Petit Trianon er et lite palass (fransk château), som ligger på eiendommen til Versailles-palasset i Frankrike. Designet av Ange-Jacques Gabriel (fransk: Ange-Jacques Gabriel) etter ordre fra Louis XV for hans favoritt Marquise de Pompadour og bygget i 1762-1768.
Petit Trianon ligger omtrent 2 km nordvest for Versailles-palasset. Opprinnelig var det en kongelig botanisk hage opprettet av Claude Richard.
Vue du château du Petit Trianon pris depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean
Vue du château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (dit), Bourgeois Florent Fidèle Constant
Vue du jeu de bague chinois de Trianon av Claude-Louis Châtelet (1753-1795)
Park på planen fra slutten av 1700-tallet
I 1749, etter ordre fra Louis XV, arkitekten A.-J. Gabriel bygde et såkalt menasjeri (ménagerie), hvor det ble plassert forskjellige dyr, som ofte ble brukt til å avle opp nye raser. I nabolaget var det andre økonomiske tjenester - en låve, et hønsehus, et dueslag og en melkegård.
Francois-Hubert Drouet. Ludvig XV (1710-1774), konge av Frankrike og Navarra
Ideen om å bygge et lite palass på territoriet til den botaniske hagen tilhørte favoritten til Louis XV, Marquise de Pompadour.
Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour
Bygningen ble reist over seks år fra 1762 til 1768 i henhold til prosjektet til A.-Zh. Gabriel. Madame de Pompadour døde i 1764, før hun kunne se palasset i sin ferdige form. Sammen med kongen ble Petit Trianon åpnet av hans nye favoritt, grevinne DuBarry.
Elisabeth Vigée Le Brun. Madame Du Barry
Utseendet til palasset gjenspeiler den arkitektoniske stilen kalt "Palladianisme" til ære for den italienske arkitekten Andrea Palladio, som gjenopplivet prinsippene for klassisk tempelarkitektur i antikkens Hellas og antikkens Roma med sin overholdelse av symmetri og hensyn til perspektiv.
Som et resultat ble Petit Trianon et strålende eksempel på overgangen fra den pompøse rokokkostilen til den tilbakeholdne og lakoniske nyklassisismen.
Alle fire fasadene til den relativt lille, firkantede to-etasjes bygningen er laget i henhold til et enkelt komposisjonsskjema med en aksent i midten - en portiko av den korintiske orden, som hviler på fire støtter. Det er en terrasse i tilknytning til bygget fra hagesiden. En balustrade går langs omkretsen av palasstaket.
Ved hans tiltredelse til tronen i 1774 ga Louis XVI Petit Trianon til dronning Marie Antoinette.
Antoine-François Calle. Ludvig XVI (1754-1793), konge av Frankrike og Navarra
Joseph Ducret. Marie Antoinette Lorrain-Habsburg
Inngangen til de kongelige leilighetene, som nås via en praktfull trapp med smijernsrekkverk, er plassert på den vestre, fronten, fasaden. Dronningens kamre var i første etasje, kongens kamre og gjesterom var i andre, og første etasje huset ulike servicerom.
Marie Antoinette kom hit for å ta en pause fra hoffets formelle liv og dronningens tunge plikter. Alt i Petit Trianon var underlagt dronningens autoritet. Ingen, ikke engang kongen selv, kunne sette sin fot på dette landet uten hennes invitasjon. Dette forårsaket misnøye blant aristokratene, siden bare dronningens indre krets var tillatt her.
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d "Autriche, reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph
Portrait de la reine Marie-Antoinette de ,D"après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André
Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, leietaker un livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)
Portrett av Marie-Antoinette
Marie-Antoinette de Janinet Jean François
Bygningen ble designet for å redusere samspillet mellom gjester og tjenere så mye som mulig. For eksempel ble mobile spisebord unnfanget. Tjenerne skulle servere dem i bakrommene på kjøkkenet, og så ble bordene løftet med en mekanisk heis til spisestuen. Disse bordene ble aldri laget, men den spesifikke strukturen i kjelleren består.
I første etasje er det ovn og komfyr, samt et rom med sølvtøy og servise brukt av Marie Antoinette.
Kjøkken
Hall med sølvtøy og servise
Sikkerhetsrom, nå er det en utstilling dedikert til Marie Antoinette.
Il Parnasso Confuso - Johann Georg Weikert, 1778
Marie Antoinette og hennes brødre, 1765, av Johann Georg Weikert
Stue med Marie Antoinettes favorittsyssel – biljard.
Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise
Portrett av kongefamilien i Frankrike, ca 1782
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
postet på http://allbest.ru
Russian State Agrarian University - MSHA
oppkalt etter K. A. Timiryazev
Institutt for landskapsarkitektur
Sammendrag om emnet:
"Ange-Jacques Gabriel og hans berømte verk"
Utført
Elev av gruppe nr. 106
Makarova V.V.
jeg sjekket
Basmanova T.N.
ROKOKO (første halvdel av 1700-tallet)
Rokokko er preget av måteholden luksus i utformingen av rom og møbler, fragmenterte og pretensiøse former, krumlinjeformede og brutte linjer, skjør dekorativitet og en overflod av forgylling. Ordren ble ikke brukt i utformingen av lokalene.
Veggpaneler, takrosetter og rammene til en rekke speil ble dekorert med små ornamenter som minner om skjell, havbølger og steiner, akantusblader og kinesiske motiver ble vevd inn. De store, intense fargene i "Louis XIV-stilen" er erstattet av dempede, bleke toner av perlegrå, blåaktig, krabbekjøttfarge, blek oker, etc.
Det ble brukt mye gull og sølv. Atmosfæren av rettsintriger, kjærlighetsforhold, ballett og maskeradefeiringer fødte den såkalte galante stilen. Dette er tidene til Madame de Pampadour, favoritten til kong Ludvig XV, som ettertrykkelig sa: «Etter oss kan det komme en flom.» Fremtredende representanter for rokokko i maleri var Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.
