Petit Trianon on pieni palatsi (ranskalainen château), joka sijaitsee Versailles'n palatsin alueella Ranskassa. Sen on suunnitellut Ange-Jacques Gabriel (ranskaksi: Ange-Jacques Gabriel) Louis XV:n tilauksesta hänen suosikkimarkiisi de Pompadourille ja rakennettu vuosina 1762-1768.
Petit Trianon sijaitsee noin 2 km Versaillesin palatsista luoteeseen. Aluksi siellä oli Claude Richardin luoma kuninkaallinen kasvitieteellinen puutarha.
Vue du Château du Petit Trianon -palkinnon depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du Château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon, Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Puisto 1700-luvun lopun suunnitelman mukaan
Vuonna 1749 Ludvig XV:n määräyksestä arkkitehti A.-J. Gabriel rakensi niin sanotun eläintarhan (menagerie), johon sijoitettiin erilaisia eläimiä, joita käytettiin usein uusien rotujen kasvattamiseen. Naapurustossa oli muita taloudellisia palveluita - navetta, kanakoppa, kyyhkysmaja ja maitotila.
Francois-Hubert Drouet. Ludvig XV (1710-1774), Ranskan ja Navarran kuningas
Ajatus pienen palatsin rakentamisesta kasvitieteellisen puutarhan alueelle kuului Ludvig XV:n suosikille, markiisi de Pompadourille.
Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour
Rakennus pystytettiin kuuden vuoden aikana vuosina 1762-1768 A.-Zh:n hankkeen mukaan. Gabriel. Madame de Pompadour kuoli vuonna 1764, ennen kuin hän ehti nähdä palatsin valmiissa muodossaan. Petit Trianonin avasi yhdessä kuninkaan kanssa hänen uusi suosikkinsa, kreivitär DuBarry.
Elisabeth Vigée Le Brun. Rouva Du Barry
Palatsin ulkonäkö heijastaa arkkitehtonista tyyliä, jota kutsutaan "palladianismiksi" italialaiselle arkkitehdin Andrea Palladion kunniaksi, joka herätti henkiin antiikin Kreikan ja Rooman klassisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet noudattamalla symmetriaa ja huomioimalla perspektiivin.
Tämän seurauksena Petit Trianonista tuli loistava esimerkki siirtymisestä mahtipontisesta rokokootyylistä hillittyyn ja lakoniseen uusklassismiin.
Suhteellisen pienen, neliömäisen kaksikerroksisen rakennuksen kaikki neljä julkisivua on tehty yhden kompositiokaavion mukaan, jonka keskellä on aksentti - korintialaisen järjestyksen portiikka, joka lepää neljällä tuella. Rakennuksen vieressä on terassi puutarhan puolelta. Palatsin katon kehää pitkin kulkee kaide.
Noustuaan valtaistuimelle vuonna 1774 Ludvig XVI antoi Petit Trianonin kuningatar Marie Antoinettelle.
Antoine-François Calle. Ludvig XVI (1754-1793), Ranskan ja Navarran kuningas
Joseph Ducret. Marie Antoinette Lorrain-Habsburg
Kuninkaallisten huoneistojen sisäänkäynti, jonne kuljetaan upean takorautakaiteen portaikkoa pitkin, sijaitsee länsi-, etu-, julkisivussa. Ensimmäisessä kerroksessa olivat kuningattaren kammiot, toisessa kuninkaan kammiot ja vierashuoneet, ja alakerrassa oli erilaisia palveluhuoneita.
Marie Antoinette tuli tänne pitääkseen tauon hovin muodollisesta elämästä ja kuningattaren raskaista tehtävistä. Kaikki Petit Trianonissa oli kuningattaren vallan alaista. Kukaan, ei edes kuningas itse, ei voinut astua tälle maalle ilman hänen kutsuaan. Tämä aiheutti tyytymättömyyttä aristokraattien keskuudessa, koska vain kuningattaren sisäpiiri oli sallittu täällä.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d "Autriche, reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
Portrait de la reine Marie-Antoinette, D"après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, Reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, rentant un livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, Reine de France (1755-1793), Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Marie-Antoinetten muotokuva
Marie-Antoinette de Janinet Jean François
Rakennus on suunniteltu vähentämään vieraiden ja palvelijoiden välistä vuorovaikutusta mahdollisimman paljon. Esimerkiksi siirrettävät ruokapöydät suunniteltiin. Palvelijat palvelivat heitä keittiön takahuoneissa, jonka jälkeen pöydät nostettiin mekaanisella hissillä ruokasaliin. Näitä pöytiä ei koskaan tehty, mutta kellarin erityinen rakenne on säilynyt.
Pohjakerroksessa on uuni ja liesi sekä huone, jossa on Marie Antoinetten käyttämiä hopeaesineitä ja astioita.
Keittiö
Sali hopeaesineen ja astioineen
Turvahuone, nyt siellä on Marie Antoinettelle omistettu näyttely.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert, 1778
Marie Antoinette ja hänen veljensä, 1765, kirjoittanut Johann Georg Weikert
Olohuone, jossa on Marie Antoinetten suosikkiharrastus - biljardi.
Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Ranskan kuninkaallisen perheen muotokuva, noin 1782
Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta
Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.
Lähetetty http://allbest.ru
Venäjän valtion maatalousyliopisto - MSHA
nimetty K. A. Timirjazevin mukaan
Maisema-arkkitehtuurin laitos
Tiivistelmä aiheesta:
"Ange-Jacques Gabriel ja hänen kuuluisat teoksensa"
Esitetty
Ryhmän nro 106 opiskelija
Makarova V.V.
tarkistin
Basmanova T.N.
ROKOKO (1700-luvun ensimmäinen puolisko)
Rokokoolle on tunnusomaista maneerillinen ylellisyys huone- ja kalustesuunnittelussa, pirstoutuneet ja ylelliset muodot, kaarevuus ja katkoviivat, hauras koristeellisuus ja runsas kullanteko. Tilausta ei käytetty tilojen suunnittelussa.
Seinäpaneeleja, kattoruusetteja ja lukuisten peilien kehyksiä koristeltiin simpukoita muistuttavilla pienillä koristeilla, meren aalloilla ja kivillä, akantuksen lehtiä ja kiinalaisia kuvioita. "Louis XIV -tyylin" tärkeimmät, intensiiviset värit korvataan vaimeilla, vaaleilla helmenharmaan sävyillä, sinertävällä, rapun lihan värillä, vaalealla okralla jne.
Kultaa ja hopeaa käytettiin paljon. Hovijutun, rakkaussuhteiden, baletin ja naamiaisten juhlallisuuksien ilmapiiri synnytti ns. uljaan tyylin. Nämä ovat Madame de Pampadourin, kuningas Ludvig XV:n suosikin aikoja, ja hän sanoi painokkaasti: "Jälkeemme voi tulla tulva." Rokokoon merkittäviä edustajia maalauksessa olivat Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.
Rokokoon piirteitä löytyy Thomas Gainsboroughin maalauksesta. Rokokoomusiikissa se kuului säveltäjien Couperinin ja Rameaun työhön. Tyyli, joka kehittyi eurooppalaisessa plastiikkataiteessa 1. puoliskolla. 1700-luvulla syntyi Ranskassa absolutismin kriisin aikana, heijastaen aristokratialle ominaisia hedonistisia tunnelmia, taipumusta paeta todellisuudesta teatterinäytelmän illusoriseen ja idylliseen maailmaan.
