som förvandlade denna urbana utkant till ett fält för manövrer och parader för elever från militärskolan. Det är helt klart att torget fått sitt namn för att hedra krigsguden Mars. Numera ligger Militärhögskolan i Militärskolans byggnad.
I Versailles, de franska kungarnas residens, skapade Gabriel ett antal magnifika byggnader: lyxiga och rikt dekorerade Operarummet (80), franska paviljongen och Petit Trianon (81). Ordet "Trianon" på Ludvig XV:s era (1715-74) betydde en plats för ensamhet eller stilla tidsfördriv. Petit Trianon är inte ett lyxigt lantligt palats. Det är mer en herrgård i naturen. Rikliga dekorationer stör inte byggnadens kubiska form med tydliga kanter på hörnen. Alla dess fasader är utformade i samma stil, men var och en på sitt sätt. Huvud- (ingången) och bakre fasader är dekorerade med pilastrar - platta vertikala projektioner av väggarna i form av tetraedriska pelare som har samma struktur som kolumnen: bas (bas), stam och krondel (huvudstad). Den vänstra fasaden är dekorerad med pelare, medan den högra har varken pelare eller pilastrar. Alla fasader är uppbyggda av oklanderligt raka linjer utan en enda krök.
Gabriels mest betydande verk i Paris var Place Louis XV (nu Place de la Concorde) (82). Historien om dess skapelse är som följer: köpmansgillet i Paris beställde skulptören Edme Bouchardon en ryttarstaty av kung Ludvig XV, och en lämplig plats krävdes för installationen. En tävling utlystes där de mest kända arkitekterna deltog. Vinnaren blev projektet av Jacques Ange Gabriel, som föreslog en helt ny lösning. Till skillnad från de stängda torgen i Paris på 1600-talet, omgivna av byggnader, Place Louis XV är öppen mot staden. Det gränsar från väster och öster till gränderna Champs Elysees Avenue och Tuileries Park, och från söder av Seine-vallen. Först på norra sidan uppförde Gabriel två majestätiska palats på torget, mellan vilka den korta kungliga gatan börjar, som leder djupt in i staden. I slutet av gatan ligger Madeleinekyrkan. På den andra stranden av Seine, mittemot Madeleinekyrkan, ligger Bourbonpalatset). Fasaderna på dessa två byggnader är utformade i samma stil och verkar vara en spegelbild av varandra. Alla dessa byggnader bildar tillsammans med torget en enda arkitektonisk ensemble.
Centrum för nyklassicismen i Frankrike var Paris. Alla dåtidens största mästare arbetade här och skapade sina bästa byggnader. Den viktigaste bland dem var St. Genevieve-kyrkan (83), uppförd Jacques Germain Soufflot. Byggnaden liknade ett gammalt tempel och dess portik liknade det antika romerska Pantheon. Kyrkan St. Genevieve av Jacques Germain Soufflot blev den franska nyklassicismens mest framstående byggnad.
Paris Odeon Theatre (84)- arkitektens mest kända byggnad Charles de Wailly(1729-98), elev till Jacques François Blondel. Odeon skapades skrev tillsammans med Marie Joseph Peyre(1730-85). Ordet "odeon", som har sitt ursprung i antikens Grekland, betydde en plats där musikuppträdanden och tävlingar ägde rum. Odeon-byggnaden i Paris var ursprungligen avsedd för teatern Comedie Française (fransk komedi), senare hölls inte bara föreställningar här utan även konserter och baler. Den halvcirkelformade hallen är placerad i en nästan kubisk låda av en byggnad med arkader. Teatern är krönt med ett pyramidformigt tak. Utsmyckningen av huvudfasaden är en kraftfull portik med åtta pelare.
Det finns många vackra byggnader byggda i Paris i nyklassisk stil: Spannmålsmarknad, vars kupol är nästan lika stor som kupolen på det antika romerska Pantheon; fantastisk i storleken Mynta, vars fasad sträcker sig längs Seinevallen i mer än trehundra meter; Hotell Salm(arkitekt Pierre Rousseau), numera Hederslegionens palats etc. Men den mest kända byggnaden i Paris slutet av 1700-talet efter kyrkan St. Genevieve blev det Kirurgihögskolan, byggd av en arkitekt Jacques Gondoin(1737-1818). Särskilt intressant är Kirurghögskolans byggnad anatomisk teater (85)(rum där lik dissekeras). Denna struktur har formen av en gammal amfiteater (en oval arena, till vilken raderna av åskådare går ner med avsatser), krönt med en halvcirkelformad kupol, i den övre delen av vilken det finns ett halvcirkelformat fönster. Byggnadens fasad mot gatan är en triumfbåge med pelare som strålar ut från den i båda riktningarna. Reliefen på fasaden föreställer Ludvig XV som ger order om uppförandet av Kirurgiskolan. Kungen är omgiven av de sjuka och den antika romerska gudinnan Minerva (konstens och hantverkets beskyddare), och arkitekturgeniet presenterar ett projekt för honom. Den motsatta fasaden är gjord i form av en gigantisk portik.