Rokokkotrekk finnes i maleriet til Thomas Gainsborough. I rokokkomusikken var det iboende i arbeidet til komponistene Couperin og Rameau. En stil utviklet i europeisk plastisk kunst i 1. omgang. 18. århundre oppsto i Frankrike under absolutismens krise, noe som gjenspeiler de hedonistiske stemningene som er karakteristiske for aristokratiet, tendensen til å flykte fra virkeligheten inn i den illusoriske og idylliske verden av teaterskuespill.
I arkitekturen påvirket han hovedsakelig karakteren til innredningen, som fikk et manerert, sofistikert, ettertrykkelig elegant og sofistikert utseende. I den tidlige perioden av utviklingen av fransk rokokko (før ca. 1725) ble brøkdekorasjoner introdusert i utsmykningen av rom, og møbler ble gitt lunefullt buede former (den såkalte Regency-stilen). Utviklet rokokko (ca. 1725-50) mye brukt utskårne og stukkaturmønstre, krøller, avrevne kartusjer, rocailler, amorhodemasker, etc. i dekorasjon; i utsmykningen av lokalene ble en stor rolle spilt av relieffer og pittoreske paneler i utsøkte rammer (desud-portes, etc.), samt en rekke speil som forsterket effekten av lysbevegelse (den såkalte Louis XV-stilen) . Utsmykningen og orienteringen til rokokkostilen begrenset dens innflytelse på tektonikken og det ytre utseendet til bygninger.
BiografiJacques-Ange Gabriel(1698-1782)
Ange-Jacques er den mest fengslende mesteren innen fransk arkitektur. Han skapte under rokokkoens regjeringstid. Gabriels stil er imidlertid et ekstremt originalt og organisk fenomen, generert av den naturlige, "dype" utviklingen av fransk arkitektur. Hans arbeid er preget av nærhet til personen, intimitet, samt den utsøkte subtiliteten til dekorative detaljer. Arbeidet til Jacques-Ange Gabriel tilhører ikke helt nyklassisismen, selv om det selvfølgelig reflekterte nye trender.
Ange-Jacques Gabriel ble født 23. oktober 1698 i Paris. Faren hans var den berømte arkitekten Jacques V Gabriel. Jacques jobbet sammen med ham på byggingen av kongens bygninger i det indre av Versailles, Fontainebleau og Tuileriene. Gabriels deltagelse i farens byplanarbeid forberedte ham godt på å løse ensembleproblemer, som allerede på midten av 1700-tallet spilte en viktigere rolle i arkitektonisk praksis. Akkurat på dette tidspunktet intensiverte pressen oppmerksomheten til Paris, til problemet med å gjøre det om til en by som er verdig navnet hovedstad. Paris hadde vakre arkitektoniske monumenter, en rekke torg skapt i forrige århundre, men alle disse var separate, selvstendige, isolerte øyer med organisert utvikling. På midten av 1700-tallet dukket det opp et torg som påvirket dannelsen av ensemblet til det parisiske sentrum - det nåværende Place de la Concorde. Den skylder sitt utseende til et helt team av franske arkitekter, men hovedskaperen var Jacques-Ange Gabriel.
I 1748, på initiativ fra hovedstadens kjøpmenn, ble det besluttet å reise et monument til Ludvig XV. Akademiet utlyste en konkurranse for å lage et torg for dette monumentet. Som følge av den første konkurransen ble ingen av prosjektene valgt ut, men plassering av torget ble endelig etablert. Etter en andre konkurranse, holdt i 1753 bare blant medlemmer av akademiet, ble design og konstruksjon betrodd Gabriel, slik at han ville ta hensyn til andre forslag.
Stedet som ble valgt for torget var en enorm ødemark ved bredden av Seinen i det som den gang var utkanten av Paris, mellom hagen til Tuileries-palasset og begynnelsen av veien til Versailles. Gabriel tok uvanlig fruktbar og lovende fordel av denne åpne og kystnære beliggenheten. Området ble aksen for videre utvikling av Paris. Dette var mulig takket være hennes allsidige legning. På den ene siden er torget tenkt som terskelen til Tuileriene og Louvre-palasskompleksene. Det er ikke for ingenting at tre stråler som Gabriel har sett for seg, fører til den fra utenfor byen - smug Champs Elysees, det mentale skjæringspunktet er ved inngangsporten til Tuileries Park. Ryttermonumentet til Ludvig XV er orientert i samme retning - vendt mot palasset.
Samtidig er kun den ene siden av torget arkitektonisk fremhevet – parallelt med Seinen. Her er det planlagt bygging av to majestetiske administrative bygninger, og mellom dem utformes Royal Street, hvis akse er vinkelrett på aksen Champs Elysees - Tuileries. På slutten av den, veldig snart, begynner Madeleine-kirken av arkitekten Contan d'Ivry å bygges, og lukker perspektivet med portikoen og kuppelen. På sidene av bygningene designer Gabriel ytterligere to gater, parallelt med det kongelige kongehuset. Dette gir en annen mulig bevegelsesretning, som forbinder torget med andre kvartalers voksende by. Veldig vittig og på en helt ny måte løser Gabriel grensene for torget. Ved å bygge opp bare en av dens nordlige side, fremmer prinsippet om fri utvikling av rommet, dets forbindelse med det naturlige miljøet, streber han samtidig etter å unngå inntrykket av dets amorfehet, usikkerhet Fra alle fire På sidene designer han grunne tørre grøfter, dekket med grønne plener, omkranset av steinrekkverk. Hullene mellom dem gir en ekstra tydelig aksent til strålene fra Champs Elysees og aksen til Royal Street.
Utseendet til de to bygningene som lukker den nordlige siden av Place de la Concorde uttrykker tydelig de karakteristiske trekkene til Gabriels verk: en klar, rolig harmoni av helheten og detaljene, logikken til arkitektoniske former som lett kan oppfattes av øyet. Bygningens nedre sjikt er tyngre og mer massiv, noe som understrekes av murens store rustikk; den bærer to andre lag, forent av korintiske søyler, et motiv som går tilbake til den klassiske østlige fasaden til Louvre.
Men Gabriels viktigste fortjeneste ligger ikke så mye i den mesterlige utformingen av fasadene med deres slanke riflede søyler som hever seg over de kraftige arkadene i underetasjen, men i den spesifikke ensemblelyden til disse bygningene. Begge disse bygningene er utenkelige uten hverandre, og uten plass på torget, og uten en struktur som ligger i betydelig avstand – uten Madeleine-kirken. Det er mot dette at begge bygningene på Place de la Concorde er orientert - det er ingen tilfeldighet at hver av dem ikke har et fremhevet sentrum og som det var bare en av fløyene til helheten.