Arkkitehtuurissa hän vaikutti pääasiassa sisustuksen luonteeseen, joka sai manieroidun, hienostuneen, korostetusti elegantin ja hienostuneen ilmeen. Ranskalaisen rokokoon kehityksen alkuvaiheessa (ennen vuotta 1725) huoneiden sisustukseen otettiin käyttöön murto-ornamenttia ja kalusteet saivat omituisen kaarevia muotoja (ns. Regency-tyyli). Kehitetty rokokoo (noin 1725-1750) käytti laajasti koristeluun veistettyjä ja stukkokuvioita, kiharoita, repeytyneitä cartousseja, rocailleja, kupidonpäänaamioita jne.; tilojen sisustamisessa suuri rooli oli reliefeillä ja maalauksellisilla paneeleilla upeissa kehyksissä (desud-portes jne.), samoin kuin lukuisilla peileillä, jotka tehostivat valon liikkeen vaikutusta (ns. Louis XV -tyyli) . Rokokootyylin koristelu ja suuntautuminen rajoitti sen vaikutusta rakennusten tektoniikkaan ja ulkonäköön.
ElämäkertaJacques-Ange Gabriel(1698-1782)
Ange-Jacques on ranskalaisen arkkitehtuurin kiehtovin mestari. Hän loi rokokoon aikana. Gabrielin tyyli on kuitenkin äärimmäisen omaperäinen ja orgaaninen ilmiö, jonka synnyttää ranskalaisen arkkitehtuurin luonnollinen, "syvä" kehitys. Hänen töitään erottaa ihmisen läheisyys, intiimiys sekä koristeellisten yksityiskohtien hieno hienovaraisuus. Jacques-Ange Gabrielin työ ei kuulu täysin uusklassismiin, vaikka se tietysti heijasteli uusia suuntauksia.
Ange-Jacques Gabriel syntyi 23. lokakuuta 1698 Pariisissa. Hänen isänsä oli kuuluisa arkkitehti Jacques V Gabriel. Jacques työskenteli hänen kanssaan kuninkaan rakennusten rakentamisessa Versailles'n, Fontainebleaun ja Tuileries'n sisätiloihin. Gabrielin osallistuminen isänsä kaupunkisuunnittelutyöhön valmisteli häntä hyvin kokonaisuusongelmien ratkaisemiseen, joilla oli 1700-luvun puolivälissä jo tärkeämpi rooli arkkitehtikäytännössä. Juuri tähän aikaan lehdistö kiinnitti yhä enemmän huomiota Pariisiin, ongelmaan tehdä siitä pääkaupungin nimen arvoinen kaupunki. Pariisissa oli kauniita arkkitehtonisia monumentteja, useita aukioita, jotka luotiin edellisellä vuosisadalla, mutta kaikki nämä olivat erillisiä, itsenäisiä, eristyneitä järjestäytyneen kehityksen saaria. 1700-luvun puolivälissä ilmestyi aukio, joka vaikutti Pariisin keskustan - nykyisen Place de la Concorden - kokonaisuuden muodostumiseen. Se on ulkonäkönsä velkaa koko ranskalaisten arkkitehtien ryhmälle, mutta sen pääluoja oli Jacques-Ange Gabriel.
Vuonna 1748 pääkaupungin kauppiaiden aloitteesta päätettiin pystyttää monumentti Ludvig XV:lle. Akatemia julkaisi kilpailun aukion luomiseksi tälle monumentille. Ensimmäisen kilpailun tuloksena yhtään hanketta ei valittu, mutta aukiolle saatiin vihdoin paikka. Toisen kilpailun jälkeen, joka järjestettiin vuonna 1753 vain akatemian jäsenten kesken, suunnittelu ja rakentaminen uskottiin Gabrielin tehtäväksi, jotta hän ottaisi huomioon muut ehdotukset.
Aukiolle valittu paikka oli laaja joutomaa Seinen rannalla silloisella Pariisin laitamilla, Tuileries'n palatsin puutarhan ja Versaillesiin johtavan tien alun välissä. Gabriel käytti poikkeuksellisen hedelmällistä ja lupaavaa hyötyä tästä avoimesta ja rannikkopaikasta. Sen alueesta tuli Pariisin jatkokehityksen akseli. Tämä oli mahdollista hänen monipuolisen suuntautumisensa ansiosta. Toisaalta aukiota pidetään Tuileries- ja Louvren palatsikompleksien kynnyksenä. Ei turhaan, että kolme Gabrielin suunnittelemaa sädettä johtavat siihen kaupungin ulkopuolelta - kujilta Champs Elysees, jonka henkinen leikkauspiste on Tuileries-puiston sisäänkäynnin portilla. Ludvig XV:n ratsastusmuistomerkki on suunnattu samaan suuntaan - palatsia päin.
Samaan aikaan vain yksi aukion puoli on arkkitehtonisesti korostettu - Seinen suuntaisesti. Tänne suunnitellaan kahden majesteettisen hallintorakennuksen rakentamista, ja niiden väliin suunnitellaan Royal Streetiä, jonka akseli on kohtisuorassa Champs Elysees - Tuileries -akseliin nähden. Sen lopussa, hyvin pian, aletaan rakentaa arkkitehti Contan d'Ivryn Madeleine-kirkkoa, joka sulkee näkökulman portiksillaan ja kupolillaan. Tämä antaa toisen mahdollisen liikesuunnan, joka yhdistää aukion muihin kortteliin kasvavaan kaupunkiin. Hyvin nokkelasti ja täysin uudella tavalla Gabriel ratkaisee aukion rajat. Rakentamalla vain yhden sen pohjoissivusta, esitellen periaatetta tilan vapaata kehitystä, yhteyttä luontoon, hän pyrkii samalla välttämään vaikutelman sen amorfisuudesta, epävarmuudesta.Kaikista neljästä hän suunnittelee sivuille matalia kuivia ojia, joita peittävät vihreät nurmikot ja joita reunustavat kivikaiteet. Niiden väliset raot antavat ylimääräisen selkeän korostuksen Champs Elysees -kadun säteille ja Royal Streetin akselille.
Place de la Concorden pohjoispuolen sulkevien kahden rakennuksen ulkoasu ilmentää selvästi Gabrielin töiden ominaispiirteitä: kokonaisuuden ja yksityiskohtien selkeää, rauhallista harmoniaa, arkkitehtonisten muotojen logiikkaa, joka on helposti havaittavissa. Rakennuksen alempi kerros on raskaampi ja massiivisempi, mitä korostaa muurin suuri rustiikki; siinä on kaksi muuta tasoa, joita yhdistävät korinttiset pylväät, aihe, joka juontaa juurensa Louvren klassiseen itäiseen julkisivuun.
Mutta Gabrielin tärkein ansio ei ole niinkään julkisivujen mestarillinen suunnittelu, jonka kapeat uurretut pylväät kohoavat alemman kerroksen voimakkaiden pelihallien yläpuolelle, vaan näiden rakennusten erityisessä kokonaissoundissa. Molempia näitä rakennuksia ei voida ajatella ilman toisiaan ja ilman aukion tilaa ja ilman huomattavan etäisyyden päässä sijaitsevaa rakennetta - ilman Madeleinen kirkkoa. Juuri tätä kohti Place de la Concorden molemmat rakennukset ovat suunnattu - ei ole sattumaa, että kullakin niistä ei ole korostunutta keskustaa ja se on ikään kuin yksi kokonaisuuden siiveistä.