"Pratar arkitektur"
Baserat på idéer från franska upplysare, några arkitekter från 1700-talet. rycktes med av tanken att varje arkitekturverk måste uttrycka vissa idéer, med andra ord, att arkitektur, precis som alla andra former av konst, ska vara "talande". Oftast var dessa idéer relaterade till syftet med byggnaden. Således kunde kraftfulla kolonner vid ingången till banken tala om dess soliditet och tillförlitlighet. Ett mer slående exempel är projektet med en ladugård i form av en jätteko av arkitekten Jean-Jacques Lequeu (ej genomfört). Ibland användes mer svårbegripliga former - till exempel en kub som symbol för rättvisa eller en boll som symbol för allmän moral.
De flesta "talande arkitektur"-projekt var utopiskt, de fanns kvar på papper i form av planer, ritningar och diagram; av denna anledning kallas de ibland "pappersarkitektur" Bland dem som skapade sådana projekt har två mästare en speciell position - ETIENNE LOUIS BOULLET och CLAUDE NICOLA LEDOU.
Karriär Etienne Louis Boulle(1728-99) som praktiserande arkitekt var ganska misslyckad: han färdigställde endast ett antal interiörer och byggde flera herrgårdar i Paris. På 80-talet Bulle ägnade sig helt åt "pappersarkitektur" och skapade mer än hundra projekt. Han kallade sina byggnader "arkitektoniska kroppar". Bulle använde de enklaste, geometriskt korrekta formerna: sfär, kon, kub. Alla av dem skulle vara upplysta av ett mystiskt ljus och kasta starka skuggor. Arkitektens favoritgenre var begravningsstrukturer, varav den mest kända är Newtons Cenotaph (86). Cenotafen (falsk, tom grav) har formen av en sfär, som å ena sidan påminner om jordklotet och å andra sidan om äpplet som föll på vetenskapsmannens huvud, tack vare vilket han upptäckte lagen om universell gravitation. Newtons cenotaf byggdes inte, inte heller Bulles andra konstruktioner, som var helt opraktiska; på 1700-talet dess ändlösa gigantiska pelargångar var helt enkelt omöjliga att bygga.
Till skillnad från Bulle Claude Nicolas Ledoux(1736-1806) omsatte många av sina projekt i praktiken. År 1785 påbörjade arkitekten byggandet av den sk Bälten av utposterna i Paris- han planerade att omge hela staden med en tre meter lång mur med en längd på tjugotre kilometer. Vid infarterna till Paris planerade Ledoux att placera tullstationer. Muren byggdes inte, och endast fyra utposter har överlevt till denna dag. (Utpost La Villette) (87). Alla av dem har enkla geometriska former, några är dekorerade med kolumner eller pediment, mycket ovanliga i sina proportioner. För Ledoux var utposterna bara en förevändning för att uppföra monumentala triumfstrukturer vid infarterna till huvudstaden. Men många samtida var kritiska till detta projekt. Kritiker jämförde utpostbältet i Paris med fängelsemurar och kyrkogårdsstängsel.
Ledoux blev dock mest känd för sina projekt för en idealisk framtidsstad - Sho. Staden Sho var en ellips i plan, i mitten var direktörens hus, som till sin form liknade ett tempel med en kolumnerad portik och fronton. Ledoux ritade både privata hus i staden (till exempel hus för arbetare) och offentliga byggnader (marknad, vapenfabrik, börs). Dessutom fanns det i Sho ett antal ganska konstiga strukturer: en bro över floden Lu (där galärer spelade rollen som stöd), huset för direktören för flodens källa (en cylinder genom vilken flodbädden godkänd), Lumberjack's House (en pyramid gjord av stockar) och andra, där principerna för "talande arkitektur" är mest förkroppsligade. Samtida sa ironiskt nog att om LeDoux hade bestämt sig för att bygga fylleriets hus, skulle han förmodligen ha gjort det i form av en flaska. Staden Shaw speglade den sociala modellen framtida samhälle. Så det fanns varken ett fängelse eller ett sjukhus, eftersom brott och sjukdomar enligt arkitekten i framtiden skulle försvinna. Istället för ett fängelse ville Ledoux bygga ett fredens tempel och ett utbildningshus, och istället för ett sjukhus, offentliga bad. Ledoux ritade också dygdens tempel och en kyrka, men inte en vanlig sådan, utan avsedd för olika familjeceremonier (födslar, bröllop, begravningar). Med sitt projekt för framtidens stad försökte arkitekten bevisa det arkitektur ska utbilda och upplysa människor. Ledoux arrangerade inte bara världen som arkitekt, utan skapade också sin idealmodell som filosof.