Derfor, i disse bygningene, designet i 1753 og begynte byggingen i 1757-1758, skisserte Gabriel prinsippene for volumetrisk-romlige løsninger som ville bli utviklet i perioden med moden klassisisme.
Obelisken ble reist senere, i 1829. Den ble presentert for den franske regjeringen av den egyptiske visekongen Mehmet Ali. I 1840 ble den høytidelig installert i sentrum av torget, som siden har fått sin endelige form.
Perlen til fransk arkitektur på 1700-tallet er Petit Trianon, skapt av Gabriel i Versailles i 1762-1768. Dette lille palasset var en gang ment for grevinne DuBarry. Petit Trianon er en nesten firkantet bygning hevet til en bred steinterrasse. Alle fire fasadene er forskjellige, men hver er en variant av samme tema, og dette forsterker inntrykket av integritet og enhet som Petit Trianon gir. rokokko arkitektpalass
Fasaden mot det åpne rommet i første etasje, oppfattet fra lengste avstand, tolkes på den mest plastiske måten. Fire vedlagte søyler som forbinder begge etasjene danner en slags lett utstående portiko. Et lignende motiv, men i modifisert form - søylene er erstattet av pilastre - lyder på to tilstøtende sider, men hver gang annerledes, siden på grunn av nivåforskjellen i ett tilfelle har bygningen to etasjer, i den andre - tre. Den fjerde fasaden, som vender mot krattene i landskapsparken, er helt enkel - veggen er dissekert kun av rektangulære vinduer i forskjellige størrelser i hvert av de tre lagene. Med magre midler oppnår Gabriel således en fantastisk rikdom og rikdom av inntrykk. Skjønnhet er avledet fra harmonien mellom enkle, lett oppfattede former, fra klarheten i proporsjonale forhold. Interiøroppsettet er også utformet med stor enkelhet og klarhet. Palasset består av en rekke små rektangulære rom, hvis dekorative utsmykning, bygget på bruk av rette linjer, lyse kalde farger og sparsommelighet av plastmaterialer, tilsvarer den elegante tilbakeholdenhet og edle ynde av det ytre utseende. Byggherrens plan er krystallklar; den er basert på enkle og strenge geometriske forhold. Trianon, med sine miniatyrdimensjoner, med enorme vinduer som gir bygningen en fantastisk letthet, tilhører antallet grasiøse parkpaviljonger som er karakteristiske for 1700-tallet, som ligger i betydelig avstand fra hovedpalasset, dypt inn i parken. Og samtidig gjør alvorlighetsgraden av former og lakonisme av løsninger det til et fantastisk eksempel på klassisk arkitektur. Det var miniatyrstørrelsen på Petit Trianon som hjalp Gabriel med å oppnå en slik ro og harmoni. I løpet av sitt lange liv oppdro Gabriel mange studenter: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte og andre. 1742 kongens første arkitekt og president for Arkitektakademiet. En av gründerne klassisisme 18. århundre. Gabriel døde i Paris 4. januar 1782.
Hovedverk:
§ Gjenoppbygging av palasset i Choisy, 1740 --1777
§ Slottet i Compiegne, 1750
§ Butard Pavilion, 1750 i byen La Celle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)
§ Gjenoppbygging av boet Menard (Loir og Cher), 1760 --1764 , For Madame Pompadour
§ Petit Trianon V Versailles, 1762 --1768
§ Militærskole på Champ de Mars i Paris
§ Palace Opera i Versailles, 1769
§ Nordfløyen Louvre
§ Place de la Concorde, 1772
§ Fasader av herskapshus på Place de la Concorde, inkludert Maritime Mansion, Paris, 1775
§ Bytt Square inn Bordeaux, 1755 : tidligere kongelig palass med utsikt Garonne.
Gabriels arbeid var et overgangsledd mellom arkitekturen fra første og andre halvdel av 1700-tallet. I bygningene på 1760-1780-tallet til den yngre generasjonen av arkitekter ble en ny fase av klassisisme dannet. Den er preget av en avgjørende vending til antikken, som ikke bare ble en inspirasjon for kunstnere, men også en skattkammer av formene de brukte.
Petit Trianon
På høyre side av Canal Grande i Versailles ligger Trianon-komplekset, bestående av Grand og Petit Palace med egne hageomgivelser. The Small Palace, eller porselen Trianon, er en ekstraordinær arkitektonisk struktur. Den ble designet Ange-Jacques Gabriel i rekkefølge Ludvig XV for sin favoritt og innebygd 1762 --1768 gg. Den originale paviljongen, foret med fajansefliser på utsiden, ble viet av kongen Marquise de Pompadour.
Den enetasjes lekebygningen til Petit Trianon ligger i dypet av en liten gårdsplass. Sentrum av fasaden, i henhold til datidens mote, var dekorert med pilastre som støttet et klassisk pediment. På det høye taket var det vaser arrangert i trinn, dyktig laget for å se ut som keramikk. De samme vasene dekorerte gårdsbenkene og hagefontenene.
I selve paviljongen er hovedinteressen den kongelige rammen. Tallrike besøkende og turister blir rett og slett overrasket over interiøret i det "kinesiske huset". Dens indre vegger er fullstendig dekket med Delft-fliser, og gulvene i hallene er også foret med dem. Hovedsalongen til «Gledens hus» er foret med hvite og asurblå mønstrede fajansefliser. Veggene til "Hall of Cupids" er dekket med hvit taft, strødd med gull og sølv kinesiske blomster. I Dianas rom var det skjermer dekorert med bilder av eksotiske fugler, vaser, blomsterkranser og kongens monogrammer. Det samme mønsteret var på silken som dekket veggene, på teppene og flisdesignene. Porselenet "Chinese House" var virkelig en intrikat struktur. Det inkluderte også et "duftskap", spesialrom "for å lage syltetøy", "for lette retter" servert før dessert, og "for supper". Ved eventyrhuset var det også en hage overfylt med fantastiske kuriositeter, hvor det ble dyrket sjeldne appelsintrær, ville kastanjer, venstrehendte blader, anemoner, spansk sjasmin, påskeliljer fra Istanbul... Petit Trianon ble favorittoppholdsstedet til den franske dronningen Marie Antoinette. Den østerrikske forfatteren Stefan Zweig gir en detaljert beskrivelse av dette i sin roman "Marie Antoinette".