Näin ollen näissä vuonna 1753 suunnitelluissa ja vuosina 1757-1758 rakennetuissa rakennuksissa Gabriel hahmotteli tilavuus-tilaratkaisujen periaatteet, joita kehitettäisiin kypsän klassismin aikana.
Obeliski pystytettiin myöhemmin, vuonna 1829. Egyptin varakuningas Mehmet Ali esitteli sen Ranskan hallitukselle. Vuonna 1840 se asennettiin juhlallisesti aukion keskelle, joka on sittemmin saanut lopullisen muotonsa.
1700-luvun ranskalaisen arkkitehtuurin helmi on Petit Trianon, jonka Gabriel loi Versailles'ssa vuosina 1762-1768. Tämä pieni palatsi oli kerran tarkoitettu kreivitär DuBarrylle. Petit Trianon on lähes neliön muotoinen rakennus, joka on korotettu leveälle kiviterassille. Kaikki neljä julkisivua ovat erilaisia, mutta jokainen on variaatio samasta teemasta, mikä vahvistaa Petit Trianonin antamaa vaikutelmaa eheydestä ja yhtenäisyydestä. rokokoo-arkkitehtien palatsi
Pohjakerroksen avoimeen tilaan päin oleva julkisivu kauimpana etäisyydeltä havaittuna on tulkittu plastisisimmalla tavalla. Neljä molempia kerroksia yhdistävää pylvästä muodostavat eräänlaisen hieman ulkonevan portikon. Samanlainen motiivi, tosin muunnetussa muodossa - pylväät korvataan pilastereilla - soi kahdelta vierekkäiseltä sivulta, mutta joka kerta eri tavalla, koska tasoeroista johtuen rakennuksessa on yhdessä tapauksessa kaksi kerrosta, toisessa - kolme. Neljäs julkisivu, joka on maisemapuiston pensaikkoihin päin, on täysin yksinkertainen - seinää leikkaavat vain erikokoiset suorakaiteen muotoiset ikkunat kussakin kolmessa kerroksessa. Siten Gabriel saavuttaa niukoilla keinoilla hämmästyttävää rikkautta ja vaikutelmien rikkautta. Kauneus syntyy yksinkertaisten, helposti havaittavien muotojen harmoniasta, suhteellisten suhteiden selkeydestä. Myös sisätilojen asettelu on suunniteltu erittäin yksinkertaiseksi ja selkeäksi. Palatsi koostuu useista pienistä suorakaiteen muotoisista huoneista, joiden koristeellinen sisustus, joka on rakennettu suorien linjojen, vaaleiden kylmien värien ja muovimateriaalien hillityn käyttöön, vastaa ulkonäön eleganttia pidättymistä ja jaloa armoa. Rakentajan suunnitelma on kristallinkirkas; se perustuu yksinkertaisiin ja tiukoihin geometrisiin suhteisiin. Trianon miniatyyrimitoineen, valtavilla ikkunoillaan, jotka antavat rakennukselle hämmästyttävän keveyden, kuuluu 1700-luvulle ominaisten siroisten puistopaviljonkien joukkoon, jotka sijaitsevat huomattavan etäisyyden päässä pääpalatsista, syvällä puistossa. Ja samalla muotojen ankaruus ja ratkaisujen lakonisuus tekevät siitä upean esimerkin klassisesta arkkitehtuurista. Petit Trianonin miniatyyrikoko auttoi Gabrielia saavuttamaan sellaisen rauhallisuuden ja harmonian. Pitkän elämänsä aikana Gabriel kasvatti monia opiskelijoita: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte ja muut. 1742 kuninkaan ensimmäinen arkkitehti ja Arkkitehtiakatemian presidentti. Yksi perustajista klassismi 1700-luvulla. Gabriel kuoli Pariisissa 4. tammikuuta 1782.
Päätyöt:
§ Palatsin jälleenrakennus vuonna Valikoiva, 1740 --1777
§ Compiegnen linna, 1750
§ Butard-paviljonki, 1750 La Celle-Saint-Cloudin kaupungissa ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Kiinteistön jälleenrakennus Menard (Loir et Cher), 1760 --1764 , Sillä Rouva Pompadour
§ Petit Trianon V Versailles, 1762 --1768
§ Sotakoulu päällä Champ de Mars Pariisissa
§ Palatsiooppera Versaillesissa, 1769
§ Pohjoinen siipi Louvre
§ Place de la Concorde, 1772
§ Place de la Concorden kartanoiden julkisivut, mukaan lukien Maritime Mansion, Pariisi, 1775
§ Vaihtoaukio sisään Bordeaux, 1755 : entinen kuninkaallinen palatsi näköalalla Garonne.
Gabrielin työ oli siirtymälinkki 1700-luvun ensimmäisen ja toisen puoliskon arkkitehtuurin välillä. Nuoremman arkkitehtisukupolven 1760-1780-luvun rakennuksissa oli muodostumassa uusi klassismin vaihe. Sille on ominaista ratkaiseva käänne antiikkiin, josta tuli paitsi taiteilijoiden inspiraation lähteenä myös heidän käyttämiensä muotojen aarre.
Petit Trianon
Versailles'n Grand Canalin oikealla puolella on Trianon-kompleksi, joka koostuu Grand- ja Petit-palatseista, joissa on oma puutarhaympäristö. Pieni palatsi tai posliini Trianon on poikkeuksellinen arkkitehtoninen rakennelma. Se oli suunniteltu Ange-Jacques Gabriel tilauksesta Ludvig XV hänen suosikkinsa ja sisäänrakennetun 1762 --1768 gg. Alkuperäinen paviljonki, jonka ulkopuolelta on vuorattu fajanssilaatoilla, omisti kuningas Marquise de Pompadour.
Petit Trianonin yksikerroksinen lelurakennus sijaitsee pienen sisäpihan syvyydessä. Sen julkisivun keskiosa oli silloisen muodin mukaan koristeltu klassista päällystystä tukevilla pilastereilla. Korkealla katolla oli porrastettuja maljakoita, jotka oli taidokkaasti tehty keramiikkamaisiksi. Samat maljakot koristavat pihan penkit ja puutarhan suihkulähteet.
Itse paviljongissa tärkein kiinnostus on kuninkaallinen ympäristö. Monet vierailijat ja turistit ovat yksinkertaisesti hämmästyneitä "kiinalaisen talon" sisätiloista. Sen sisäseinät on päällystetty kokonaan Delft-laatoilla, ja myös käytävien lattiat on vuorattu niillä. "House of Pleasure" -talon pääsalonki on vuorattu valkoisilla ja taivaansinisillä kuviollisilla fajanssilaatoilla. "Amorien salin" seinät on peitetty valkoisella taftilla, joka on täynnä kultaisia ja hopeisia kiinalaisia kukkia. Dianan huoneessa oli valkokankaita, jotka oli koristeltu eksoottisten lintujen kuvilla, maljakoilla, kukkaseppeleillä ja kuninkaan monogrammeilla. Sama kuvio oli seiniä peittävässä silkissä, matoissa ja laattojen kuvioissa. Posliininen "kiinalainen talo" oli todella monimutkainen rakenne. Se sisälsi myös "tuoksukaapin", erityishuoneet "hillon valmistukseen", "kevyille ruoille" tarjoiltuna ennen jälkiruokaa ja "keittoja varten". Satutalon luona oli myös puutarha, joka oli täynnä upeita mielenkiintoisia asioita, jossa viljeltiin silloin harvinaisia appelsiinipuita, villikastanjoita, istutettiin vasenkätisiä lehtiä, vuokkoja, espanjalaista jasmiinia, Istanbulin narsisseja... Petit Trianonista tuli Ranskan kuningattaren Marie Antoinetten suosikkimajoituspaikka. Itävaltalainen kirjailija Stefan Zweig kuvaa tätä yksityiskohtaisesti romaanissaan "Marie Antoinette".