Litteratur
Frankrikes litteratur på 1700-talet är utbildningslitteratur. Bland de stora författarna finns namnen på Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, d'Alembert. De skapade flervolymen "Encyclopedia, or Systematic Dictionary of all Sciences, Arts and Crafts." Encyklopedister riktade skarp kritik mot religion, myndighetsordning och gamla synsätt på natur och samhälle.
Chefen för upplysningarna var Voltaire. Han var poet, dramatiker, pamflettförfattare och kritiker. Han skrev historiska och filosofiska avhandlingar. Hans mest kända tragedier inkluderar Brutus, Zaira och Caesars död. Voltaire myntade frasen: "Alla genrer är bra, utom de tråkiga."
Jean Jacques Rousseau På uppdrag av encyklopedister skriver han artiklar om musikens historia och teori. Skriver sociala avhandlingar om människors jämlikhet. Han kallar sin roman "Emil, eller om utbildning" för en pedagogisk roman, och ägnar den åt problemet med att utbilda en person som måste bli medborgare i ett nytt samhälle. För sina rebelliska anti-kyrkliga tankar dömdes romanen "Emile" till bränning, Rousseau förföljdes och flydde från Paris.
Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - Fransk komiker från slutet av 1700-talet. Han var en samtida med den franska borgerliga revolutionen. Han glorifierades av två odödliga komedier - "The Barber of Sevilla" och "The Marriage of Figaro".
musik
Det första som måste sägas om Frankrikes musik på 1700-talet är att Frankrike, till skillnad från de ledande länderna inom musikområdet (som Tyskland, Österrike, Spanien och Italien), inte kunde skryta med varken ett stort antal av särskilt kända kompositioner eller artister eller ett rikt sortiment av kända verk. Delvis dikterades denna situation av samhällets intressen, som bestämde musikstilarna.
I början av seklet var den mest populära musikstilen sentimental klassicism. Det var långsam, lugn musik, inte särskilt komplex. Det spelades på stränginstrument – lutor. () , cembalo. Hon var oftast med på baler och kalas, men folk tyckte också om att lyssna på henne i en avslappnad hemmiljö. Sedan började lutmusiken att inkorporera rokokofunktioner och tekniker, såsom trill och harmonisk. Det fick ett mer intrikat utseende, musikaliska fraser blev mer komplexa och intressanta. Musiken har blivit mer verklighetsfri, mer fantastisk, mindre korrekt och därmed närmare lyssnaren.
Närmare andra hälften av 1700-talet framträdde tydligt två trender inom musiken: musik för dans och musik för sång. Musik för dans ackompanjerade baler och musik för sång spelades i en konfidentiell miljö. Ofta älskade aristokrater också att sjunga till tonerna av deras hemcembalo. Samtidigt dök en ny upp teatral genre komedi-balett, kombinerar dialog, dans och pantomim, instrumental och ibland vokal musik. Dess skapare är J.B. Molière och kompositören J.B. Lully.
I samband med revolutionära känslor började dyka upp marschmusik. Det var hård, hög, bullrig musik. Vid den här tiden blev slagverksinstrument (trummor och cymbaler) och trumpeter utbredda. Marschmusikens krona på verket var verkets utseende "Marseillaise"(Frankrikes framtida hymn), skriven av Rouget De Lisle, en fransk militäringenjör, poet och kompositör 1792 (!!!).
Den tidens mest kända franska kompositör anses vara Christoph Willibald Gluck(1714-1787), men han var också från Tyskland. Hans mest kända aktiviteter är förknippade med den parisiska operascenen, för vilken han skrev sina bästa verk med franska ord. Det är därför fransmännen betraktar honom som en fransk kompositör. Gluck skrev många operor och baletter. Han gick in i musikhistorien som en reformator av operakonsten. Glucks operareform byggde på upplysningens musikaliska och estetiska principer och bestod i att underordna musiken dramats lagar. Den mest kända operan är "Orfeus och Erdika" (!!!).
Francois Couperin (1668-1733) - fransk kompositör, cembalo, organist. Från en dynasti jämförbar med den tyska Bachdynastin, eftersom det fanns flera generationer av musiker i hans familj. Hans verk är höjdpunkten av fransk cembalokonst (!!!).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) - fransk kompositör och musikteoretiker. (!!!).Operabaletten "Gallant India" är erkänd som toppen av Rameaus musikaliska och sceniska kreativitet.