Ludvig XVI, delvis av svakhet i karakter, delvis av tapperhet, presenterer henne som en "morgengave" med det lille sommerpalasset Trianon - et bittelite land, en suveren stat i det enorme kongeriket Frankrike... Her er det , pyntegjenstanden hennes, kanskje den mest sjarmerende av dem, som ble skapt av fransk smak - delikate linjer, perfekte former, en ekte smykkeskrin, en ramme verdig en ung og grasiøs dronning... I de påfølgende årene endrer dronningen seg veldig lite i utsmykningen av det lille slottet. Hun avslører sann smak, og ødelegger ikke disse rommene, designet for en intim stemning, med noe luksuriøst, pompøst eller bevisst dyrt... De streber ikke etter trassig prakt her, ikke etter teatralsk imposanthet, men etter diskrethet og demping. Det er ikke kraften til dronningen som skal fremheves her, men sjarmen til den unge kvinnen, hvis bilde er subtilt gjengitt av alle gjenstandene rundt henne.
Trianon er en fantasiverden i miniatyr; Det er symbolsk at verken Versailles, Paris eller landsbyer er synlige fra vinduene. På ti minutter kan du gå rundt i palasset, og likevel er denne lille plassen for Marie Antoinette mye viktigere enn hele kongeriket med tjue millioner undersåtter.... Her føler dronningen seg flott og blir snart vant til en så fri livsstil at i kveldene Det blir stadig vanskeligere for henne å reise tilbake til Versailles. I Petit Trianon ønsker Marie Antoinette å ha et uskyldig landskap, en "naturlig" hage og den mest naturlige av alle fasjonable naturhager... I denne "anglo-kinesiske hagen" ønsker de å presentere ikke bare naturen, men alle av naturen, i et rom på størrelse med kvadratkilometer - hele verden på en leketøysskala. Alt skal være på dette lille stykket land: franske, indiske, afrikanske trær, nederlandske tulipaner, sørlige magnoliaer, en dam, en elv, et fjell og en grotte, romantiske ruiner og landlige hytter, et gresk tempel og et orientalsk landskap. - Alt er kunstig, men produktivt inntrykk av nåtiden.
Ansporet av dronningens utålmodighet begynner hundrevis av arbeidere å trylle for å gjennomføre planene til ingeniører og kunstnere... Først og fremst renner en stille, lyrisk mumlende bekk gjennom engen. Riktignok må vann føres fra Marly gjennom rør som er opptil tusen fot lange, og mye penger strømmer gjennom disse rørene samtidig, men bekkens svingete seng ser så behagelig og naturlig ut! En stille babbelrende bekk renner ut i en kunstig dam med en kunstig øy, en sjarmerende bro er koblet til øya, hvite svaner i glitrende fjærdrakt svømmer grasiøst langs dammen...
Hvert år får dronningen nye innfall, mer og mer raffinerte... For å være vertskap for italienske og franske komikere gir hun ordre om å bygge et lite teater, ekstremt elegant i sine proporsjoner. Og så tar hun selv hoppet opp på scenen. Det muntre, støyende selskapet rundt dronningen er også opptatt av ideen om amatøropptredener... Selv kongen dukker opp flere ganger for å hylle sin kones beundring som skuespillerinne. Slik fortsetter karnevalet i Trianon hele året. Marie Antoinette trekker seg tilbake til Trianon, ikke for å bli fornuftig, men for å få mer variasjon og frihet til underholdning.
For å underholde seg selv og gjestene sine beordret hun en liten landsby som skulle bygges rundt Trianon. Denne kongelandsbyen var selvsagt et leketøy der bondepiker for eksempel måtte skylle klær i en bekk og nynne mens de gjorde det. Kyrne her ble grundig vasket hver dag og fargede sløyfer ble bundet til dem. I tillegg ga Marie Antoinette ordre om å male malerier slik at det skulle komme sprekker på fasadene til nybygde bondehus. Den kongelige landsbyen inneholdt en mølle, en fjærfegård og et meieri. I dag, på dette stedet, forteller guider vanligvis besøkende en underholdende historie om at kopper oppbevares her, og deres form representerer en avstøpning av Marie Antoinettes bryster. Fra disse bollene elsket dronningen å behandle gjester med melk fra kyrne hennes i «meieriet hennes». Guidene sier også at private kongelige kamre (for eksempel Marie Antoinettes seng) senere ofte fungerte som et sted for skandaløse eventyr av innflytelsesrike mennesker som kom hit for å overnatte komfortabelt. Under revolusjonen halshugget pariserne dronningen, som de hatet: for folket var hun en østerriker, en libertiner og en bruker av folkets eiendom. De sier at etter å ha besteget stillaset, tråkket dronningen ved et uhell på bøddelens fot, men sa høflig: «Beklager, monsieur, jeg gjorde det ved et uhell.» Palassene og parkene i Versailles kunne fortelle om mange eventyr, og ikke bare de som fant sted for flere århundrer siden. For eksempel, i 1901, ikke langt fra Petit Trianon, fant en «forestilling fra fortiden» så å si sted. Folk har lenge tenkt på eksistensen av fysisk bevegelse av personer i tid, fordi det alltid har vært fenomener som man ville sverget på at de i et øyeblikk tydelig ble transportert til en annen epoke.
BorgPortici - Napoli
Det kongelige palasset i Portici- Sommerresidens til kongen av Napoli Karl III, bygget av ham i området rundt Napoli og deretter forlatt til fordel for en mer grandiose Caserta bolig.
Mens du besøkte en villa innebygd Portici Den franske hertugen d'Elboeuf, den unge kongen og hans kone ble betatt av utsikten til Napolibukta og på Vesuv. I 1738, arkitekten Antonio Canevari etterlyste denne bestillingen fra Lisboa, fikk i oppdrag å begynne byggingen av et landpalass i Portici i stilen barokk.