Ludvig XVI, osittain luonteen heikkoudesta, osittain urheudesta, esittelee hänelle "aamulahjaksi" pienen Trianonin kesäpalatsin - pienen maan, suvereenin valtion valtavassa Ranskan kuningaskunnassa... Tässä se on , hänen muistoesine, kenties viehättävin niistä, jotka ovat ranskalaisen maun luomia - herkät linjat, täydelliset muodot, todellinen korurasia, nuoren ja siron kuningattaren arvoinen kehys... Seuraavina vuosina kuningatar muuttuu hyvin vähän pienen linnan koristeluun. Paljastaen todellisen maun, hän ei turmele näitä intiimiin tunnelmaan suunniteltuja huoneita millään ylellisellä, mahtipontisella tai tarkoituksella kalliilla... Ne eivät pyri tässä uhmaavaan loistoon, eivät teatraaliseen vaikuttavuuteen, vaan huomaamattomuuteen ja hillittymiseen. Tässä ei pidä korostaa kuningattaren voimaa, vaan nuoren naisen viehätysvoimaa, jonka kuva toistetaan hienovaraisesti kaikissa häntä ympäröivissä esineissä.
Trianon on miniatyyri fantasiamaailma; On symbolista, että sen ikkunoista ei näy Versailles, Pariisi tai kylät. Kymmenessä minuutissa voit kävellä palatsin ympäri, ja kuitenkin tämä pieni tila Marie Antoinettelle on paljon tärkeämpi kuin koko valtakunta, jossa on kaksikymmentä miljoonaa alamaa... Täällä kuningatar tuntee olonsa loistavaksi ja tottuu pian niin vapaaseen elämäntapaan, että iltaisin Hänen on yhä vaikeampaa palata Versaillesiin. Petit Trianonissa Marie Antoinette haluaa saada viattoman maiseman, "luonnollisen" puutarhan ja luonnollisimman kaikista muodikkaista luonnonpuutarhoista... Tässä "anglokiinalaisessa puutarhassa" he haluavat esitellä paitsi luonnon, myös kaiken luonnosta, neliökilometrin kokoisessa tilassa - koko maailma lelumittakaavassa. Kaiken pitäisi olla tällä pienellä tontilla: ranskalaisia, intialaisia, afrikkalaisia puita, hollantilaisia tulppaaneja, eteläisiä magnolioita, lampi, joki, vuori ja luola, romanttisia raunioita ja maaseutumaita, kreikkalainen temppeli ja itämainen maisema. - kaikki on keinotekoista, mutta tuottava vaikutelma nykyhetkestä.
Kuningattaren kärsimättömyyden vauhdittamana sadat työläiset alkavat loihtia toteuttamaan insinöörien ja taiteilijoiden suunnitelmia... Ensinnäkin niityn läpi virtaa hiljainen, lyyrisesti mutiseva puro. Totta, Marlysta vesi on kuljetettava jopa tuhannen jalan pituisia putkia pitkin, ja näiden putkien läpi virtaa samanaikaisesti paljon rahaa, mutta puron kiemurteleva uoma näyttää niin miellyttävältä ja luonnolliselta! Hiljaisesti soljuva puro virtaa tekolammeen, jossa on tekosaari, saareen liittyy viehättävä silta, valkoiset joutsenet kimaltelevassa höyhenpuvussa uivat sulavasti pitkin lampi...
Joka vuosi kuningattarella on uusia oikkuja, yhä hienostuneempia... Isännöidäkseen italialaisia ja ranskalaisia koomikkoja hän antaa käskyn rakentaa pieni teatteri, joka on mittasuhteiltaan erittäin tyylikäs. Ja sitten hän itse hyppää lavalle. Kuningattaren ympärillä oleva iloinen, meluisa seura on kiinnostunut myös amatööriesityksistä... Jopa kuningas esiintyy useaan otteeseen osoittamaan kunnioitusta vaimonsa ihailulle näyttelijänä. Näin Trianonin karnevaalit jatkuvat ympäri vuoden. Marie Antoinette ei jää eläkkeelle Trianoniin tullakseen järkeväksi, vaan saadakseen enemmän vaihtelua ja vapaata viihdettä.
Viihdyttääkseen itseään ja vieraansa hän määräsi rakentamaan pienen kylän Trianonin ympärille. Tietenkin tämä kuninkaallinen kylä oli lelu, jossa esimerkiksi talonpoikatyttöjen piti huuhdella vaatteita purossa ja hyräillä samalla. Täällä lehmät pestiin perusteellisesti joka päivä ja niihin sidottiin värilliset rusetit. Lisäksi Marie Antoinette käski maalata maalauksia niin, että vasta rakennettujen talonpoikatalojen julkisivuihin ilmaantuisi halkeamia. Kuninkaalliseen kylään kuului mylly, siipikarjatila ja meijeri. Nykyään tässä paikassa oppaat kertovat vierailijoille yleensä viihdyttävän tarinan siitä, että täällä säilytetään kuppeja, joiden muoto edustaa Marie Antoinetten rintoja. Näistä kulhoista kuningatar rakasti hemmotella vieraita lehmänsä maidolla ”meijereensä”. Oppaat kertovat myös, että yksityiset kuninkaalliset kammiot (esimerkiksi Marie Antoinetten sänky) toimivat myöhemmin usein paikkana vaikuttavien ihmisten skandaalimaisille seikkailuille, jotka tulivat tänne mukavasti viettämään yötä. Vallankumouksen aikana pariisilaiset mestasivat kuningattaren, jota he vihasivat: kansalle hän oli itävaltalainen, libertiini ja kansan omaisuuden tuhlaaja. He sanovat, että noustuaan telineeseen kuningatar astui vahingossa teloittajan jalan päälle, mutta sanoi kohteliaasti: "Anteeksi, monsieur, tein sen vahingossa." Versaillesin palatsit ja puistot voisivat kertoa monista seikkailuista, ei vain niistä, jotka tapahtuivat useita vuosisatoja sitten. Esimerkiksi vuonna 1901, lähellä Petit Trianonia, tapahtui niin sanotusti "esitys menneisyydestä". Ihmiset ovat miettineet ihmisten fyysisen ajallisen liikkeen olemassaoloa pitkään, sillä aina on ollut ilmiöitä, joiden on voinut vannoa joksikin hetkeksi siirtyneen selvästi toiseen aikakauteen.
LinnaPortici - Napoli
Porticin kuninkaallinen palatsi-- Napolin kuninkaan kesäasunto Kaarle III, jonka hän on rakentanut lähialueelle Napoli ja sittemmin luovuttiin suurenmoisemman hyväksi Casertan asuinpaikka.
Vieraillessaan sisään rakennetussa huvilassa Portici Ranskan herttua d'Elboeuf, nuori kuningas ja hänen vaimonsa valloittivat näkemykset Napolinlahti ja edelleen Vesuvius. Vuonna 1738 arkkitehti Antonio Canevari vaati tätä tilausta alkaen Lissabon, sai tehtäväkseen aloittaa maalaispalatsin rakentaminen Porticissa tyyliin barokki.
Palatsissa oli eläintarha, jossa oli outoja eläimiä, ja museo, jossa oli esillä kaivausten aikana tehtyjä löytöjä. Herculaneum. Asunnon ensimmäinen omistaja, Maria Amalia Saksi, koristellut sisätilat posliini hänen perustamansa Capodimonteen manufaktuurin tuottamia rihkareita. Sisustus tyylillä rokokoo kehitetty Giuseppe Bonito.
Hallitsijan aloittama rakentaminen Porticissa nosti kiinteistöjen hintoja pitkin " kultainen mailia» (rannikkoosuus Napolista Torre del Greco). Napolilaiset aristokraatit ryntäsivät omistamaan huviloita Vesuviukselle (ns. Vesuvian huviloita), josta oli kivenheiton päässä Porticin kuninkaalliseen hoviin. Pian kuningas kuitenkin menetti kiinnostuksensa Porticiin ja kiinnitti huomionsa uuden palatsin rakentamiseen Casertaan.
Napolia lähestymässä Napoleonin joukot patsas" Lepo Hermes"ja muita Porticon antiikkiesineitä vietiin Sisiliaan. Saatuaan kuninkaallisen tittelin hän asettui Porticiin Murat, joka kalusti palatsin tyyliin ranskalaisilla huonekaluilla empire tyyliin. Myöhemmät napolilaiset hallitsijat viettivät vähän aikaa Porticissa. Tällä hetkellä palatsi sijaitsee yhdessä tiedekunnista Napolin yliopisto.
Johtopäätös
1700-luvun arkkitehtuuri Ranskassa on perinteisesti jaettu kahteen ajanjaksoon, jotka vastaavat kahta arkkitehtuurityyliä: 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hallitseva asema on rokokoolla, toisessa uusklassismilla. Nämä tyylit ovat täysin vastakkaisia toistensa kanssa, minkä vuoksi siirtymistä rokokoosta uusklassismiin kutsutaan usein "kapinaksi".
Rokokootyyli siirtyi pois 1600-luvun klassismin tiukoista säännöistä; hänen isäntänsä houkuttelivat enemmän aistilliset, vapaat muodot. Rokokoo-arkkitehtuuri, jopa barokkia voimakkaammin, pyrki tekemään rakennusten ääriviivat dynaamisemmiksi ja koristeellisemmiksi, mutta hylkäsi barokin juhlallisuuden ja sen läheisen yhteyden katoliseen kirkkoon.
Itse sana "uusklassismi" 1700-luvulla. ei ollut vielä olemassa. Kriitikot ja taiteilijat käyttivät muita määritelmiä - "todellinen tyyli" tai "taiteen herätys". Kiinnostus antiikin kohtaan sai 1700-luvulla tieteellisen luonteen: arkeologit aloittivat muinaismuistomerkkien menetelmälliset kaivaukset, arkkitehdit alkoivat tehdä tarkkoja mittauksia ja piirustuksia säilyneistä fragmenteista ja raunioista. Uusklassismille arkkitehtuuri oli tapa muuttaa maailmaa. Vaikka uusklassismi hallitsi 1700-luvun jälkipuoliskolla, Ange-Jacques Gabriel oli työssään aikaansa edellä ja ennakoi tulevaisuuden suuntauksia.
Lähetetty osoitteessa Allbest.ru
...Samanlaisia asiakirjoja
Jacques Soufflotin lyhyt elämäkerta - ranskalainen arkkitehti, yksi klassismin johtajista. Arkkitehdin pääteokset: Pariisin Pantheon, Pyhän Nikolauksen kirkko. Genevieve, Hôtel-Dieu ("Jumalan talo") Lyonissa (1741-48) ja Chateau de Menardin jälleenrakennus Loiren rannalla.
kurssityö, lisätty 6.10.2012
Rokokootyylin alkuperä. Tyylifilosofia – sisustussuunnittelu. Rokokoo-tyylistä arkkitehtuuria. Kullan läsnäolo tyylin värimaailmassa. Tyylikäs, pienikokoinen, pyöristetyt kulmat, rokokootyyliset huonekalut. Sisustuksen ominaispiirteet.
tiivistelmä, lisätty 12.2.2009
Rokokoo pienoismuotojen maailmana, Ranskassa 1700-luvun alkupuoliskolla noussut taiteen tyyli, sen ominaispiirteet. Idea sisustuksesta kiinteänä kokonaisuutena, sen lisävarusteista, valaistuksesta ja huonekaluista. Lattioiden, kattojen ja seinien koristelu.
tiivistelmä, lisätty 6.8.2010
Arkkitehdin tilan analyysi. Antropomorfinen ulottuvuus arkkitehtuurissa. Lineaarinen viestintätila. Kolmiulotteinen elämän ja kulttuurin toistotila. Moskovan kaupunkisuunnittelu. Luonnollisten tekijöiden ilmentyminen arkkitehtuurissa (aurinko).
testi, lisätty 25.12.2010
Lyhyt elämäkerta ja K.S.:n luovan polun omaperäisyys. Melnikova. Valmiita ja toteuttamattomia arkkitehtonisia töitä. Sarkofagiprojekti V.I.:n mausoleumiin Lenin, Makhorka paviljonki, Novo-Sukharevsky markkinat. Arkkitehdin luovuuden "kultainen aika".
tiivistelmä, lisätty 6.6.2012
Lyhyt luonnos suuren italialaisen arkkitehdin A. Gaudin elämästä, henkilökohtaisen ja luovan kehityksen vaiheista. Analyysi hänen teoksistaan, tunnetuimmista rakennuksista: Palace Güell Barcelonassa, El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.
esitys, lisätty 17.6.2015
"Venäläisen" tyylin demokraattinen versio on silmiinpistävin ilmiö 1860-1870-luvun arkkitehtuurissa. Kuten vaeltaminen maalauksessa, se asettaa sävyn arkkitehtuuriin. Johtava rooli on demokraattisella suunnalla, jonka varjossa muut kehittyvät.
tiivistelmä, lisätty 6.6.2008
F. Wrightin lyhyt elämäkerta, luovuuden kukoistaminen, ensimmäiset saavutukset. Arkkitehdin talojen ominaisuudet, projektien katsaus. Orgaanisen arkkitehtuurin perusperiaatteiden analyysi. F. Wright innovaattorina teknisten keinojen käytössä arkkitehtuurissa.
opinnäytetyö, lisätty 15.10.2012
Goottilainen tyyli temppelien, katedraalien, kirkkojen, luostarien arkkitehtuurissa. Goottilaisen tyylin erityispiirteet arkkitehtuurissa. Gootiikan synty Pohjois-Ranskassa. Goottilaisen kuvanveiston parhaat teokset. Patsaat katedraalien julkisivuista Chartresissa, Reimsissä ja Amiensissa.
tiivistelmä, lisätty 5.6.2011
Art nouveau -tyyli suuntana vuosisadan alun arkkitehtuurissa. Pietarin arkkitehtonisen kuvan monimuotoisuus ja monimuotoisuus. Rationalististen suuntausten ilmentyminen uudentyyppisten rakennusten rakentamisessa. Art nouveau -tyylin näkyvimmät edustajat.