Ved palasset var det et menasjeri med rare dyr og et museum hvor funn gjort under utgravninger ble stilt ut Herculaneum. Den første eieren av boligen, Maria Amalia av Sachsen, dekorerte interiøret porselen pyntegjenstander produsert av fabrikken hun grunnla i Capodimonte. Dekorasjon i stil rokokko utviklet Giuseppe Bonito.
Byggingen startet av monarken i Portici økte prisene på eiendom langs " golden mile» (kystsegment fra Napoli til Torre del Greco). Napolitanske aristokrater skyndte seg til å eie villaer med utsikt over Vesuv (den såkalte Vesuvian villaer), hvorfra det var et steinkast til kongsgården i Portici. Imidlertid mistet kongen snart interessen for Portici og vendte oppmerksomheten mot byggingen av et nytt palass i Caserta.
Nærmer seg Napoli Napoleonske tropper statue" Hviler Hermes"og andre Portico-antikviteter ble ført til Sicilia. Etter å ha skaffet seg den kongelige tittelen bosatte han seg i Portici Murat, som innredet palasset med franske møbler i stilen empirestil. Påfølgende napolitanske monarker tilbrakte lite tid i Portici. For tiden okkuperer palasset et av fakultetene Universitetet i Napoli.
Konklusjon
1700-tallets arkitektur i Frankrike er tradisjonelt delt inn i to perioder, som tilsvarer to arkitektoniske stiler: i første halvdel av 1700-tallet. Den dominerende posisjonen er okkupert av rokokko, i den andre - nyklassisisme. Disse stilene er helt motsatte av hverandre, og derfor kalles overgangen fra rokokko til nyklassisisme ofte et "opprør".
Rokokkostilen beveget seg bort fra 1600-tallsklassisismens strenge regler; hans mestere var mer tiltrukket av sensuelle, frie former. Rokokkoarkitekturen, enda sterkere enn barokken, forsøkte å gjøre konturene til bygninger mer dynamiske og dekorasjonen deres mer dekorativ, men den avviste barokkens høytidelighet og dens nære forbindelse med den katolske kirken.
Selve ordet "nyklassisisme" på 1700-tallet. eksisterte ikke ennå. Kritikere og kunstnere brukte andre definisjoner - "ekte stil" eller "gjenoppliving av kunsten." Interessen for antikken på 1700-tallet fikk en vitenskapelig karakter: arkeologer begynte metodiske utgravninger av fortidsminner, arkitekter begynte å gjøre nøyaktige mål og tegninger av overlevende fragmenter og ruiner. For nyklassisister var arkitektur en måte å omstrukturere verden på. Selv om nyklassisismen dominerte andre halvdel av 1700-tallet, var Ange-Jacques Gabriel forut for sin tid i sitt arbeid og forutså fremtidige trender.
Skrevet på Allbest.ru
...Lignende dokumenter
Kort biografi om Jacques Soufflot - fransk arkitekt, en av klassisismens ledere. Arkitektens hovedverk: Parisian Pantheon, Church of St. Genevieve, Hôtel-Dieu ("Guds hus") i Lyon (1741-48) og gjenoppbyggingen av Chateau de Menard ved bredden av Loire.
kursarbeid, lagt til 10.06.2012
Opprinnelsen til rokokkostilen. Stilfilosofi – interiørdesign. Arkitektur i rokokkostil. Tilstedeværelsen av gull i fargeskjemaet til stilen. Elegant, liten i størrelse, med avrundede hjørner, møbler i rokokkostil. Karakteristiske trekk ved innredningen.
sammendrag, lagt til 12.02.2009
Rokokko som en verden av miniatyrformer, en kunststil som dukket opp i Frankrike i første halvdel av 1700-tallet, dens karakteristiske trekk. En idé om interiøret som et integrert ensemble, dets tilbehør, belysning og møbler. Utsmykning av gulv, tak og vegger.
sammendrag, lagt til 06.08.2010
Analyse av arkitektens status. Antropomorf dimensjon i arkitektur. Lineært kommunikasjonsrom. Tredimensjonalt rom for reproduksjon av liv og kultur. Moskva byplanlegging. Manifestasjon av naturlige faktorer i arkitektur (sol).
test, lagt til 25.12.2010
Kort biografi og originaliteten til den kreative banen til K.S. Melnikova. Fullførte og urealiserte arkitektoniske arbeider. Prosjekt av en sarkofag for mausoleet til V.I. Lenin, Makhorka-paviljongen, Novo-Sukharevsky-markedet. "Gylden periode" av arkitektens kreativitet.
sammendrag, lagt til 06.06.2012
En kort skisse av livet, stadier av personlig og kreativ utvikling til den store italienske arkitekten A. Gaudi. Analyse av verkene hans, de mest kjente bygningene: Palace Güell i Barcelona, El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.
presentasjon, lagt til 17.06.2015
Den demokratiske versjonen av den "russiske" stilen er det mest slående fenomenet i arkitekturen på 1860-1870-tallet. Som Vandring i maleriet setter det tonen i arkitekturen. Lederrollen tilhører den demokratiske retningen, i skyggen av hvilken de andre utvikler seg.
abstrakt, lagt til 06.06.2008
Kort biografi om F. Wright, blomstringen av kreativitet, første prestasjoner. Kjennetegn på arkitektens hus, gjennomgang av prosjekter. Analyse av de grunnleggende prinsippene for organisk arkitektur. F. Wright som innovatør innen bruk av tekniske virkemidler i arkitektur.
avhandling, lagt til 15.10.2012
Gotisk stil i arkitekturen til templer, katedraler, kirker, klostre. Karakteristiske trekk ved den gotiske stilen i arkitekturen. Fødselen av gotikken i Nord-Frankrike. De beste verkene av gotisk skulptur. Statuer av fasadene til katedralene i Chartres, Reims, Amiens.
sammendrag, lagt til 05.06.2011
Art Nouveau-stil som retning i arkitekturen på begynnelsen av århundret. Mangfoldet og mangfoldet i det arkitektoniske bildet av St. Petersburg. Manifestasjonen av rasjonalistiske tendenser i byggingen av nye typer bygninger. De mest fremtredende representantene for jugendstilen.