Jacques-Ange Gabriel
1700-luvun toisen puoliskon arkkitehtuurin keskeinen hahmo oli Jacques Ange Gabriel (1698-1782) - "kuninkaan ensimmäinen arkkitehti". Hän rakensi ja laajensi monia kirkkoja ja palatseja Ludvig XV:n hallituskaudella ja oli yksi 1700-luvun kuuluisimmista ja tuottavimmista ranskalaisista arkkitehdeistä. Isältään hän peri pääarkkitehdin aseman Ludvig XV:lle ja Académie d'Architecturen presidentiksi vuonna 1742. Gabriel valvoi lähes kaikkia suuria rakennusprojekteja Ludvig XV:n hallituskaudella. Hänen johdollaan kuninkaallisia kirkkoja ja palatseja rakennettiin uudelleen, laajennettiin tai kunnostettiin vastaamaan Ludvig XV:n henkilökohtaisen mukavuuden vaatimuksia, mukaan lukien Fontainebleaun linna (1749), La Murthe (1746), Compaigne (1751) ja Choisy; Louvren laajennukset (1755) Pariisissa; kunnianhimoinen Versaillesin palatsin hanke (1763), mukaan lukien sen oikean siiven valmistuminen sekä oopperarakennuksen ja Petit Trianonin rakentaminen; sekä sotakoulun rakentaminen (1752) Pariisiin. Gabriel toimitti lähes kaikkiin kuninkaallisiin asuntoihin teattereita, rakensi osalle myös paviljonkeja ja gallerioita sekä suunnitteli metsästysmajat tärkeimpiin kuninkaallisiin metsämaihin.
Gabrielin merkittävin työ oli luominen Place de la Concorde Pariisissa (alun perin Place Ludvig XV) (1755), suunniteltiin Ludvig XV:n elinikäisen muistomerkin asennuspaikaksi.
Place de la Concorde on mukana Pariisin arkkitehtonisen keskuksen muodostavan tilakoostumuksen päälinkkinä. Se edustaa uutta avointa kaupungin aukiotyyppiä. Jos 1600-luvun esplanadit, kuten Place Vendôme, ovat kaikilta puolilta rakennusten sulkemia, niin uusi aukio rakennettiin vain toiselta puolelta, kun taas kahdelta puolelta sitä rajasivat viheralueet ja neljänneltä Seine-joki. Aukion keskelle pystytettiin kuninkaan ratsastusmuistomerkki. Suuren Ranskan vallankumouksen aikana vuosisadan lopulla se poistettiin, ja sen tilalle asennettiin obeliski myöhemmin, vuonna 1836.
Pääidea pääkaupungin keskustan suunnittelussa kuului Le Nôtrelle. Gabriel sisällytti neliönsä kokonaisuuteen, joka sai alkunsa Louvresta. Pariisin jättiläismäisen itä-länsi-akselin muodostavat Louvre, Place de la Concorde ja Avenue des Champs-Élysées, joka on lyhin reitti pääkaupungin läntisille esikaupunkialueille, mukaan lukien Versailles. Tämä valtatie valmistui 1800-luvun alussa tähtikaaren rakentamisen ansiosta; se rakennettiin myöhemmin - vuosisadan puolivälissä.
Place de la Concorden kokonaisuuden muodostavat sotilas- ja meriministeriön symmetriset rakennukset, joita erottaa Royal Street (Rue Royal), joka muodostaa sen meridiaaniakselin.
Gabrielin rakennukset ilmentävät "aristokraattista yksinkertaisuutta" tilavuuksiensa ja pehmennetyn klassisen ornamentin ankarassa mutta harmonisessa yhdistelmässä. Hän erottui kyvystään antaa suurille rakennuksille majesteettiset mittasuhteet, esimerkki tästä on sotakoulu. Hänet tunnetaan myös kiinnitettyjen pylväiden käytöstä pilarien sijasta sekä (ulko- että sisä-) julkisivuissa. Tyylillisesti Gabrielin 1770-luvulla rakentama on erityisen huomionarvoinen.
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) tuli kuuluisien ranskalaisten arkkitehtien perheestä. Hänen isänsä Jacques Gabriel Fifth (1667-1742) oli kuninkaan hoviarkkitehti. Vuonna 1741 hänen poikansa tuli hänen tilalleen. Jacques Ange Gabriel oli myös Arkkitehtiakatemian presidentti. Hän työskenteli vain kuninkaallisten tilausten perusteella, minkä vuoksi häntä voidaan pitää 1700-luvun puolivälin ranskalaisen arkkitehtuurin virallisen maun edustajana. Gabrielin työ ei täysin kuulu uusklassismiin, vaikka siinä tietysti heijastuu uusia suuntauksia.
Gabrielin tunnetuimmat projektit luotiin 50-70-luvuilla. Heidän joukossa sotakoulun rakennus Pariisissa (79), jonne tuleva Napoleon Bonaparte astui vuonna 1777. Tämä kompleksi vie koko korttelin. Sotakoulun ja Seinen välissä on Champ de Mars, joka on myös Gabrielin ansio, joka muutti tämän kaupungin esikaupungin sotakoulun opiskelijoiden harjoitus- ja paraateiksi. On aivan selvää, että aukio sai nimensä sodan jumalan Marsin kunniaksi. Nykyään Sotakoulu sijaitsee Sotakoulun rakennuksessa.
Versaillesissa, Ranskan kuninkaiden asuinpaikka, Gabriel loi useita upeita rakennuksia: ylellisiä ja runsaasti sisustettuja Oopperahuone (80), Ranskan paviljonki ja Petit Trianon (81). Sana "Trianon" Ludvig XV:n (1715-74) aikakaudella tarkoitti yksinäisyyttä tai hiljaista ajanvietettä. Petit Trianon ei ole ylellinen maalaispalatsi. Se on enemmänkin luonnossa sijaitseva kartano. Runsaat koristeet eivät häiritse rakennuksen kuutiomuotoa kulmien selkeillä reunoilla. Kaikki sen julkisivut on suunniteltu samalla tyylillä, mutta jokainen omalla tavallaan. Pää- (sisäänkäynti) ja takajulkisivut on koristeltu pilastereilla - seinien litteillä pystysuoralla ulokkeella tetraedristen pilarien muodossa, joilla on sama rakenne kuin pylväällä: pohja (pohja), runko ja kruunuosa (pääkaupunki). Vasen julkisivu on koristeltu pylväillä, kun taas oikealla ei ole pylväitä eikä pilastereita. Kaikki julkisivut koostuvat tahrattoman suorista linjoista ilman yhtä mutkaa.
Gabrielin merkittävin työ Pariisissa oli Place Louis XV (nykyisin Place de la Concorde) (82). Sen syntytarina on seuraava: Pariisin kauppakilta tilasi kuvanveistäjä Edme Bouchardonille kuningas Ludvig XV:n ratsastuspatsaan, ja sen asentamiseen vaadittiin sopiva paikka. Julkistettiin kilpailu, johon osallistuivat tunnetuimmat arkkitehdit. Voittaja oli Jacques Ange Gabrielin projekti, joka ehdotti täysin uutta ratkaisua. Toisin kuin Pariisin suljetut aukiot 1600-luvulla, rakennusten ympäröimänä, Place Louis XV on avoin kaupungille. Sen vieressä on lännestä ja idästä Champs Elysees Avenuen ja Tuileries Parkin kujat ja etelästä Seinen pengerrys. Vain pohjoispuolelle Gabriel pystytti aukiolle kaksi majesteettista palatsia, joiden välistä alkaa lyhyt Royal Street, joka johtaa syvälle kaupunkiin. Kadun päässä on Madeleinen kirkko. Seinen toisella rannalla, suoraan Madeleinen kirkkoa vastapäätä, on Bourbonin palatsi). Näiden kahden rakennuksen julkisivut on suunniteltu samalla tyylillä ja näyttävät olevan peilikuvia toisistaan. Kaikki nämä rakennukset yhdessä aukion kanssa muodostavat yhden arkkitehtonisen kokonaisuuden.