Jacques-Ange Gabriel
Den sentrale figuren innen arkitekturfeltet i andre halvdel av 1700-tallet var Jacques Ange Gabriel (1698-1782) - "kongens første arkitekt." Han bygde og utvidet mange kirker og palasser under Ludvig XVs regjeringstid og var en av de mest kjente og produktive franske arkitektene på 1700-tallet. Fra sin far arvet han stillingen som sjefsarkitekt til Louis XV og president for Académie d'Architecture i 1742. Gabriel hadde tilsyn med nesten alle de store byggeprosjektene under Ludvig XVs regjeringstid. Under hans ledelse ble kongelige kirker og palasser gjenoppbygd, utvidet eller renovert for å møte Louis XVs standarder for personlig komfort, inkludert slottet Fontainebleau (1749), La Murthe (1746), Compaigne (1751) og Choisy; utvidelser til Louvre (1755) i Paris; det ambisiøse prosjektet til Versailles-palasset (1763), inkludert ferdigstillelsen av høyre fløy og byggingen av operabygningen og Petit Trianon; samt byggingen av Militærskolen (1752) i Paris. Gabriel forsynte nesten alle de kongelige boligene med teatre, bygde også paviljonger og gallerier for noen av dem, og tegnet jakthytter i de viktigste kongelige skogsområdene.
Gabriels viktigste verk var skapelsen Place de la Concorde i Paris (opprinnelig Place Louis XV) (1755), planlagt som stedet for installasjonen av et livstidsmonument til Louis XV.
Place de la Concorde er inkludert som hovedleddet i den romlige komposisjonen som danner det arkitektoniske sentrum av Paris. Det representerer en ny åpen type bytorg. Hvis esplanadene på 1600-tallet, som Place Vendôme, er stengt på alle sider av bygninger, så ble det nye torget bygget opp på bare én side, mens det på to sider var begrenset av grønne områder, og på den fjerde av elven Seinen. Et ryttermonument over kongen ble reist i sentrum av torget. Under den store franske revolusjonen på slutten av århundret ble den fjernet, og en obelisk ble installert i stedet senere, i 1836.
Hovedideen for planlegging av hovedstadens sentrum tilhørte Le Nôtre. Gabriel inkluderte torget sitt i ensemblet, som hadde sin opprinnelse i Louvre. Den gigantiske øst-vest-aksen til Paris er dannet av Louvre, Place de la Concorde og Avenue des Champs-Élysées, som er den korteste veien til hovedstadens vestlige forsteder, inkludert Versailles. På begynnelsen av 1800-tallet ble denne motorveien fullført takket være byggingen av Star Arch; den ble bygget opp senere - på midten av århundret.
Ensemblet til Place de la Concorde er dannet av de symmetriske bygningene til Military and Naval Ministries, atskilt av Royal Street (Rue Royal), som skaper meridianaksen.
Gabriels bygninger uttrykker "aristokratisk enkelhet" i den strenge, men harmoniske kombinasjonen av volumene og myknet klassisk ornamentikk. Han skilte seg ut for sin evne til å gi store bygninger majestetiske proporsjoner, et eksempel på dette er Militærskolen. Han er også kjent for bruken av festede søyler i stedet for pilastre på både (utvendig og innvendig) fasader. Stilistisk sett er den bygget av Gabriel på 1770-tallet spesielt bemerkelsesverdig.
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) kom fra en familie av kjente franske arkitekter. Faren hans, Jacques Gabriel den femte (1667-1742), var kongens hoffarkitekt. I 1741 tok sønnen hans plass. Jacques Ange Gabriel var også President for Arkitekturakademiet. Han arbeidet kun på kongelige ordre, og det er grunnen til at han kan betraktes som en eksponent for offisiell smak i fransk arkitektur på midten av 1700-tallet. Gabriels arbeid tilhører ikke helt nyklassisismen, selv om det selvfølgelig gjenspeiles nye trender.
Gabriels mest kjente prosjekter ble til på 50-70-tallet. Blant dem bygningen av Militærskolen i Paris (79), hvor fremtidens Napoleon Bonaparte gikk inn i 1777. Dette komplekset opptar en hel blokk. Mellom Militærskolen og Seinen er Champ de Mars, som også er fortjenesten til Gabriel, som forvandlet denne urbane utkanten til et felt for manøvrer og parader for elever ved Militærskolen. Det er helt klart at plassen fikk navnet sitt til ære for krigsguden Mars. I dag er Militærakademiet lokalisert i bygningen til Militærskolen.
I Versailles, residensen til de franske kongene, skapte Gabriel en rekke praktfulle bygninger: luksuriøse og rikt dekorert Operarom (80), Fransk paviljong og Petit Trianon (81). Ordet "Trianon" i Louis XV-tiden (1715-74) betydde et sted for ensomhet eller stille tidsfordriv. Petit Trianon er ikke et luksuriøst landpalass. Det er mer et herskapshus i naturen. Rikelige dekorasjoner forstyrrer ikke bygningens kubiske form med klare hjørner. Alle fasadene er utformet i samme stil, men hver på sin måte. Hoved- (inngangs-) og bakfasadene er dekorert med pilastre - flate vertikale fremspring av veggene i form av tetraedriske søyler som har samme struktur som søylen: base (base), stamme og kronedel (hovedstad). Venstre fasade er dekorert med søyler, mens den høyre har verken søyler eller pilastre. Alle fasader er bygd opp av ulastelig rette linjer uten en eneste bøy.
Gabriels viktigste verk i Paris var Plass Louis XV (nå Place de la Concorde) (82). Historien om opprettelsen er som følger: handelslauget i Paris beordret billedhuggeren Edme Bouchardon en rytterstatue av kong Louis XV, og et passende sted var nødvendig for installasjonen. Det ble utlyst en konkurranse der de mest kjente arkitektene deltok. Vinneren ble prosjektet til Jacques Ange Gabriel, som foreslo en helt ny løsning. I motsetning til de lukkede torgene i Paris på 1600-tallet, omgitt av bygninger, Place Louis XV er åpen for byen. Det er forbundet fra vest og øst av smugene til Champs Elysees Avenue og Tuileries Park, og fra sør av Seine-vollen. Bare på nordsiden reiste Gabriel to majestetiske palasser på torget, mellom hvilke den korte kongegaten begynner, som leder dypt inn i byen. I enden av gaten ligger Madeleine-kirken. På den andre bredden av Seinen, rett overfor Madeleine-kirken, ligger Bourbon-palasset). Fasadene til disse to bygningene er utformet i samme stil og ser ut til å være et speilbilde av hverandre. Alle disse bygningene utgjør sammen med torget et arkitektonisk ensemble.