Ranskan uusklassismin keskus oli Pariisi. Kaikki tuon ajan suurimmat mestarit työskentelivät täällä ja loivat parhaita rakennuksiaan. Näistä merkittävin oli Pyhän Genevieven kirkko (83), pystytetty Jacques Germain Soufflot. Rakennus muistutti muinaista temppeliä, ja sen portiikko muistutti antiikin roomalaisen Pantheonin omaa. Jacques Germain Soufflot'n St. Genevieven kirkosta tuli ranskalaisen uusklassismin merkittävin rakennus.
Paris Odeon Theatre (84)- arkkitehdin kuuluisin rakennus Charles de Wailly(1729-98), Jacques François Blondelin oppilas. Odeon luotiin kirjoittanut yhdessä Marie Joseph Peyren kanssa(1730-85). Sana "odeon", joka sai alkunsa antiikin Kreikasta, tarkoitti paikkaa, jossa järjestettiin musiikkiesityksiä ja kilpailuja. Pariisissa sijaitseva Odeon-rakennus oli alun perin tarkoitettu Comedie Française (ranskalainen komedia) -teatterille, myöhemmin täällä ei järjestetty vain esityksiä, vaan myös konsertteja ja balleja. Puoliympyrän muotoinen sali on sijoitettu rakennuksen lähes kuutiolaatikkoon, jossa on pelihalli. Teatterin kruunaa pyramidin muotoinen katto. Pääjulkisivun koristeena on voimakas portiikko, jossa on kahdeksan pylvästä.
Pariisissa on rakennettu monia kauniita rakennuksia uusklassiseen tyyliin: Viljatori, jonka kupoli on kooltaan lähes yhtä suuri kuin antiikin Rooman Pantheonin kupoli; hämmästyttävän kokoinen Minttu, jonka julkisivu ulottuu Seinen pengerrettä pitkin yli kolmesataa metriä; Hotelli Salm(arkkitehti Pierre Rousseau), nykyinen Kunnialegioonan palatsi jne. Mutta Pariisin kuuluisin rakennus 1700-luvun lopulla Pyhän Genevieven kirkon jälkeen siitä tuli Kirurgian koulu, jonka on rakentanut arkkitehti Jacques Gondoin(1737-1818). Erityisen mielenkiintoinen on Kirurgian korkeakoulun rakennus anatominen teatteri (85)(huone, jossa ruumiit leikataan). Tämä rakenne on muinaisen amfiteatterin muotoinen (ovaalin areena, johon katsojarivit laskeutuvat kielekkeillä), kruunaa puoliympyrän muotoinen kupoli, jonka yläosassa on puoliympyrän muotoinen ikkuna. Rakennuksen kadulle päin oleva julkisivu on voitokaari, josta säteilevät pylväät molempiin suuntiin. Julkisivun kohokuvio kuvaa Ludvig XV:tä antamassa tilauksen Kirurgian koulun rakentamisesta. Kuninkaan ympärillä ovat sairaat ja antiikin roomalainen jumalatar Minerva (taiteen ja käsityön suojelija), ja arkkitehtuurin nero esittelee hänelle projektin. Vastakkainen julkisivu on tehty jättimäisen portikon muodossa.
"Puhuva arkkitehtuuri"
Perustuen ranskalaisten valistajien ideoihin, jotkut 1700-luvun arkkitehdit. innostui ajatuksesta jokaisen arkkitehtuuriteoksen on ilmaistava tiettyjä ajatuksia, toisin sanoen, että arkkitehtuurin, kuten minkä tahansa muun taiteen muodon, tulisi "puhua". Useimmiten nämä ajatukset liittyivät rakennuksen tarkoitukseen. Näin ollen tehokkaat pylväät pankin sisäänkäynnissä voisivat kertoa sen lujuudesta ja luotettavuudesta. Hämmästyttävämpi esimerkki on arkkitehti Jean-Jacques Lequeun suunnittelema navetta jättiläismäisen lehmän muodossa (ei toteutettu). Joskus käytettiin vaikeammin ymmärrettäviä muotoja - esimerkiksi kuutiota oikeudenmukaisuuden symbolina tai palloa julkisen moraalin symbolina.
Suurin osa "puhuvan arkkitehtuurin" projekteista oli utopistinen, ne jäivät paperille suunnitelmien, piirustusten ja kaavioiden muodossa; tästä syystä niitä joskus kutsutaan "paperiarkkitehtuuri" Tällaisia projekteja luoneiden joukossa kahdella mestarilla on erityinen asema - ETIENNE LOUIS BOULLET ja CLAUDE NICOLA LEDOU.
Ura Etienne Louis Boullé(1728-1799) harjoittelevana arkkitehtina oli melko epäonnistunut: hän valmistui vain osan sisätiloista ja rakensi useita kartanoita Pariisiin. 80-luvulla Bulle omistautui kokonaan "paperiarkkitehtuurille" luoden yli sata projektia. Hän kutsui rakennuksiaan "arkkitehtuurielimet". Bulle käytti yksinkertaisimpia, geometrisesti oikeita muotoja: pallo, kartio, kuutio. Kaikkien niiden piti olla salaperäisen valon valaisemassa ja luovan voimakkaita varjoja. Arkkitehdin suosikkilaji oli hautausrakenteet, joista tunnetuin on Newtonin kenotafi (86). Kenotafi (väärä, tyhjä hauta) on pallon muotoinen, mikä muistuttaa toisaalta maapalloa ja toisaalta omenaa, joka putosi tiedemiehen päähän, jonka ansiosta hän löysi lain universaali gravitaatio. Newtonin kenotafia ei rakennettu, eikä myöskään Bullen muita suunnitelmia, jotka olivat täysin epäkäytännöllisiä; 1700-luvulla sen loputtomia jättimäisiä pylväikköjä oli yksinkertaisesti mahdoton rakentaa.
Toisin kuin Bulle Claude Nicolas Ledoux(1736-1806) toteutti monia projektejaan käytännössä. Vuonna 1785 arkkitehti aloitti ns Pariisin etuvartioiden vyöt- hän aikoi ympäröidä koko kaupungin kolmen metrin muurilla, jonka pituus on kaksikymmentäkolme kilometriä. Pariisin sisäänkäynneillä Ledoux suunnitteli sijoittavansa tullin etupisteet. Muuria ei rakennettu, ja vain neljä etuvartiota on säilynyt tähän päivään. (La Villetten etuvartio) (87). Niissä kaikissa on yksinkertaiset geometriset muodot, jotkut on koristeltu pylväillä tai päädyillä, jotka ovat mittasuhteiltaan hyvin epätavallisia. Ledouxille etuvartiot olivat vain tekosyy pystyttää monumentaalisia voittorakenteita pääkaupungin sisäänkäynneille. Monet aikalaiset kuitenkin arvostelivat tätä hanketta. Kriitikot vertasivat Pariisin etuvartioaluetta vankilan muureihin ja hautausmaan aidoihin.