Sentrum for nyklassisismen i Frankrike var Paris. Alle datidens største mestere jobbet her og skapte sine beste bygninger. Den mest betydningsfulle blant dem var St. Genevieve-kirken (83), reist Jacques Germain Soufflot. Bygningen lignet et eldgammelt tempel, og portikoen lignet den til det gamle romerske Pantheon. St. Genevieve-kirken av Jacques Germain Soufflot ble den franske nyklassisismens mest fremragende bygning.
Paris Odeon Theatre (84)- den mest kjente bygningen til arkitekten Charles de Wailly(1729-98), elev av Jacques François Blondel. Odeon ble opprettet medforfatter med Marie Joseph Peyre(1730-85). Ordet "odeon", som har sin opprinnelse i antikkens Hellas, betydde et sted der musikalske forestillinger og konkurranser fant sted. Odeon-bygningen i Paris var opprinnelig ment for teatret Comedie Française (fransk komedie); senere ble det ikke bare oppført forestillinger her, men også konserter og baller. Den halvsirkelformede hallen er plassert i en nesten kubisk boks av en bygning med arkader. Teateret er kronet med et pyramideformet tak. Utsmykningen av hovedfasaden er en kraftig portiko med åtte søyler.
Det er mange vakre bygninger bygget i Paris i nyklassisistisk stil: Kornmarked, hvis kuppel er nesten like stor som kuppelen til det gamle romerske Pantheon; fantastisk i størrelsen Mynte, hvis fasade strekker seg langs Seine-vollen i mer enn tre hundre meter; Hotel Salm(arkitekt Pierre Rousseau), nå Palace of the Legion of Honor, etc. Men den mest kjente bygningen i Paris slutten av 1700-tallet etter kirken St. Genevieve ble det Kirurgiskole, bygget av en arkitekt Jacques Gondoin(1737-1818). Bygningen til Kirurgiskolen er spesielt interessant anatomisk teater (85)(rom hvor lik blir dissekert). Denne strukturen har form av et gammelt amfiteater (en oval arena, som rekkene av tilskuere går ned til med avsatser), kronet med en halvsirkelformet kuppel, i den øvre delen av hvilken det er et halvsirkelformet vindu. Fasaden på bygningen mot gaten er en triumfbue med søyler som stråler ut fra den i begge retninger. Relieffet på fasaden viser Ludvig XV som gir ordre om byggingen av School of Surgery. Kongen er omgitt av de syke og den gamle romerske gudinnen Minerva (beskytter for kunst og håndverk), og arkitekturgeniet presenterer ham for et prosjekt. Den motsatte fasaden er laget i form av en gigantisk portiko.
"Snakker arkitektur"
Basert på ideene til franske opplysningsmenn, noen arkitekter fra 1700-tallet. ble revet med av tanken om at hvert arkitekturverk må uttrykke bestemte ideer, med andre ord, at arkitektur, som enhver annen form for kunst, skal være "talende". Oftest var disse ideene knyttet til formålet med bygningen. Dermed kunne kraftige søyler ved inngangen til banken snakke om dens soliditet og pålitelighet. Et mer slående eksempel er prosjektet med en fjøs i form av en gigantisk ku av arkitekt Jean-Jacques Lequeu (ikke gjennomført). Noen ganger ble det brukt mer vanskelige å forstå former - for eksempel en kube som et symbol på rettferdighet eller en ball som et symbol på offentlig moral.
De fleste "snakende arkitektur"-prosjektene var utopisk, de forble på papiret i form av planer, tegninger og diagrammer; av denne grunn kalles de noen ganger "papirarkitektur" Blant de som opprettet slike prosjekter, inntar to mestere en spesiell posisjon - ETIENNE LOUIS BOULLET og CLAUDE NICOLA LEDOU.
Karriere Etienne Louis Boulle(1728-99) som praktiserende arkitekt var ganske mislykket: han fullførte bare en rekke interiører og bygde flere herskapshus i Paris. På 80-tallet Bulle viet seg helt til "papirarkitektur" og skapte mer enn hundre prosjekter. Han kalte bygningene sine "arkitektoniske organer". Bulle brukte de enkleste, geometrisk korrekte formene: kule, kjegle, kube. Alle skulle være opplyst av et mystisk lys og kaste sterke skygger. Arkitektens favorittsjanger var gravkonstruksjoner, hvorav den mest kjente er Newtons Cenotaph (86). Kenotafen (falsk, tom grav) har form som en kule, som på den ene siden minner om kloden, og på den andre siden om eplet som falt på vitenskapsmannens hode, takket være at han oppdaget loven om universell gravitasjon. Newtons cenotaf ble ikke bygget, og heller ikke Bulles andre design, som var helt upraktiske; på 1700-tallet dens endeløse gigantiske søyleganger var rett og slett umulige å bygge.
I motsetning til Bulle Claude Nicolas Ledoux(1736-1806) satte mange av sine prosjekter ut i livet. I 1785 begynte arkitekten byggingen av den såkalte Belter av utpostene i Paris- han planla å omringe hele byen med en tre meter lang mur med en lengde på tjuetre kilometer. Ved inngangene til Paris planla Ledoux å plassere tollstedene. Muren ble ikke bygget, og bare fire utposter har overlevd til i dag. (Utpost La Villette) (87). Alle av dem har enkle geometriske former, noen er dekorert med søyler eller pedimenter, veldig uvanlige i proporsjonene. For Ledoux var utpostene bare et påskudd for å reise monumentale triumfstrukturer ved inngangene til hovedstaden. Imidlertid var mange samtidige kritiske til dette prosjektet. Kritikere sammenlignet utpostbeltet i Paris med fengselsmurer og kirkegårdsgjerder.
Imidlertid ble Ledoux mest kjent for sitt prosjekt for en ideell fremtidens by - Sho. Byen Sho var en ellipse i plan, i sentrum av denne var direktørens hus, som i sin form lignet et tempel med en søyleportiko og pediment. Ledoux tegnet både private hus i byen (for eksempel hus for arbeidere) og offentlige bygninger (marked, våpenfabrikk, børs). I tillegg var det i Sho en rekke ganske merkelige strukturer: en bro over Lu-elven (hvor bysser spilte rollen som støtter), huset til direktøren for kilden til Lu-elven (en sylinder gjennom hvilken elveleiet bestått), Lumberjack's House (en pyramide laget av tømmerstokker) og andre , der prinsippene for "snakende arkitektur" er mest fullstendig nedfelt. Samtidige sa ironisk nok at hvis LeDoux hadde bestemt seg for å bygge Drunkard's House, ville han sannsynligvis ha laget det i form av en flaske. Byen Shaw reflekterte den sosiale modellen fremtidens samfunn. Så det var verken et fengsel eller et sykehus, fordi, ifølge arkitekten, i fremtiden skulle kriminalitet og sykdom forsvinne. I stedet for et fengsel ønsket Ledoux å bygge et fredstempel og et utdanningshus, og i stedet for et sykehus, offentlige bad. Ledoux tegnet også Dydens tempel og en kirke, men ikke en vanlig, men beregnet på ulike familieseremonier (fødsler, bryllup, begravelser). Med sitt prosjekt for fremtidens by forsøkte arkitekten å bevise det arkitektur skal utdanne og opplyse folk. Ledoux arrangerte ikke bare verden som arkitekt, men skapte også sin ideelle modell som filosof.
Litteratur
Litteraturen i Frankrike på 1700-tallet er pedagogisk litteratur. Blant de store forfatterne er navnene på Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, d'Alembert. De opprettet multi-bindet "Encyclopedia, or Systematic Dictionary of all Sciences, Arts and Crafts." Encyklopedister kritiserte religion, myndighetsorden og gamle syn på natur og samfunn skarpt.
Opplysningsmennenes hode var Voltaire. Han var poet, dramatiker, brosjyre og kritiker. Han skrev historiske og filosofiske avhandlinger. Hans mest kjente tragedier inkluderer Brutus, Zaira og Cæsars død. Voltaire laget uttrykket: "Alle sjangere er gode, bortsett fra de kjedelige."
Jean Jacques Rousseau Etter ordre fra leksikon skriver han artikler om musikkens historie og teori. Skriver sosiale avhandlinger om menneskers likestilling. Han kaller romanen sin «Emil, eller om utdanning» for en pedagogisk roman, og vier den til problemet med å utdanne en person som må bli borger av et nytt samfunn. For sine opprørske anti-kirkelige tanker ble romanen "Emile" dømt til brenning, Rousseau ble forfulgt og flyktet fra Paris.
Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - Fransk komiker på slutten av 1700-tallet. Han var en samtid av den franske borgerlige revolusjonen. Han ble glorifisert av to udødelige komedier - "The Barber of Sevilla" og "The Marriage of Figaro".
Musikk
Det første som må sies om musikken til Frankrike på 1700-tallet er at i motsetning til de ledende landene innen musikk (som Tyskland, Østerrike, Spania og Italia), kunne ikke Frankrike skryte av verken et stort antall av spesielt kjente komposisjoner eller utøvere eller et rikt utvalg av kjente verk. Til dels ble denne situasjonen diktert av samfunnets interesser, som bestemte musikkstilene.
På begynnelsen av århundret var den mest populære musikkstilen sentimental klassisisme. Det var treg, rolig musikk, ikke spesielt kompleks. Det ble spilt på strengeinstrumenter – luter. () , cembalo. Hun fulgte vanligvis baller og fester, men folk likte også å lytte til henne i en avslappet hjemmestemning. Deretter begynte luttmusikken å innlemme rokokkotrekk og teknikker, som trill og harmonisk. Det fikk et mer intrikat utseende, musikalske fraser ble mer komplekse og interessante. Musikk har blitt mer løsrevet fra virkeligheten, mer fantastisk, mindre korrekt og dermed nærmere lytteren.
Nærmere andre halvdel av 1700-tallet dukket det opp to trender i musikken: musikk til dans og musikk til sang. Musikk til dans akkompagnert ball, og musikk til sang ble spilt i fortrolige omgivelser. Ofte elsket aristokrater også å synge til lydene fra hjemmet cembalo. Samtidig dukket det opp en ny teatralsk sjanger komedie-ballett, kombinerer dialog, dans og pantomime, instrumental og noen ganger vokalmusikk. Skaperne er J.B. Molière og komponist J.B. Lully.
I forbindelse med revolusjonære følelser begynte å dukke opp marsjmusikk. Det var hard, høy, støyende musikk. På denne tiden ble perkusjonsinstrumenter (trommer og cymbaler) og trompeter utbredt. Kronen på marsmusikken var verkets utseende "Marseillaise"(fremtidig hymne av Frankrike), skrevet av Rouget De Lisle, en fransk militæringeniør, poet og komponist i 1792 (!!!).
Den mest kjente franske komponisten på den tiden regnes Christoph Willibald Gluck(1714-1787), men han var også fra Tyskland. Hans mest kjente aktiviteter er knyttet til den parisiske operascenen, som han skrev sine beste verk for med franske ord. Det er derfor franskmennene anser ham som en fransk komponist. Gluck skrev mange operaer og balletter. Han gikk inn i musikkhistorien som en reformator av operakunsten. Glucks operareform var basert på opplysningstidens musikalske og estetiske prinsipper og besto i å underordne musikken dramaets lover. Den mest kjente operaen er "Orfeus og Erdika" (!!!).
Francois Couperin (1668-1733) - fransk komponist, cembalo, organist. Fra et dynasti som kan sammenlignes med det tyske Bach-dynastiet, siden det var flere generasjoner med musikere i familien hans. Hans arbeid er toppen av fransk cembalokunst (!!!).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) - fransk komponist og musikkteoretiker. (!!!).Operaballetten "Gallant India" er anerkjent som toppen av Rameaus musikalske og scenekreativitet.