Ledouxista tuli kuitenkin tunnetuin tulevaisuuden ihanteellisen kaupungin projekti - Sho. Shon kaupunki oli suunnitelmaltaan ellipsi, jonka keskellä oli Johtajan talo, joka muistutti muodoltaan temppeliä, jossa oli pylväsportiikko ja päällystys. Ledoux suunnitteli sekä yksityistaloja kaupunkiin (esimerkiksi työläisten taloja) että julkisia rakennuksia (tori, asetehdas, pörssi). Lisäksi Shossa oli useita melko outoja rakenteita: silta Lu-joen yli (jossa keittiöt toimivat tukina), Lu-joen lähteen johtajan talo (sylinteri, jonka läpi joen uoma ohitettu), Metsätyön talo (hirsistä tehty pyramidi) ja muut , joissa "puhuvan arkkitehtuurin" periaatteet ilmentyvät täydellisimmillään. Aikalaiset sanoivat ironisesti, että jos LeDoux olisi päättänyt rakentaa juoppojen talon, hän olisi luultavasti tehnyt siitä pullon muotoisen. Shaw'n kaupunki heijastelee yhteiskuntamallia tulevaisuuden yhteiskunta. Ei siis ollut vankilaa eikä sairaalaa, koska arkkitehdin mukaan tulevaisuudessa rikollisuuden ja tautien piti hävitä. Vankilan sijasta Ledoux halusi rakentaa rauhantemppelin ja koulutustalon sekä sairaalan sijaan julkisia kylpylöitä. Ledoux suunnitteli myös hyveen temppelin ja kirkon, mutta ei tavallisen, vaan tarkoitettu erilaisiin perheseremonioihin (syntymät, häät, hautajaiset). Tulevaisuuden kaupunkiprojektillaan arkkitehti yritti todistaa tämän arkkitehtuurin tulee kouluttaa ja valistaa ihmisiä. Ledoux ei vain järjestänyt maailmaa arkkitehtina, vaan loi myös ideaalimallinsa filosofina.
Kirjallisuus
Ranskan kirjallisuus 1700-luvulla on opetuskirjallisuutta. Suurten kirjailijoiden joukossa ovat Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, d'Alembert. He loivat moniosaisen "Encyclopedian eli Systemaattisen sanakirjan kaikista tieteistä, taiteista ja käsityöstä". Tietosanakirjailijat arvostelivat jyrkästi uskontoa, valtion järjestystä ja vanhoja näkemyksiä luonnosta ja yhteiskunnasta.
Valaistajien pää oli Voltaire. Hän oli runoilija, näytelmäkirjailija, pamflettaja ja kriitikko. Hän kirjoitti historiallisia ja filosofisia tutkielmia. Hänen tunnetuimpia tragedioitaan ovat Brutus, Zaira ja Caesarin kuolema. Voltaire loi lauseen: "Kaikki genret ovat hyviä, paitsi tylsät."
Jean Jacques Rousseau Ensyklopedistien tilauksesta hän kirjoittaa artikkeleita musiikin historiasta ja teoriasta. Kirjoittaa sosiaalisia tutkielmia ihmisten tasa-arvosta. Hän kutsuu romaaniaan "Emil eli koulutuksesta" pedagogiseksi romaaniksi ja omistaa sen sellaisen ihmisen kouluttamiseen, josta on tultava uuden yhteiskunnan kansalainen. Hänen kapinallisten kirkkovastaisten ajatustensa vuoksi romaani "Emile" tuomittiin poltettavaksi, Rousseau joutui vainotukseen ja pakeni Pariisista.
Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - 1700-luvun lopun ranskalainen koomikko. Hän oli Ranskan porvarillisen vallankumouksen aikalainen. Häntä ylisti kaksi kuolematonta komediaa - "Sevillan parturi" ja "Figaron häät".
Musiikki
Ensimmäinen asia, joka on sanottava Ranskan musiikista 1700-luvulla, on se, että toisin kuin musiikin alan johtavat maat (kuten Saksa, Itävalta, Espanja ja Italia), Ranska ei voinut ylpeillä suurella määrällä. erityisen kuuluisia sävellyksiä tai esiintyjiä eikä runsas valikoima kuuluisia teoksia. Osittain tämän tilanteen sanelevat yhteiskunnan edut, jotka määrittelivät musiikin tyylit.
Vuosisadan alussa suosituin musiikkityyli oli sentimentaalinen klassismi. Se oli hidasta, rauhallista musiikkia, ei erityisen monimutkaista. Sitä soitettiin kielisoittimilla - luutuilla. () , cembalo. Hän seurasi yleensä juhlia ja juhlia, mutta häntä kuunneltiin mielellään myös rennossa kodin ilmapiirissä. Sitten luuttumusiikki alkoi sisällyttää rokokoon piirteitä ja tekniikoita, kuten trilli ja harmoninen. Se sai monimutkaisemman ulkonäön, musiikillisista lauseista tuli monimutkaisempia ja mielenkiintoisempia. Musiikista on tullut enemmän irrallaan todellisuudesta, fantastisemmaksi, vähemmän oikeaksi ja siten lähemmäksi kuuntelijaa.
Lähempänä 1700-luvun toista puoliskoa musiikissa ilmeni selkeästi kaksi suuntausta: musiikkia tanssimiseen ja musiikkia lauluun. Tanssimusiikkia seurasi palloja ja laulumusiikkia soitettiin luottamuksellisessa ympäristössä. Usein aristokraatit rakastivat myös laulamista kotinsa cembalonsa tahdissa. Samaan aikaan ilmestyi uusi teatterigenre komedia-baletti, vuoropuhelua, tanssia ja pantomiimia, instrumentaalista ja joskus laulumusiikkia yhdistelevä. Sen luojat ovat J.B. Molière ja säveltäjä J.B. Lully.
Vallankumouksellisten tunteiden yhteydessä alkoi ilmaantua marssimusiikkia. Se oli kovaa, kovaäänistä, meluisaa musiikkia. Tänä aikana lyömäsoittimet (rummut ja symbaalit) ja trumpetit yleistyivät. Marssimusiikin kruunaus oli teoksen ulkonäkö "Marseillaise"(Ranskan tuleva hymni), jonka kirjoitti Rouget De Lisle, ranskalainen sotainsinööri, runoilija ja säveltäjä vuonna 1792 (!!!).
Sen ajan tunnetuin ranskalainen säveltäjä on katsottu Christoph Willibald Gluck(1714-1787), mutta hän oli myös Saksasta. Hänen tunnetuimmat toimintansa liittyvät Pariisin oopperalavalle, jolle hän kirjoitti parhaat teoksensa ranskalaisilla sanoilla. Siksi ranskalaiset pitävät häntä ranskalaisena säveltäjänä. Gluck kirjoitti paljon oopperoita ja baletteja. Hän tuli musiikin historiaan oopperataiteen uudistajana. Gluckin oopperauudistus perustui valistuksen musiikillisiin ja esteettisiin periaatteisiin ja koostui musiikin alistamisesta draaman laeille. Tunnetuin ooppera on "Orpheus ja Erdika" (!!!).
Francois Couperin (1668-1733) - ranskalainen säveltäjä, cembalisti, urkuri. Saksalaiseen Bach-dynastiaan verrattavasta dynastiasta, koska hänen perheessään oli useita muusikoiden sukupolvia. Hänen työnsä on ranskalaisen cembalotaiteen huippua (!!!).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) - ranskalainen säveltäjä ja musiikin teoreetikko. (!!!).Ooppera-baletti "Gallant India" on tunnustettu Rameaun musiikillisen ja näyttämöllisen luovuuden huipuksi.
